Set Projects

несколько любопытных фактов о знаменитой «Волне» Котсушика Хокусая разберем на слова и выражения? 👀

Louise Bourgeois. Are You in Orbit? (#1), 2008 Первая версия из трех Травление, пластина (из 2 вертикальных частей) #SET_INSPIRATION

«Необходимое условие — это движение вперед, но при этом не забывая о прошлом» Так Оля Кройтор комментирует свою серию работ «Необходимое условие» — это серия коллажей, которая имеет свои корни в сильном увлечении научной фантастикой в литературе и кино, испытываемым художником с самого детства. История, а не вымысел, является здесь отправной точкой. Художник прибегает к реальным документам прошлого – газетам «Неделя» 1960-х годов – для изображений и «За рубежом» того же периода – для заголовков. Это документы тех лет, когда весь мир находился под чарами покорения космоса. Советский Союз доказал свое величие в эволюции, успешно отправив первого человека в космос. Будущее, видимое глазами прошлых лет, устроено так, чтобы в этих коллажах читалось настоящее. Тонкая ирония чтения посланий для будущего сегодня, когда мы, собственно, уже живем в этом будущем, предсказанном полвека назад, заставляет нас задуматься о том, что акт мечтания и необходимость утопий являются вечными константами в человеческом существе, независимо от временных рамок. Теперь, когда будущее завоевано, настоящее должно быть преодолено. Гармония – это ключ к преодолению безумия, которое нас окружает. #SET_COLLECTION

«Корину называют мастером тотальной инсталляции, но это словосочетание не отражает всего богатства впечатлений, которые получает зритель при взаимодействии с ее работами» В 2017 году для программы Garage Atrium Commissions в музее «Гараж» Ирина Корина создала инсталляцию «Хвост виляет кометой» — трехэтажную башню, наполненную цитатами из ее творчества. А в рамках 57-й Биеннале современного искусства художница представила работу «Благие намерения» — «Это будет такая пристроечка внутри венецианского Арсенала. Она включает в себя частично московскую городскую иллюминацию, всякие электрические украшения города, а также цветочные украшения, которые превращаются в ней в похоронные венки» В статье The Art Newspaper Russia художница Ирина Корина рассказывала, как запахи помогают путешествовать в пространстве, почему охрана границ — это абсурд и кто такой Неизвестный Зритель. А ознакомиться с серией работ художницы «Всё сбудется» можно на нашем сайте.

Продолжая разговор о галерее APTART, которая находилась в однокомнатной квартире Никиты Алексеева, сегодня хотим поделиться архивными кадрами выставки «Для души и тельца» (с ударением на втором слоге). Проект "рассказывал" про высокое и низкое в искусстве, и был организован Алексеевым совместно с художником Константином Звездочетовым. Выставка «Для души и тельца». Галерея APTART, Москва, 1984 год #SET_ARCHIVE

На творчество художницы Юлии Петровой оказали большое влияние аниме и манга — в первую очередь «Сейлор Мун» Наоко Такэути. Под впечатлением от ее изобразительного стиля Петрова выбрала кафедру для время учебы в художественном колледже — роспись по ткани. Техника батика оказалась близка к акварельной, а результат напоминал рисунки из артбуков Такэути. Мистическое как полноценный план или слой существования в работах Петровой со временем обретал все большее значение — и влиял на образ жизни. Поиск ситуаций, в которых проявляется фундаментальная непознанность мира человеком, превратился в регулярную деятельность. На нашем стенде на ярмарке blazar в этом году Юлия Петрова стала самым успешным автором. Из первоначальной развески были проданы 10 ее работ, еще несколько листов ушли после обновления экспозиции. 🖇️Посмотреть и приобрести работы художницы можно на нашем сайте!

