LEITHOME
前往频道在 Telegram
Меня зовут Анна Глотова, пишу о вдохновляющих интерьерах, искусстве и людях 🤍 По вопросам сотрудничества: t.me/anneglotova
显示更多1 395
订阅者
-124 小时
-47 天
-1330 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
七月 '26
七月 '26
+1
在0个频道中
六月 '26
+4
在0个频道中
Get PRO
五月 '26
+7
在0个频道中
Get PRO
四月 '26
+11
在0个频道中
Get PRO
三月 '26
+10
在0个频道中
Get PRO
二月 '26
+13
在0个频道中
Get PRO
一月 '26
+29
在0个频道中
Get PRO
十二月 '25
+39
在1个频道中
Get PRO
十一月 '25
+53
在3个频道中
Get PRO
十月 '25
+272
在1个频道中
Get PRO
九月 '25
+52
在1个频道中
Get PRO
八月 '25
+7
在0个频道中
Get PRO
七月 '25
+17
在0个频道中
Get PRO
六月 '25
+15
在0个频道中
Get PRO
五月 '25
+65
在1个频道中
Get PRO
四月 '25
+27
在1个频道中
Get PRO
三月 '25
+29
在1个频道中
Get PRO
二月 '25
+25
在0个频道中
Get PRO
一月 '25
+63
在0个频道中
Get PRO
十二月 '24
+291
在2个频道中
Get PRO
十一月 '24
+22
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+78
在1个频道中
Get PRO
九月 '24
+97
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+169
在2个频道中
Get PRO
七月 '24
+1 002
在1个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 10 七月 | 0 | |||
| 09 七月 | 0 | |||
| 08 七月 | 0 | |||
| 07 七月 | 0 | |||
| 06 七月 | 0 | |||
| 05 七月 | +1 | |||
| 04 七月 | 0 | |||
| 03 七月 | 0 | |||
| 02 七月 | 0 | |||
| 01 七月 | 0 |
频道帖子
На этой фотографии 1980 года Ив Сен-Лоран в своём нормандском поместье, замке Шато Габриэль.
Снимок был сделан Лордом Сноудоном (Энтони Армстронг-Джонс) спустя два года после покупки замка, когда там ещё шла масштабная реставрация.
Сен-Лоран пальцем вывел на этом зеркале силуэты цветов - то ли кувшинок Клода Моне, то ли отсылку к знаменитым ботаническим зеркалам Клода Лаланн, которые украшали его парижскую квартиру.
Сам Шато Габриэль занимал особое место в жизни Сен-Лорана. Интерьеры, созданные Жаком Гранжем, были вдохновлены романом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», а каждая спальня получила имя одного из его персонажей.
| 2 |  +7Интерьерный стилист Эмили Хендерсон всегда говорит об искусстве как о «якоре» пространства. Картина, фотография или объект задают настроение комнате и часто становятся отправной точкой для цветовой палитры и композиции. Она не подбирает искусство «под диван» — скорее выстраивает интерьер вокруг него.
Еще важный принцип — искусство должно быть живым, а не музейным. Эмили часто использует не дорогие, а личные или найденные работы: постеры, детские рисунки, винтажные гравюры, фотографии. Для нее важнее эмоциональная связь, чем статус объекта.
Она много пишет и показывает, как работать с развеской: крупные форматы, смелые масштабы, иногда намеренно низкая посадка. Искусство у нее не висит «по правилам», оно работает в связке с мебелью, светом и архитектурой.
Люблю когда искусство в интерьере не акцент для галочки, а способ сделать пространство личным.
её сайт | 157 |
| 3 |  +6В начале 1930-х Барбара Хепворт одной из первых в британской абстрактной скульптуре прорезала форму насквозь.
Этот приём - piercing -стал настоящей революцией: пустота перестала быть отсутствием и превратилась в полноценный художественный элемент. Пространство внутри формы начало работать с окружающей средой.
Хепворт работала методом прямой резьбы, без предварительных моделей. Она вступала в диалог с камнем или деревом, позволяя материалу и его внутренней логике определять будущую форму. Именно поэтому её скульптуры кажутся такими естественными и живыми.
В 1950-х художница обратилась к бронзе и сумела придать этому тяжёлому материалу удивительное ощущение лёгкости. В её пластике легко увидеть пейзажи Корнуолла, где она жила: очертания скал, морских раковин, линию горизонта и ветер, который становится частью композиции.
