Style Tricks

Пока существую в режиме коротких путевых заметок и пытаюсь успеть всё до отъезда из Москвы. Наблюдение дня: новый магазин Sanchу на Петровском бульваре — какой-то идеальной фотогеничности спот.

Один красный летний тренч Pitkina на один бесконечный летний дождь.

Любимая находка последних дней из бижутерии — брошь-трансформер из коллаборации Stelmy × Lhasa. В голове уже крутится как минимум семь способов, как её носить. #находки

Одно из самых сильных — и душевных, и эстетических — впечатлений от этой поездки в Россию у меня осталось после двух дней, проведённых в Нимфее. В 50 километрах от Суздаля, на берегу реки Нерль, стоит старая русская изба, которую несколько лет бережно перестраивали Анастасия Ефимова, идейный вдохновитель и основательница отеля «Рихтер», и архитектор Артур Макаров, сохранив её характер и одновременно наполнив совершенно новой жизнью. Для меня эта история оказалась очень личной: всё детство родители отправляли нас с сестрой на лето к бабушке и дедушке за 300 километров от Москвы. Дом тоже стоял на берегу реки, со всех сторон его окружал лес, за водой ходили к колодцу. Где-то на уровне подсознания навсегда впечатался запах нагретых лугов, бесконечные вечера на улице и машина с мороженым, которая приезжала раз в неделю по выходным. Всё это вдруг вернулось ко мне в Нимфее. Но не в виде ностальгии, а в каком-то переосмысленном, очень современном прочтении и именно поэтому Нимфея не кажется стилизацией под русскую деревню. Здесь нет ощущения той самой «русскости», которую сегодня так часто эксплуатируют ради красивой картинки. Всё ощущается очень настоящим, и именно поэтому этому месту так легко веришь. Русская и азиатская культуры встречаются здесь очень гармонично. Это всё ещё старая русская изба с сохранённой исторической расстекловкой окон, но в спальне висит китайский гобелен XIX века, в ванной — занавеска из французского кружева, а современный дизайн, антиквариат и предметы искусства существуют вместе настолько органично, будто всегда были частью одного дома. Впервые я увидела это не как эклектику, а как что-то совершенно естественное. Наверное, потому что и сама Россия всегда существовала где-то между Европой и Азией. Здесь очень чувствуется уважение к ремеслу, ручному труду и тому, что постепенно исчезает. Но больше всего меня, как обычно, впечатлили детали. Про них я ещё напишу отдельно, потому что именно внимание к деталям, как мне кажется, всегда отличает людей, по-настоящему увлечённых своим делом. Нимфея — какое-то мифическое, почти мистическое место для уединения. С одной стороны сосновый лес и тёмный песчаный берег Нерли, с другой — бесконечные цветущие поля и церкви на противоположном берегу. Здесь нет шума, почти нет интернета, зато есть старый проигрыватель Braun, баня, которую нужно топить самому, утренние туманы, километры лугов и абсолютная тишина. И время наедине с собственными мыслями — ровно столько, сколько ты сам способен выдержать. Bookings via n@richter.moscow

Воображала себя Довимой, примеряла платье из деми-кутюрной коллекции VALENTIN YUDASHKIN. В этом для меня одна из главных прелестей моды — возможность с помощью одежды перевоплотиться в героя какой-то другой истории, пусть даже всего на миг. И это платье из небесно-голубой тафты и плотного атласа подарило мне несколько таких мгновений, a такие вещи мне всегда хочется сохранить отдельно.

Любимый новый ресторан и, на мой взгляд, лучшая веранда в городе сейчас: JEP на Пречистенской набережной, часть нового пространства pl(art)form. Название — в честь Джепа Гамбарделлы, главного героя фильма «Великая красота» Паоло Соррентино.

Celine под креативным руководством Майкла Райдера просто расцвёл. Сейчас это один из моих любимых брендов — и с точки зрения стайлинга, и по работе с цветом, и по тому, как выстроена вся визуальная композиция. Очень цельное, современное и при этом носибельное видение. Фото с re-see после показа мужской коллекции SS’27.

