Generative Gallery

Последний день работы инсталляции MIMPI дуэта STAIN под кураторством Generative gallery на выставке «Взгляд в будущее» в павильоне МТС Арт Виток. MIMPI — интерактивная работа, где сигнал собственного телефона зрителя становится частью произведения. Высокая скорость передачи данных здесь не просто технология, а новый способ взаимодействия с цифровым искусством. Сегодня — последний шанс увидеть инсталляцию и другие проекты! Ждём вас в Парке Горького до 23:00.

Участники MAGMA -- большого совместного арт-проекта, премьера которого перенесена с летнего фестиваля на главную сцену Outline Москва -- рассказали о предстоящем перформансе. 17 октября / 20:30 DEX, Главная сцена MAGMA -- коллаборация режиссера-хореографа Ирины Малой, композитора Ксандра Васильева, художника Newnome Beauton и продюсера событий в сфере искусства Елены Волчер. Проект реализуется совместно с Generative Gallery. Перформеры на сцене: Андрей Петрушенков, Fayz, Банзай. Источником вдохновения для авторов стали произведения эпохи футуризма и Баухауса, в первую очередь, работы немецкого художника Оскара Шлеммера, что отразилось на выборе костюмов. -- Что означает название? Xandr Vasiliev: Магма — это метафора первичного, необработанного, хаотичного состояния идеи до того, как она обрела форму. Раскаленная тягучая звуковая субстанция, которая твердея порождает новые формы и становится уникальным ландшафтом. -- В чем идея перформанса? Ирина Малая: Звук создает симуляцию как альтернативную среду обитания для живых существ. Анна Смирнова, куратор Generative Gallery: Идея перформанса в том, чтобы объединив звук, визуал и язык тела создать цельное произведение и единое переживание, где каждая составная часть усиливает другую и резонирует с ней. Newnome Beauton: Структура перформанса складывалась из трех основных источников: движений танцоров, музыки и режиссерского скрипта и комментариев. В процессе поиска образов все эти элементы пропускались через своего рода эмоциональный фильтр -- мы искали визуальные формы, которые наиболее точно соответствовали динамике и настроению каждого конкретного момента. ⨂ 2026

Save the date 💚 MAGMA на главной сцене Outline в DEX. Всех ждем!

Еженедельная подборка событий для тех, кому интересно, как меняется искусство в эпоху цифровых технологий. ✨«Мозг. Искусство сознания» Выставка соединяет медиаарт, нейротехнологическое искусство и интерактивные инсталляции, чтобы поговорить о сознании, памяти и когнитивных искажениях. В проекте участвуют художники и учёные, а также междисциплинарная лаборатория FOMO. до 15 ноября, Краснохолмская галерея, Мск, подробнее ✨«Живой код: от алгоритма к искусству» Мультимедиа-художница и саунд-артистка Анна Пряхина познакомит с лайвкодингом и средой программирования ORCA. Встреча завершится лайвкодинг-перформансом и сборкой звукового патча. 7 октября, Курёхин-центр, СПб подробнее ✨«Энергия науки и искусства» Третьяковская галерея в Калининграде и Информационный центр по атомной энергии проведут два дня лекций, экскурсий, кинопоказов и мастер-классов о связи науки и искусства. 10–11 октября, филиал Третьяковской галереи в Калининграде, подробнее ✨Электроакустический концерт: «Артхаус и видеоарт» Выступление Московского ансамбля современной музыки в рамках SYNESTHESIA LAB: соединение немого кино, видеоарта и электроакустических экспериментов. 5 октября в 19:00, театральная площадка «MOÑ», Казань, подробнее

Lukas Truniger — художник и специалист по креативным технологиям из Парижа. В своих работах исследует взаимосвязи между природным и искусственным через создание новых спекулятивных инфраструктур.

Его проект Implausible rainbows: an exercise in skyscaping, cозданный в соавторстве с Bruce Yoder вошел в шортлист премии Lumen 2026 в номинации Experiential Innovation. Это инсталляция, которая с помощью направленного света и специальной оптики воспроизводит искусственные радуги. Проект исследует наше стремление имитировать и контролировать природу, задавая вопрос — где проходит граница между природным явлением и его технологической имитацией?

ГРОХОТ ЭПОХ 👉 первый концерт резидеции ЦЭАМ в ДК Рассвет аудиовизуальная пьеса с музыкой Николая Попова и live-видео от студии radugadesign 💙29 октября в 19:00 и 21:00 💙ДК Рассвет (Столярный пер. 3с12) 💙подробности и билеты Показы пройдут в рамках программы фестиваля Gnesin Contemporary Music Week. «Грохот эпох» — аудиовизуальное произведение для оркестра баянов и аккордеонов, электроники и live-генерируемого видео. Мировая премьера сочинения состоялась в 2025 году на фестивале Intervals в Нижнем Новгороде под кураторством Generative Gallery (как это было 👉смотрите тут). В конце октября будет представлена новая итерация этого произведения, подробнее о которой мы ещё обязательно расскажем.