Одна из самых известных работ — шестиметровая Single Form у штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.( на последнем фото)
Её скульптуры до сих пор выглядят современно. Они не отделены от пространства, а существуют в диалоге с ним. Именно этот принцип и сегодня лежит в основе хорошей архитектуры, интерьера и ландшафта. | 264 |
| 4 |  +8За этой квартирой в Уэст-Виллидж дизайнер Сэм Мастерс охотился 16 лет.
Как для человека, влюбленного в интерьеры с историей, для меня это абсолютный восторг. Всего 39 м², но здесь получился выверенный pied-à-terre с французским флером - без тяжеловесности и с долей самоиронии.
Особенно понравилось, что вместо частого «расширяющего» белого он работает со сложными оттенками, которые добавляют глубины и подчёркивают естественную игру света в течение дня. Благодаря этому квартира кажется одновременно спокойной и живой.
Точный микс хай-энда и масс-маркета: Vitsoe 606 и винтажная живопись спокойно соседствуют с IKEA Stockholm, которую Мастерс кастомизировал обоями Phillip Jeffries.
Пространство невелико по размеру, но в нём есть то, что невозможно спроектировать с нуля - та самая кинематографичность, за которую так ценят старый Нью-Йорк.
Мастерс не стал переосмысливать пространство радикально - напротив, его подход ощущается как уважительный диалог с архитектурой. Люблю такое.
фото: Trevor Parker | 310 |
| 5 |  +9Интересно наблюдать, как в некоторых интерьерах личная коллекция искусства во многом определяет характер интерьера.
Будучи вице-президентом по маркетингу Loro Piana и обладая тонким вкусом, Кэтрин Шлосштейн с самого начала активно включилась в работу над проектом и подробно сформулировала своё видение будущего дома.
Архитектор Аллен Филип Робинсон и декоратор Дара Стерн выстроили интерьер вокруг произведений из её коллекции, включая работы Фрэнка Стеллы и Сантьяго Парры.
Здесь искусство не воспринимается как финальный штрих — оно участвует в формировании атмосферы наравне с архитектурой, мебелью и светом.
Особенно нравится, что пространство не выглядит как галерея. Коллекционный дизайн, винтажные предметы и современное искусство существуют здесь очень естественно и создают ощущение дома с собственной историей и культурным контекстом.
На мой взгляд, именно такой подход делает интерьер по-настоящему индивидуальным и неподвластным времени.
фото: Tim Lenz / Аllen Philip | 388 |
| 6 |  У меня есть такое ощущение, что когда начинаешь понимать искусство, тебе как будто дают ключ от тайных дверей. Появляютcя глубина, насмотренность и уверенность во вкусе.
Несмотря на то, что мой путь был тесно связан с искусством, долгое время я выбирала его интуитивно - нравится/не нравится. Но со временем поняла, что знания дают гораздо больше свободы: начинаешь видеть детали, смыслы и связи, которые раньше просто ускользали.
Если вам тоже интересно разбираться в искусстве чуть глубже, то советую обратить внимание на курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация».
Это системное обучение, которое помогает собрать разрозненные знания в единую картину - от древности до современности. Среди преподавателей - специалисты Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ.
За 10 месяцев вы научитесь лучше понимать искусство разных эпох, видеть контекст и скрытые связи между произведениями, по-новому смотреть на знакомые работы и увереннее ориентироваться в мире искусства.
Учиться можно в удобном темпе и совмещать занятия с работой или другими делами. А по окончании выдают диплом о профессиональной переподготовке.
Сейчас лучшее время для записи: до 18 июня действуют самые выгодные цены.
По моему промокоду LEITHOME дополнительная скидка 10 000 ₽; общая выгода — 37 500 ₽.
Старт курса — 2 сентября.
Записывайтесь по ссылке 🤍
Фотография Инге Морат, 1958 год. Бронзовые статуи Адриана де Вриса в саду Валленштейнского дворца, Прага. | 428 |
| 7 |  +8В прошлом месяце мы с мужем устроили небольшой побег от городской суеты. Среди сотен вершин, на высоте 960, нашли потрясающее место - ресторан «Сотерн».
Чистый горный воздух, панорамные виды на горы и облака, сдержанный и изящный интерьер. Но сердце этого места - люди.
