Garage Studios

Как устроены мастерские для не-резидентов. Мастерские — рабочие пространства, которые открываются для посетителей в дни медиаций. В это время можно встретиться с художниками и художницами и увидеть, как устроен их рабочий процесс. В обычное время мастерские закрыты для свободного посещения, поскольку это не выставочное, а профессиональное рабочее пространство. Тем не менее попасть внутрь можно — благодаря специальным форматам.

В дни медиаций мастерские открываются для публики в рамках организованных встреч: медиатор вместе с небольшой группой гостей заходит в пространство, знакомит с контекстом резиденции и предлагает обсудить работы и процессы. Такой формат позволяет увидеть работу над произведениями изнутри, задать вопросы авторам и лучше понять, как формируется современное искусство. Посещение мастерских становится не случайным, а осознанным опытом — через открытые программы медиаций, создающие пространство для диалога между художниками и аудиторией.

Следите за событиями и регистрируйтесь на будущие посещения — на сайте Музея.

Здание мастерских на ВДНХ: прошлое и настоящее. Павильон № 317 на ВДНХ — здание, в котором в разные годы располагались школа на 280 человек, а затем поликлиника, — сегодня стал мастерскими Музея «Гараж». Он находится на границе двух символических зон ВДНХ — знаний и ремесел. Показываем и рассказываем о пространстве, в котором художники развивают свои идеи, а также делимся снимками архитектурного фотографа Алексея Народицкого. Мастерские «Гаража» расположены в постконструктивистском здании 1939 года, изначально построенном как школа. В 1950-е годы здесь размещалась поликлиника, а к 1970-м было добавлено рентгено-диагностическое отделение. В 2017 году здание передали Музею, после чего архитектурное бюро FORM перепроектировало его под мастерские, сохранив исторические фасады и систему естественного освещения. Внутри появились индивидуальные студии, общая мастерская и проектные залы. С 2019 года в здании работают мастерские «Гаража» — пространство для длительной художественной практики с доступом к ресурсам Музея, включая библиотеку, архив и кураторскую поддержку. Сегодня павильон продолжает свою историю как место производства — теперь уже новых художественных проектов.

В мастерских художественная работа часто начинается задолго до появления объекта или выставочного проекта. Исследование, чтение, работа с документами и контекстом здесь — не вспомогательные этапы, а полноценная часть художественной практики. Продолжаем рассказывать о подходе мастерских и в этот раз о том, как художники и художницы работают с архивом и библиотекой Музея. Мастерские — это не только работа в студии. Резиденты регулярно обращаются к архиву и библиотеке, включая их в свой процесс: для исследования, поиска материалов и уточнения контекста, в котором развивается проект.

Кристина Дрягина, куратор мастерских Музея «Гараж»: «Мы думаем о мастерских как об экосистеме, где работа ведется не изолированно, а в диалоге с другими отделами Музея. Примером такой работы был практитум по реставрации произведений искусства для резидентов, который мы провели совместно с реставратором музея, Анной Брант. Это дает возможность развивать исследовательские практики и формировать проекты на стыке теории и художественного высказывания».

Архив и библиотека могут стать как отправной точкой проекта, так и частью работы на разных его этапах — от конкретных документов до осмысления культурных процессов.

Структура программы мастерских ориентирована на художественные практики, разворачивающиеся во времени и предполагающие доступ к профессиональному сообществу, архивам, дискуссиям и исследовательским материалам. В этом контексте важен не только результат, но и сам процесс работы. Чтобы показать, каким образом процессуальность проявляется в художественной практике, мы обращаемся к нескольким примерам из опыта резидентов и резиденток мастерских. 🧶 Артем Ляпин — новая техника.

В мастерских Артем перешел к плетению из медной проволоки, ранее он работал преимущественно с нитями. Освоение нового материала стало частью его художественного процесса.

🧪 Дуэт Digital Sisters — создание формы за совместной работой.

В течение сезона Виктория Самохина и Камила Юсупова работали совместно, формируя объекты в общем процессе. В практике Виктории центральную роль играют звук, его взаимодействие со светом и воздействие вибраций на тело. В работе Камилы ключевыми инструментами становятся случайность и алгоритм.

🔊 Анна Мартыненко — исследование общественного пространства через звук.

Во время резиденции Анна реализовала проект «Споры шума» для открытого хранения Музея «Гараж». Она фиксировала речеподобные шумы в явных и труднодоступных зонах здания, включая процесс слушания, а также взаимодействие с архитектурой и пространством в саму структуру художественной практики.