Баяны и аккордеоны мыслятся композитором как своего рода акустические синтезаторы, обладающие широким спектром тембральных возможностей, благодаря чему стирается грань между электроникой и акустическими инструментами. Видео в произведении — самостоятельный медиум, генерирующийся в режиме реального времени и реагирующий на звуковые события.

Перед исполнением композитор Николай Попов и участники команды radugadesign представят произведение и расскажут об опыте совместной работы. Концерт пройдет при поддержке Министерства культуры РФ и Союза композиторов России. Технический партнер концерта — Big Screen Show. 👉БИЛЕТЫ НА 19:00 👉БИЛЕТЫ НА 21:00 Не пропустите!

«Грохот эпох» теперь в Москве! Ждём всех на выступлении в ДК Рассвет 🩶

Выставки, ярмарки и фестивали становятся площадками для новых медиа — события недели в нашем новом дайджесте. 🤍 Мастер-класс «Архитектура в эпоху ИИ: как художник с помощью технологий мечтает и воплощает проекты, соединяющие стили и культуры» Фиджитал-художник и архитектор Кирилл Рейв расскажет, как опыт проектирования пространств влияет на художественную практику, а архитектурное мышление помогает работать с ИИ. 29 сентября в 19:00, Главный штаб, СПб, подробнее 🤍 Выставка выпускников мастерской видеоарта Виктора Алимпиева В ЦТИ «Фабрика» покажут видеоработы выпускников Московской школы нового кино, созданные в мастерской Виктора Алимпиева. В программе артист-токи и финальная беседа о видеоарте. 29 сентября – 11 октября, ЦТИ «Фабрика», Мск, подробнее 🤍 Ярмарка СКАН На ярмарке СКАН впервые появится отдельный медиазал с видеоартом, видеоперформансом, генеративным и нейроискусством, документацией и саунд-артом. В нём представят работы 20 художников Сибири, Урала и Дальнего Востока. 1–4 октября, МВДЦ «Сибирь», Красноярск, подробнее 🤍 «Мастерская новатора. Константин Худяков» Выставка посвящена наследию Константина Худякова и объединяет более 40 работ — цифровые картины, видеоарт, стерео-лайт-панели и виртуальные миры. Центральный проект — иммерсивный «Глаз Ангела», впервые представленный целиком. до 8 ноября, парк «Зарядье», Мск, подробнее 🤍 Фестиваль «Земля — Небо» Фестиваль объединит VR, перформансы, инсталляции и арт-игры. Среди событий VR-спектакль, лекции и мастер-классы; отдельная часть фестиваля — выставка «Игры Демиургов», где художники и авторы из игровой индустрии представят собственные виртуальные вселенные. 3 октября – 7 ноября, СПб, подробнее

Для «Пелены», первого в Сибири международного фестиваля медиаискусства, в Кемерово привезли десятки тонн оборудования и собрали его на 12 площадках. В начале сентября Евгений Курсков, куратор фестиваля, рассказывал GG, как рождалась идея, а теперь мы расскажем про техническую сторону проекта:

Основной парк техники предоставил технический партнёр фестиваля, кемеровский продакшн «Атом Стейдж». Инсталляцию «Точка» коллектива «Тундра» складывали из двух полусфер на полу закрытого комплекса «Континент» и поднимали под потолок зала. Для инсталляции «Пересечение» взяли визитную карточку Кемерова — оранжевые светофоры — и заменили в них линзы на управляемые световые приборы. На станции космической связи «Орбита» художественная студия «Тоноптик» установила антенны, которые принимают радиопомехи города и сигналы из космоса, а программа переводила их в движение лазера по тарелке.

Монтировали и запускали работы кемеровские специалисты вместе с приглашёнными командами. Город Талантов — платформа фестиваля «Пелена».

На прошлой неделе МТС запустили второй этап проекта «АртВиток» — выставку цифровых художников «Взгляд в будущее». Проект исследует, как связь нового поколения может изменить медицину, образование, промышленность, транспорт и городскую среду.

Свои проекты представили Виктор Поляков, группа STAIN и студия radugadesign. Среди работ — интерактивный «Мир будущего», рассказывающий о возможных сценариях применения 5G, аудиовизуальная инсталляция, где сигнал телефона посетителя становится частью произведения, футуристичная световая стела и голографический объект о синергии 5G и AI.

Radugadesign представила инсталляцию, в которой вышка связи превращается в арт-объект, а команда Generative Gallery выступила продюсером интерактивной инсталляции MIMPI. Ждем всех на проекте — посетить выставку в павильоне «АртВиток» в Парке Горького можно до 7 октября.