Нам посчастливилось познакомиться с Анастасией. Она стала нашим проводником в этот день: не только с безупречным вкусом порекомендовала блюда, которые нас поразили, но и поделилась историями об этом ресторане.
Оказалось, проект создала взрослая супружеская пара (такие истории я особенно люблю) и чувствуется, что место создано с большой душой. Это заметно в каждой детали.
Отдельно об интерьере и искусстве:
Пространство оформляла дизайнер Анна Лютаева: в интерьере много тонких отсылок к винной тематике: цвет стен напомнил благородный оттенок шампанского, а полы насыщенный тон спелого винограда.
На стенах расположены полотна академика РАХ Алексея Буртасенкова. На глубоких фонах проступают спелые фрукты, человеческие силуэты и руки - очень чувственные натюрморты. Анастасия рассказала интересную историю: художник с отцом однажды пережил сильнейший шторм и выжил. Это событие перевернуло его восприятие мира и помогло обрести уникальный, живой стиль.
Очень вдохновляют такие проекты и люди🤍 | 379 |
| 8 |  +8Таунхаус 1665 года на Кейзерсграхт (Амстердам). При ширине фасада всего 3,22 метра и пяти этажах пространство здесь ощущается удивительно свободным.
Ключевую роль, конечно ,играет свет. Центральная лестница поднимается к стеклянной крыше и работает как вертикальная ось, объединяющая все уровни.
Понравилось, как ясно выстроена планировка: на первом этаже кухня с выходом в патио, выше гостиная с видом на канал, все приватные комнаты расположены наверху.
Материалы подобраны сдержанно и точно: розовый оникс, дуб, латунь Vola, текстильные обои. Всё это добавлает глубины, не перегружая пространство.
Получился цельный интерьер, в котором исторические детали XVII века в гармонии с современными решениями.
И еще интересный момент, что из-за своей редкости такие объекты сейчас стали восприниматься как коллекционная недвижимость.
фото: DSTRCT | 372 |
| 9 |  +8Очень понравился викторианский дом в Восточном Лондоне. Настоящий пример тонкой работы с наследием, где историческая архитектура органично вступает в диалог с современным дизайном. Проект реализован дизайнером Рейчел Аллен в сотрудничестве с ландшафтным бюро Farlam and Chandler.
Интерьер выстроен на деликатном балансе: восстановленные исторические детали сочетаются с мягкой, выверенной палитрой и благородными материалами. Пространство воспринимается цельно и без декоративной избыточности.
Отдельное эстетическое удовольствие — рассматривать кухню от моего любимого британского бренда deVOL. Здесь их фирменные светлые шкафы идеально сошлись с португальским мрамором и теплым терракотовым полом.
Дом производит впечатление продуманного пространства, где каждая деталь работает на общую гармонию. Сад усиливает это ощущение и превращает старинную усадьбу в уединённый оазис посреди шумного города.
фотографии Inigo | 501 |
| 10 |  +7Мне редко нравится искусство в интерьере, которое слишком активно «говорит». Как правило, оно быстро начинает доминировать и разрушать баланс. Гораздо интереснее художники, которые строят не сюжет, а систему. В этом смысле Бернар Фриз — фигура почти идеальная.
Его недавняя выставка «Les 26» в галерее Perrotin в Париже показывает живопись как строго организованный процесс. Фриз последовательно исключает авторскую экспрессию, заменяя её правилами. Это сближает его с системным искусством 1960–70-х годов, где художник задаёт алгоритм, а результат становится следствием его выполнения. Здесь вспоминаются Сол ЛеВитт и участники движения Support/Surface во Франции.
Фриз работает по схожему принципу: часто с ассистентами, которые синхронно ведут кисти по холсту без пауз. Краска ложится по ещё влажному слою, формируя плотные ритмичные структуры, а затем фиксируется акриловой смолой. Благодаря этому смоляному финишу картины приобретают глянцевую фактуру, которая фантастически раскрывается при правильном сценарии освещения.
В новых работах, выполненных темперой на стекле, правила становятся ещё жёстче: каждый цвет движется строго по трём линиям и образует ровно два прямых угла. Результат выглядит гипнотически — как нечто среднее между идеальной схемой метро и футуристической микросхемой, где случайность подчинена системе.
Для интерьерных стилистов и дизайнеров полотна Фриза почти чит-код. Это искусство не спорит с пространством, а работает с ним на одном языке: задаёт ритм, собирает композицию, удерживает цветовые связи. В минимализме оно усиливает структуру, в эклектике становится связующим звеном.