Когда говорят demi-couture, многие сразу представляют вещи, которые существуют только для красной дорожки. Но, примеряя новую коллекцию VALENTIN YUDASHKIN, я поймала себя на мысли, что мне интереснее всего не сами вечерние платья, а то, как они могут жить за пределами торжественного выхода. В основе коллекции лежит форма круга. Она появляется в силуэтах, вышивке и декоративных элементах, в том числе в редких французских пайетках soleil, напоминающих маленькие солнца. Первым делом я обратила внимание на красное платье из шёлкового бархата. Спереди оно почти аскетичное, с идеально выстроенным силуэтом. Но стоит повернуться спиной, и характер полностью меняется благодаря глубокому драпированному вырезу. Второй образ — платье, полностью расшитое перламутровыми пайетками. Оно красиво струится в движении, ловит свет буквально каждым сантиметром поверхности и при этом совсем не выглядит перегруженным. И ещё один мой фаворит — молочное платье-комбинация с крупными кругами из вышивки. Мне сразу захотелось представить его не на коктейле, а с серым плащом, остроносыми балетками и красной помадой. Именно такие вещи мне кажутся самыми интересными — когда торжественность можно легко вписать в реальную жизнь и носить не только по особому поводу. Примерить коллекцию можно в бутике VALENTIN YUDASHKIN по адресу: Кутузовский 19.

Лучший комплимент в жизни.

Никогда бы не подумала, что могу быть женщиной, которая ходит в джинсах с разрезами на попе, но новые опыты — новые нейронные связи. Джинсы и лонгслив, Pítkina. Красная безрукавка, Versace. Белое боди, Lavarice. Туфли, The Row.

Если бы меня попросили назвать главный навык, который отличает талантливый бренд построенный на энтузиазме от успешного бизнеса, я бы ответила: умение вовремя перейти от интуиции к системе. Именно об этом новый выпуск подкаста «Мода — off the record» от Lamoda с Нино Шаматавой (Ushatava) и Максимом Гришаковым. Очень понравилась мысль, что цифры помогают понять прошлое, но будущее всё ещё строится на видении. А ещё — что делегирование остаётся самым болезненным навыком практически для любого основателя бренда. Если вы строите fashion-бизнес, работаете креативным директором, маркетологом или просто пытаетесь понять, где проходит граница между «я так чувствую» и выверенной стратегией, — рекомендую послушать. Ссылки: • VK • YouTube • Яндекс Музыка • Apple Podcasts

Последние пару лет всё чаще стараюсь покупать не отдельные вещи, которые понравились в моменте, а сразу думать о том, как интегрировать их в гардероб и собрать вокруг них несколько разных образов. Впереди много путешествий, а значит каждая вещь должна работать больше чем в одном сценарии. Например, белое атласное платье-комбинация Maison Betale. Его можно носить самостоятельно с кожаной курткой или мужским жакетом, можно надеть поверх брюк и добавить тонкий золотой пояс, а можно задрапировать на талии и превратить в комплект с длинной юбкой. Для какого-нибудь особенного выхода достаточно добавить шифоновую накидку цвета фуксии с вышивкой по подолу и наслаждаться вниманием. То же самое с тёмно-синим костюмом из жатого шёлка. Днём — расслабленный комплект для города, вечером достаточно расстегнуть несколько пуговиц и добавить золотую цепочку на талию. У Maison Betale вообще очень близкая мне философия. Вместо логотипов и сезонной гонки бренд делает ставку на качество тканей, ограниченные тиражи и вещи, которые не теряют актуальности через полгода. Шёлк привозят из Комо, другие ткани закупают во Франции и Великобритании, а многие модели выпускаются небольшими партиями. И отдельного упоминания заслуживает белое платье из тяжёлого атласа. Глубокое декольте, обтянутые шёлком пуговицы и тот самый староголливудский драматизм, который сегодня встречается всё реже. И судя по реакции на мои сторис, не только я влюбилась в это платье:) #adschoice

Сегодня захотелось смешаться с толпой. Ветровка, Lavarice Джинсы, Versace Пояс, Zara Туфли и сумка, Prada