Сейчас в мастерских — межсезонье. Пока резиденты нового сезона занимают мастерские и начинают работу над проектами, рассказываем о том, как зарождались и как устроены мастерские. В 2019 году Музей «Гараж» открыл мастерские как логичное продолжение работы с художественным процессом. Этому решению предшествовало почти десять лет практики с момента основания Музея. Все это время принципиально важным оставался вопрос: как поддерживать искусство не только на этапе показа, но и на этапе его создания. Выставки делают художественный результат видимым, тогда как сама работа художника происходит в другом пространстве — в мастерской. Во время подготовки выставки Луиз Буржуа в 2015 году команда Музея «Гараж» услышала от ассистента художницы историю, которая во многом прояснила значение такого пространства. До 50 лет у Буржуа не было собственной мастерской: она работала на чердаках и в небольших помещениях. Ее устойчивый опыт художественной практики сформировался именно с появлением мастерской — уже в достаточно зрелом возрасте. Этот пример наглядно показывает, что условия работы напрямую влияют на возможности художественного развития. Идея мастерских тесно связана с программами поддержки художников, которые Музей развивает с начала 2010-х годов. В 2012 году «Гараж» учредил грантовую программу для художников и художниц, со временем расширив ее до нескольких направлений. Эти инициативы стали одними из ключевых инструментов системной поддержки художественного сообщества. В 2017 году Музей запустил Триеннале российского современного искусства — масштабный исследовательский и выставочный проект. В процессе подготовки кураторы «Гаража» посетили более 40 городов России, чтобы лучше понять локальные сцены и реальные потребности авторов в разных регионах. Этот опыт показал – художникам важно не только выставочное внимание, но и доступ к времени, пространству и устойчивой рабочей среде. Открытие мастерских и арт-резиденций стало следующим этапом этой работы — переходом от точечных форм поддержки к созданию постоянной инфраструктуры. Мастерские «Гаража» — место, где создаются условия для длительной, сосредоточенной работы художников и для продолжения диалога о том, как и где создается современное искусство.

Привет от Егора:

Мастер-класс по полевой звукозаписи с Егором Ткаченко 14 февраля художник мастерских Музея «Гараж» Егор Ткаченко проведёт мастер-класс, посвящённый полевой звукозаписи — практике записи звуков окружающей среды с помощью портативных устройств. В начале встречи Егор расскажет о принципах полевой записи и сферах её применения. Затем участники отправятся в парк, чтобы зафиксировать звучание пространства — от фонового шума до едва уловимых деталей. После прогулки группа вернётся в мастерскую и соберёт короткий трек из записанного материала на собственных смартфонах — с комментариями и поддержкой ведущего. Мастер-класс подойдёт участникам с любым уровнем подготовки. Он будет интересен тем, кто работает со звуком, исследует городскую среду или хочет освоить новый художественный инструмент. 📍 Детская мастерская Музея «Гараж» 14 февраля, 14:00–16:30 Билеты и регистрация — на сайте Музея.

Делимся итогами опен-колла мастерских Музея «Гараж». На конкурс поступило 713 заявок — спасибо всем, кто решился и прислал свои проекты. По итогам отбора к участию в программе мастерских приглашены 14 художников и художниц из разных городов: • Константин Росляков (Тюмень) • Елена Колесникова (Геленджик) • Зуля Алиева (Казань) • Илья Фролов (Челябинск) • Анна Титова (Париж) • Евгений Римкевич (Москва) • Рита Осипова (Роттердам) • Александра Тен (Москва) • Екатерина Серикова (Москва) • Анна Комарова (Екатеринбург) • Мила Нишатова (Москва) • Саша Деяш (Москва) • Мария Абдуллаева (Москва) • Анастасия Антипова (Томск) Отбор проводил экспертный совет в составе: куратор Валентин Дьяконов, куратор мастерских Музея «Гараж» Кристина Дрягина, куратор Музея «Гараж» Анастасия Митюшина, куратор Музея «Гараж» Никита Нечаев и куратор Музея «Гараж» Оксана Полякова. Поздравляем участников и с нетерпением ждем начала работы в мастерских. Спасибо всем, кто был с нами в этом опен-колле — продолжаем 👀

#практика_дня Марии (Морры) Козлитиной. В кадре — рабочие этапы проектов Urge to Merge и Dismemberment Plan, в которых фигура ведьмы рассматривается как политически сконструированный образ, связанный с практиками исключения, контроля над женскими телами и разрыва коллективных связей. Процесс работы художницы развивался от предварительного исследования к постепенному формированию композиции: через эксперименты с техниками, поиск форм и внимательную работу с отдельными элементами.  Этот же метод — движение от общего к частному — прослеживается в работе Border Patrol и в живописной серии Coarse / Curse / Course / Source, где внимание Морры сосредоточено на деталях, текстурах и слоях.