Продолжая разговор о коллекционировании, мы углубились в тему графики и посетили галерею Set Projects. Поговорили с ее директором, Анной Брынцаловой, о графическом искусстве: как выбирать, как хранить в коллекции и экспонировать? Делимся советами с вами⤵️ ▫️Как распознать хорошую графическую работу? Понятие «графика» по способу создания изображения можно разделить на две категории: рисованная или уникальная графика и печатная/тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от двух — трёх оттисков до 1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). Вопрос хорошей графики, как и любого искусства, конечно, субъективен, и я бы ориентировалась на личные впечатления, при этом пытаясь узнать об авторе, технике и его мотивации. Кстати, лучшие рекомендации по работам и художникам, на которых стоит обратить внимание, я получала от других художников! ▫️Существует ли реставрация графических работ? Если да, насколько она редкая и сложная? Конечно, реставрация бумаги возможна, но безусловно стоит обращаться к специалистам с опытом в этой конкретной сфере. Точно знаю, что такая услуга доступна в Центре И.Э. Грабаря. Если хочется узнать об этом побольше, на YouTube, в особенности англоязычном, есть много залипательных видео про реставрацию. ▫️Где можно найти, приобрести графическое искусство? На бумаге в той или иной мере работают большинство художников. Иногда это исключительно эскизные зарисовки, иногда полноценные концепции. Графику часто покупают в мастерских художников, кроме того, мне кажется, почти в каждой галерее можно найти что-то в этом медиуме. Тем не менее есть и галереи, специализирующиеся исключительно на графике. В Петербурге есть интересный пример, проект «Из профессорской квартиры», представляющий графику из коллекции ленинградской интеллигенции. Set Projects представляет как графику, так и тиражное искусство авторитетных авторов, в том числе представителей круга Московских концептуалистов. Сейчас мы также работаем с молодыми авторами. ▫️Чем вдохновляться, на что ориентироваться, выбирая графику в коллекцию? Тенденции в графике и ее коллекционировании можно отслеживать и на международных платформах, таких как artsy, или, например, аукцион Philips в этом месяце провел большие торги Editions & Works on Paper. Очень полезно бывает посмотреть на то, что продают и покупают другие. Больше информации в наших карточках⤵️

В новом материале Elephant in the Louvre рассказали о том, как выбирать, хранить в коллекции и экспонировать графику. Рекомендуем к прочтению не только опытным, но и начинающим коллекционерам!

Продолжая разговор о коллекционировании, мы углубились в тему графики и посетили галерею Set Projects. Поговорили с ее директором, Анной Брынцаловой, о графическом искусстве: как выбирать, как хранить в коллекции и экспонировать? Делимся советами с вами⤵️ ▫️Как распознать хорошую графическую работу? Понятие «графика» по способу создания изображения можно разделить на две категории: рисованная или уникальная графика и печатная/тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от двух — трёх оттисков до 1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). Вопрос хорошей графики, как и любого искусства, конечно, субъективен, и я бы ориентировалась на личные впечатления, при этом пытаясь узнать об авторе, технике и его мотивации. Кстати, лучшие рекомендации по работам и художникам, на которых стоит обратить внимание, я получала от других художников! ▫️Существует ли реставрация графических работ? Если да, насколько она редкая и сложная? Конечно, реставрация бумаги возможна, но безусловно стоит обращаться к специалистам с опытом в этой конкретной сфере. Точно знаю, что такая услуга доступна в Центре И.Э. Грабаря. Если хочется узнать об этом побольше, на YouTube, в особенности англоязычном, есть много залипательных видео про реставрацию. ▫️Где можно найти, приобрести графическое искусство? На бумаге в той или иной мере работают большинство художников. Иногда это исключительно эскизные зарисовки, иногда полноценные концепции. Графику часто покупают в мастерских художников, кроме того, мне кажется, почти в каждой галерее можно найти что-то в этом медиуме. Тем не менее есть и галереи, специализирующиеся исключительно на графике. В Петербурге есть интересный пример, проект «Из профессорской квартиры», представляющий графику из коллекции ленинградской интеллигенции. Set Projects представляет как графику, так и тиражное искусство авторитетных авторов, в том числе представителей круга Московских концептуалистов. Сейчас мы также работаем с молодыми авторами. ▫️Чем вдохновляться, на что ориентироваться, выбирая графику в коллекцию? Тенденции в графике и ее коллекционировании можно отслеживать и на международных платформах, таких как artsy, или, например, аукцион Philips в этом месяце провел большие торги Editions & Works on Paper. Очень полезно бывает посмотреть на то, что продают и покупают другие. Больше информации в наших карточках⤵️