Хорошая рубашка — один из тех предметов гардероба, который переживает абсолютно любые тренды. Можно бесконечно вспоминать выходы Каролин Бессетт-Кеннеди, для которой белая рубашка была частью личного визуального кода, но культовой её сделали далеко не только она. Принцесса Диана, Джулия Робертс, Синди Кроуфорд, позже Леандра Медин — каждая носила её по-своему, но суть всегда оставалась одной: хорошая рубашка работает почти в любой ситуации. Особенно летом, когда хочется собраться быстро и прикрыть плечи. Голубая или розовая рубашка идеально смотрится с белыми джинсами, золотыми украшениями и коричневыми сандалиями. А классическая белая рубашка с чёрным низом может выглядеть и очень сдержанно, и вполне вечерне — всё зависит от украшений, обуви и настроения образа. У BLANCOR мне понравилось именно внимание к посадке. Потому что найти рубашку, которая хорошо сидит в плечах, не тянет и при этом выглядит собранно, на самом деле гораздо сложнее, чем кажется. Плюс у бренда красивые детали: акцентные воротники, манжеты под запонки, перламутровые пуговицы. И отдельный плюс — ткань с обработкой non-iron, благодаря которой рубашка дольше сохраняет аккуратный вид в течение дня. Для тех, кто сейчас ищет хорошую рубашку на лето: по промокоду STYLETRICKS — скидка 10% онлайн и в шоуруме в течение месяца. #adschoiсe

Pont Neuf — самый старый мост Парижа. И именно его сейчас полностью преобразил художник JR, превратив мост в огромную каменную пещеру посреди города. Проект задуман как оммаж легендарной работе Христо и Жанны-Клод Pont Neuf Wrapped, когда они полностью завернули мост тканью в 1985 году. И это действительно был исторический момент для Парижа: в 1985 году Христо и Жанна-Клод закрыли Pont Neuf золотисто-песочной тканью на две недели. Тогда проект казался почти безумным, а сегодня считается одной из главных работ public art 20-го века. JR прямо говорит, что вырос под влиянием этого жеста и хотел вступить с ним в диалог спустя 40 лет. Меня всегда поражало это в Париже: здесь к искусству относятся не как к декоративному приложению к городу, а как к чему-то, что может временно изменить саму городскую реальность. И власти готовы отдавать художникам важнейшие символы города — Pont Neuf, Триумфальную арку, фасады Оперы, Лувр — понимая, что временное искусство тоже становится частью истории города. Практически: • инсталляция называется La Caverne du Pont Neuf; • до 28 июня 2026 года; • доступ бесплатный и круглосуточный; • лучше всего смотреть либо на закате с набережных Сены, либо с соседних мостов. #parisdujour

Новая коллаборация IDOL создана вместе с итальянским дизайнером Мирко Скочча, работавший с Bottega Veneta, Khaite и Tory Burch. Лимитированная коллекция обуви и сумок объединяет в себе итальянское ремесло и ритм современного города. В коллекции — две техники плетения: узелковая и ремешковая, премиальная натуральная кожа и глубокие оттенки бургунди, шоколадного и черного. Особенно понравились босоножки с тонким ремешком вокруг щиколотки на небольшом каблуке — очень правильная и универсальная летняя пара. А плетеные сандалии идеально впишутся в расслабленные льняные образы. #adschoice

Канны, третий выход. Наташа Османн в юбке и боди Sashaverse, босоножках Saint Laurent Макияж и волосы — Ирина Янцукевич Styled by yours truly.

Пока Канны довольно немногословны из-за работы, поэтому пока лишь короткие путевые заметки. Сегодня с моей любимой Наташей Османн на Круазет. На мне — топ и жилет Versace, юбка Alaïa и туфли The Row. На Наташе — топ и юбка YANA и босоножки Christian Louboutin.

Лук дня: куртка и брюки, Lavarice; сумка и туфли, The Row; очки, District Vision.

Канны, день первый. Открытие. Наташа Османн в кастомном платье Rasario, с украшением Parure в волосах, в туфлях Christian Louboutin. Перо — собственность стилиста. Макияж и волосы, Ира Янцукевич. Styled by yours truly.