Именно поэтому Фриз сегодня интересен дизайнерской среде, потому что предлагает рассматривать живопись как идеальный инструмент организации пространства. | 379 |
| 11 |  У философа Алена де Боттона в книге «Архитектура счастья» прочла интересную мысль: пространство, в котором мы живём, нередко становится попыткой восполнить то, чего нам не хватает внутренне.
Эта идея проходит через всю книгу, хотя формулировка про «психологическую компенсацию» — скорее современная интерпретация его размышлений, а не прямая цитата автора.
⚫️Минимализм и пустые пространства часто становятся реакцией на внешний хаос. Чистые линии, визуальная тишина и отсутствие лишнего помогают вернуть ощущение контроля в мире постоянной перегрузки и шума.
⚫️Тактильные материалы и ремесленные детали — ответ на сенсорный голод цифровой эпохи. Нас интуитивно тянет к шероховатой керамике, натуральному дереву, льну, камню и мягким ворсовым поверхностям. Через интерьер тело буквально пытается снова почувствовать реальность.
⚫️Монументальная классика, тяжёлые формы, массивная мебель и архитектурная устойчивость нередко становятся противовесом внутренней тревоге. Такие пространства дают ощущение опоры, стабильности и защищённости — особенно в периоды перемен.
Думаю, поэтому дом редко бывает просто набором трендов. Гораздо чаще он становится личным способом заботы о себе. Пространством, которое поддерживает и помогает почувствовать внутреннюю целостность. | 396 |
| 12 |  +8Вдохновляюсь такими домами. В них всегда я ощущаю не только красоту архитектуры, но и особую глубину пространства.
Этот дом XIX века в стиле Tudor Gothic — прекрасный пример того, как исторический интерьер может оставаться и уютным ,и современным, и с историей одновременно. Несмотря на характерную английскую архитектуру с тёмным деревом, сложными линиями и ощущением старинного дома, пространство не кажется тяжёлым или музейным.
Мягкий свет, спокойные оттенки, натуральные ткани, простая мебель и ощущение воздуха между предметами. Интерьер не перегружен деталями и не пытается выглядеть идеально.
Люблю когда удается сохранить характер старого дома и при этом создать очень комфортное пространство для жизни.
фото: Inigo | 377 |
| 13 |  +7Мне кажется очень интересным и современным сам подход к созданию такого сувенирного магазина при отеле — когда пространство становится не просто точкой продажи, а полноценным эмоциональным и визуальным опытом.
Думаю, именно за такими проектами сегодня будущее hospitality-дизайна: более чувственного и художественного одновременно.
Недавно увидела проект Lopota Gift Shop при Lopota Lake Resort & Spa в Кахетии, созданный грузинским дизайнером Lado Lomitashvili и студией Gypsandconcrete. Главным вдохновением для интерьера стало само озеро Лопота, рядом с которым расположен отель, и это очень тонко передано через фактуры и материалы.
Я часто замечаю, как пространства слишком буквально передают локальную культуру— через декоративные клише и очевидные символы. Здесь всё построено гораздо глубже. Грубый камень, открытые балки и массивное дерево сталкиваются с холодной нержавеющей сталью и зеленым стеклом, напоминающим поверхность воды: отражающую свет, слегка мутную и постоянно меняющуюся.
Такой интерьер не перетягивает внимание на себя, а раскрывает сами предметы. Локальная керамика, текстиль и ремесленные объекты здесь воспринимаются не как сувениры для туристов, а как часть общей атмосферы и истории места.
Очень близка такая спокойная и интеллектуальная работа с пространством.
фото: Grigory Sokolinsky | 368 |
| 14 |  +6Во время поездок я всегда особенно обращаю внимание на пространства, в которых останавливаюсь. Для меня важно, чтобы интерьер не был просто красивой картинкой, а действительно передавал атмосферу города и ощущение жизни внутри него.
Во время недавней поездки в Петербург мы с семьёй остановились в Minin Apartments, и это оказался редкий пример очень деликатной работы с историческим пространством.
Двухуровневая квартира с мансардными окнами, видом на петербургские крыши и ощущением творческой свободы напомнила квартиры художников и архитекторов старого Петербурга.