Оля Кройтор — художница, автор коллажей и перформансов. Родилась в 1986 г. в Москве. Закончила Художественный графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета, Московский Музей Современного Искусства «Свободные Мастерские» и Институт Проблем Современного Искусства. Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2012 года и победитель 2015 года в той же номинации. Оля Кройтор работает в области коллажа, видео и перформанса. В коллажах и видео Кройтор создает образы, затрагивающие тему урбанизма и проблем жителей мегаполисов. Вырезки из старых газет, куски обоев, вкладыши из упаковки жевательной резинки, дополненные чертежными линиями, становятся многослойными и глубокими посланиями. В перформансах испытывает возможности тела и психики. На фото: процесс создания серии работ «Необходимое условие» для Нового Архива Тиражного Искусства II

В Нью-Йорке с 7 по 11 ноября в Christie’s состоялся аукцион «The 20th/21st Century Art November sales», который посвящен важной эпохе в истории искусства, начиная с определяющих движений революционных импрессионистов и заканчивая современными звездами современности. В этом сезоне было представлено потрясающее множество шедевров: от «Le bassin aux nymphéas» Клода Моне (который, кстати, стал главным лотом аукциона) до «Femme endormie» Пабло Пикассо и «Figure in Movement» Фрэнсиса Бэкона. → В посте смотрите нашу подборку графики с аукциона Christie’s: от Эгона Шиле до Брайс Мардена.

Осенью 1982 года в однокомнатной квартире художника Никиты Алексеева на ул. Дмитрия Ульянова открылась галерея APTART — одна из важнейших площадок позднесоветского андеграунда. В объединение APTART вошли в основном московские концептуалисты младшего поколения: сам Алексеев и Георгий Кизевальтер (группа «Коллективные действия»), Юрий Альберт, Андрей Монастырский, Андрей Филиппов, андеграундная арт-группа «Мухомор» и другие. На квартирных выставках серьезность концептуалистов соединялась с хулиганской иронией по отношению к позднесоветской действительности и массовой культуре. Во время акций, перформансов и выставок квартира была целиком заполнена работами — иногда хозяину даже приходилось спать в надувной лодке. Необычная площадка диктовала свои условия экспонирования. Чтобы разместить работы, буквально лезли на потолок. «Название Aptart придумал Рошаль, и оно мне сразу страшно понравилось. Правда, понимали мы его по-разному… Для меня важнее был многозначный смысл слова apt — “склонный, способный, возможный”. А кроме того, мы с Мишей были полиграфистами — получался очень удачный логотип, Aptart можно было интерпретировать как “искусство-искусство”. И эта тавтология устроила всех» — Никита Алексеев

В Третьяковской галерее до 12 ноября продлится выставка «Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова». Данной выставкой Третьяковская галерея демонстрирует, какими произведениями графики пополнилось собрание музея за последние 20 лет. Подобный показ новых поступлений в коллекцию до этого проходил в 2003 г. Один из интереснейших разделов выставки — произведения лидеров русского авангарда: Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой и их прямых учеников и последователей — Анастасии Ахтырко, Ильи Кулешова, Павла Басманова. Значительное место отведено художникам, определившим лучшие качества искусства 1930-х годов, а также показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников. Завершают выставку монументальные листы Олега Кудряшова — это дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году. Очень рекомендуем посетить выставку💙