В Открытом хранении Музея «Гараж» представлен проект Анны Мартыненко «Споры шума», созданный специально для Музея. Анна — резидентка мастерских «Гаража», и в этом проекте она предлагает по-новому прислушаться к архитектуре здания, в котором мы находимся каждый день. «Споры шума» — это звуковые объекты, распределенные по заметным и почти скрытым точкам Музея. Они повторяют фактуру окружающего пространства — плитку, швы, кладку, — словно вырастая из него. Художница сравнивает их появление с распространением растений или грибов в городе, но ее «споры» передают сигналы, связанные с человеческой коммуникацией и рассеянным вниманием. Из динамиков звучит речеподобный шум: тексты из разных источников наслаиваются друг на друга, образуя плотный звуковой поток. В каждой работе также присутствует отдельная дорожка с тифлокомментарием, описывающим архитектуру и опыт нахождения в пространстве. Так проект предлагает замедлиться, вслушаться и заново почувствовать Музей — через звук, тактильность и внимание к деталям. Карта расположения работ доступна на стойке информации. Фото: Даниил Анненков

На новогодних каникулах приглашаем заглянуть в открытое хранение Музея «Гараж». Здесь можно увидеть работы художника 0331с из серии «Такой момент», созданные специально для Музея прямо в его пространстве. 0331с — резидент мастерских Музея «Гараж», и для нас особенно важно показывать проекты, рождающиеся в процессе работы внутри институции. Художник работает с граффити и «грубыми» техниками, а в этой серии переносит уличный жест в музейную среду. Огнетушители с краской фиксировали силуэты перформеров на большом полотне — люди становились обратными трафаретами, а знакомые образы проявлялись через пустоты. Так «Такой момент» говорит о хрупкости жеста, памяти и о том, что остается с нами со временем. 📍Открытое хранение Музея «Гараж» работает ежедневно с 11:00 до 22:00. Для посещения нужен билет, подробности по ссылке.

#практика_дня Ланы Морозовой. В мастерской Лана одновременно работала над несколькими проектами: участие в ярмарках Cosmoscow и «Контур» с галереей «Агентство Art.ru», персональная выставка «Моң» в галерее «Триумф» и совместная работа с Дашей Малининой для «Лесной чайной» в Доме творчества Переделкино с серией «Семейный альбом». В процессе она использовала разные материалы — керамику, дерево и текстиль, экспериментируя с формой и текстурой и исследуя их взаимодействие. Рабочее пространство стало для Ланы важной частью творческого процесса. Ритм жизни мастерских и ощущение совместной работы напрямую влияли на вдохновение и ресурс. Взаимопомощь, общие рабочие дни и вечера, музыка и совместные ужины сформировали микро-сообщество, в котором рождались идеи, находились новые подходы к материалам, а работа с каждым медиумом развивалась естественно и последовательно, — делится художница.

#практика_дня Егора Федоричева. В своей практике художник последовательно пересматривает представление о картине и живописной поверхности. Вместо традиционного холста он использует подручные материалы, формирующие не отдельный объект, а цельную среду. Живопись для него — процесс, в котором изображение возникает из взаимодействия краски, фактуры и масштаба. Для Егора краска не иллюстрирует сюжет, а фиксирует следы — потеки, грязь, наслоения, — превращая поверхность в пространство эмоционального напряжения. Такой подход сближает живопись с инсталляцией и задает ей ритм, в котором важны не только образы, но и физическое присутствие зрителя в пространстве.

#практика_дня Анны Мартыненко. В мастерских художница работает с информационным шумом и исследует, как процессы слушания могут превращаться в форму и объект. В ее скульптурной практике шум — это не только нечто воспринимаемое, но и то, что можно визуализировать, зафиксировать и буквально сделать материальным. Ее работы складываются из разных этапов: эскизов, экранных записей работы с программами, тестирования алгоритмов и последующего производства 3D-объектов. Художница прослеживает путь звука от цифровых настроек и моделей до физических форм. «Пустое место» (2025) — сайт-специфик инсталляция, созданная в резиденции «Гаража». Местом исследования стали коридоры, лестницы и общие зоны, наполненные фоновыми звуками и акустическими отражениями. С помощью микрофонной системы художница записывала вибрации пространства, выбирая короткий, характерный звуковой момент и переводя его в скульптуру. Готовые объекты выставлены в месте записи — как слепки конкретных акустических ситуаций. Разговоры, шаги, сигналы приборов и отдаленная музыка остаются в пространстве в виде «застывших мгновений», превращая шум повседневности в материальный след.