Для нас пространство оказалось особенно удобным: нижний уровень — для взрослых и общей жизни, а мансарда стала отдельным миром для детей со своими спальнями, гостиной и особой атмосферой.
С удовольствием вернемся снова🤍
сайт
канал | 363 |
| 15 |  +6Очень понравилось как дизайнер Никола Хардинг переосмыслила историческое поместье в Оксфордшире, сделав ставку на ресайклинг и британский крафт. Проект сочетает винтажную мебель с блошиных рынков и яркие цветовые зоны. Создана такая вкусная для глаз атмосфера.
фото: Dean Hearne
подробнее на H&G | 441 |
| 16 |  +7Если смотреть на рабочее пространство внимательнее, оно почти всегда оказывается отражением характера и образа жизни человека.
Интерьер не формируется одномоментно — ему необходимо время, чтобы обрести выразительность. Он постепенно «накапливает» следы опыта: в выборе предметов, в их расположении, в том, как они используются в повседневности. Именно поэтому такие пространства редко выглядят безупречно выверенными. Почти всегда присутствует лёгкая небрежность.
Важен не столько визуальный порядок, сколько ощущение внутреннего спокойствия, которое пространство транслирует. Это признак того, что человек в нём освоился, присвоил его себе и живёт в нём свободно.
Именно такие рабочие места мне кажутся живыми. В них чувствуется присутствие личности, которое невозможно сымитировать или собрать за один день. | 456 |
| 17 |  +7Очень нравится как точно здесь выстроена работа с цветом: пространство держится на нюансах и полутонах и создает эффект «цветовой тишины».
В проекте Conran and Partners работает как среда — почти как свет и воздух, — в то время как тёплые коричнево-бежевые и терракотовые акценты собирают композицию и возвращают ей материальность. За счёт этого возникает ощущение визуальной выверенности.
Архитектурно пентхаус в The Founding выстроен на противопоставлении привычному лондонскому контексту: вместо декоративной насыщенности — ясная структура, вместо тяжеловесности — лёгкость и точная геометрия. При этом интерьер не уходит в холодный минимализм, а сохраняет тактильность и теплоту.
Стилистически пространство работает на пересечении нескольких направлений: скандинавская сдержанность, индустриальная графика и деликатные отсылки к японской эстетике. Важно, что ни один из этих пластов не доминирует — они существуют как слои, формируя цельную, спокойную среду без визуального шума.
Отдельно хочется отметить масштаб и работу с горизонтом: низкая мебель не конкурирует с панорамой, а, наоборот, подчёркивает её, впуская город в интерьер. Искусство, включая Дэвида Хокни, и тщательно подобранные материалы добавляют глубину и ощущение «вневременной» собранности. | 351 |
| 18 |  +6И начать хочу с La Bella Palermo — редкого примера того, как частная инициатива возвращает городу утраченный слой истории. Пространство занимает парадный этаж палаццо Пантеллерия — здания, которое корнями уходит, по разным данным, к XIV веку. Когда-то это была резиденция знатной семьи, а позже многократно перестроенное и постепенно утратившее свою цельность пространство.
Когда архитектор Массимо Каццанига впервые увидел эту квартиру около 25 лет назад, от её прошлого почти ничего не осталось: сниженные потолки, утраченные полы, закрытые камины, смещённые проёмы. Но именно такие состояния требуют не столько ремонта, сколько способности распознать потенциал за искажениями.
Реставрация заняла несколько лет и шла как исследование. Пространству последовательно возвращали пропорции; открывались камины, восстанавливалась логика планировки.
Дальше началась самая тонкая работа — работа с содержанием. Интерьер собран как культурный слой: антиквариат, отреставрированные элементы, мрамор из разных регионов, фрески, выполненные местными мастерами по историческим мотивам.
До 2016 года это место оставалось частным пространством. Сегодня — это дом-музей.
Мне очень близок такой подход, когда интерьер не создают заново, а раскрывают то, что в нём уже есть.
фотографии: Giovanni Costagliola | 500 |
| 19 | Рада вернуться после продолжительного творческого отпуска. Это было время, которое помогло мне точнее понять, как я хочу вести свой канал дальше — о чём говорить, что исследовать, чем делиться. И я поймала себя на важной мысли: мне по-прежнему интересно находить и показывать красивое, сложное, вдохновляющее. Рассматривать пространство как язык, через который можно говорить о жизни.
Спасибо, что вы здесь🤍 | 374 |