#практика_дня — подготовка и работа над инсталляцией «Кристаллическая решетка» 0331c. В последние месяцы 0331c сосредоточился на работе с архивными материалами: вместе с командой архива Музея «Гараж» он систематизировал публикации, скетчи и эскизы, рассортировав их по папкам. Этот процесс позволил не только упорядочить прошлые проекты, но и создать базу для новых исследований и идей. Параллельно 0331c развивал новый проект под рабочим названием «Кристаллическая решетка», который позднее может трансформироваться в перформанс. В течение нескольких месяцев он сверлил кристаллы в большом объеме, а вскоре приступит к их соединению, собирая из них законченную композицию.

#практика_дня резидентка мастерских «Гаража» Серафима Сажина работает над проектом «Смешались облака». Художница сосредоточилась на изучении и тестировании новых для себя техник. Среди них — шелкография, с которой Серафима ранее не работала. В «Сводах» она освоила процесс переноса цифрового изображения на фанеру и применила его в серии экспериментальных работ. Художница также обратилась к металлу, в частности с алюминию, расширив спектр используемых материалов. В керамике, с которой она давно работает, Серафима создала одну из своих крупнейших скульптур высотой около 75 сантиметров. Отдельным направлением исследования стали фанера и дерево — материалы, позволившие художнице использовать естественную текстуру для достижения необходимых визуальных эффектов.

#практика_дня наблюдения и рабочие материалы Марии Дунаевой в мастерских «Гаража». В ходе резиденции художница сосредоточилась на исследовании текстовых и визуальных фрагментов, связанных с ее личным опытом. Она просматривала книги и архивные интервью, вырезала отдельные строки, которые затем собирала в коллажи, постепенно формируя визуальные и концептуальные комбинации, отражающие ее собственную историю и внутренние рефлексии. Часть материала собиралась на прогулках по мастерским и вокруг: детали городской среды, найденные объекты и случайные элементы повседневного наблюдения — например, ёжик на этом рабочем столе появился через ИИ, но был вдохновлен настоящим, и стеклышки для оформления графики — стали частью исследовательского процесса. Еще небольшая деталь — у Марии есть работа «The Couple» с футболкой из магазина музея «Гараж», выпущенной к выставке «Грядущий мир» (2019) и изображением произведения Патриции Пиччинини. Художница сначала сделала селфи в ней, затем создала рисунок по этому образу, а после вернулась в магазин за самой футболкой, после зафиксировав ее на фотографии в мягком вечернем свете. В качестве итогового материала резиденции Мария выделяет коллажный подход, позволяющий проследить процесс формирования работы из множества маленьких элементов.

#практика_дня процесс работы Егора Ткаченко. В мастерских Егор Ткаченко работал над созданием звучащих камней и тактильных окарин (электронный музыкальный инструмент, управляемый без физического контакта) — объектов, в которых сочетаются 3D-печать, электронные компоненты и звук. Большая часть времени ушла на то, чтобы «подружиться» с материалами. Пластик, который кажется предсказуемым, в работе постоянно менял свойства. Инструменты воспроизводят звуки, записанные в процессе их производства: гул 3D-принтеров, шум печи, звук станков — и эти записи становятся частью звучания готовых объектов. Параллельно художник экспериментировал с нейросетями. Алгоритмы предлагали варианты, а Егор уточнял их вручную, учитывая, что внутри объектов должны разместиться сенсоры касания и электроника. Так появлялись гибридные формы — одновременно знакомые и немного инопланетные. Отдельный цикл работы был связан с камнями. Егор выбирал их, сканировал, печатал пластиковые копии и помещал внутрь запись ветра с того же места, на котором были найдены камни. При прикосновении камень «отвечал» этим звуком — будто сохранял часть пейзажа, откуда был привезен. Работа оказалась процессом долгим и непростым: модели нужно было долго печатать, корректировать, перенастраивать, тестировать. Но в итоге получилась серия объектов, которые соединяют природу, технологии и звук — и реагируют на человека не только формой, но и движением воздуха внутри себя.