Актуальные события из мира медиаискусстве в еженедельном дайджесте от Generative Gallery. 🤍 blazar 2026 Ярмарка молодых художников уже в пятый раз представит диджитал-секцию. В этом году в неё вошли работы дуэта LUKÚTA, Маши Чёрной, Кати Косовой и других заметных авторов. 24–27 сентября, Музей Москвы, Мск, подробнее 🤍 Digital rain  Ещё один крупный фестиваль этой осени. Зрителей ждут инсталляции от metanoeia.studio, Lacrima Lab и других авторов, концерт «Кандиский. Медиасинестезия», новая итерация перформанса «Механический шорох», дискуссии и разноплановая музыкальная программа.  25–27 сентября, СПб, подробнее 🤍 Фестиваль «Открывая Безымянное» В программе фестиваля световые, AV-, LED- и интерактивные инсталляции, созданные по итогам исследования территории озера Безымянного студентами и преподавателями ДФУ, Центрального университета и МИСИС. 25–27 сентября, пляж «Патрокл», Владивосток, подробнее 🤍 Выставка «След» VS gallery отмечает три года работы групповой выставкой всех своих резидентов. Работы из коллекции галереи воплощают след технологий, авторского опыта и времени, в котором они были созданы. до 15 ноября, VS gallery, Мск, подробнее 🤍 Выставка «Капсула памяти» Итоговая выставка сайнс-арт резиденции «Гало» в Черноголовке. Пять проектов — два паблик-арт объекта и три мини-выставки — обращаются к архитектурному, историческому и культурному наследию города. 27 сентября–8 ноября, Черноголовка, подробнее

Transmissions into the Void — иммерсивная инсталляция Dennis Fabian Peter aka Non-Linear. Вдохновленный научной фантастикой и модульными инженерными системами, художник размышляет о том, как время постепенно разрушает любую информацию — от биологических данных до цифровых и аналоговых сигналов.

15 сентября в музее «Гараж» представили новые проекты, среди них — две компьютерные игры индийской художницы Афры Шафик. Шафик исследует советское книгоиздание в Индии через игровые формы. «То, не знаю что» превращает историю экспорта советских книг в Индию в интерактивный мир, где документальный материал соседствует со сказочными героями и авторским вымыслом. «Невеста, которая не могла перестать плакать» обращается к эстетике ранних 8-битных игр и традиционной вышивке: игрок проходит историю невесты с одной из нескольких возможных концовок. Куратор Generative Gallery Анна Смирнова уже посетила обновленную экспозицию:

Очень впечатляет степень погружения индийской художницы в детали русской культуры и ее искренний интерес! Это не просто интересный цифровой артефакт, такие игровые работы — классный медиум, позволяющий зрителю и особенно подрастающему поколению изучать традиционную культуру в интерактивном формате.

А зрители могут поиграть в работы Афры Шафик прямо в музее до 17 февраля.

Выставки, AV-перформансы и полнокупольное кино — рассказываем, куда идти за медиаартом на этой неделе. 🤍 Выставка «Энергия перемен: цифра как новая реальность» В рамках форума TNF в Тюмени покажут пятнадцать проектов о влиянии технологий на искусство и образ будушего, а открытие дополнит публичная программа с участием сибирских художников. 14–17 сентября, Креатив-хаб, Тюмень, подробнее 🤍 Фестиваль полнокупольного кино «Кинокупол–2026» Конкурсная программа объединит авторов из разных городов и стран, которые создают полнокупольные фильмы и проекты разных форматов, включая медиаарт и иммерсивные работы. 14–17 сентября, Большой Новосибирский планетарий, Нск, подробнее 🤍 Вебинар «От музея к стадиону: анатомия сотрудничества» Kafedra вместе с OOPS TEAM и minus.618 разберёт, как команды переходят от камерных инсталляций к крупным музейным и стадионным проектам. Алексей Журавлёв и Александр Скорик покажут черновики своих проектов и расскажут о работе с бюджетами, дедлайнами и ошибками. 17 сентября в 19:00, онлайн, подробнее 🤍 Форум творческого приборостроения «ДИСКРЕТ» Форум объединит инженеров, разработчиков и художников вокруг создания физических объектов и новых устройств. В программе — AV-перформансы Анны Пряхиной и Влада Лисицкого, лайв на Twang Modular от XANDR.VASILIEV и Артемия Анрилова, лекции и воркшопы. 19 сентября в 13:00, НИУ МИЭТ, Зеленоград, подробнееk

Алексей Ефремов использует возможности центра «Внутри» на 100%

⏩️ Мы — на конференции G8

XR в Венеции: как меняется язык иммерсивного искусства До 12 сентября в рамках 83-го Венецианского кинофестиваля проходит Venice Immersive - XR-секция, полностью посвященная иммерсивным форматам: VR, AR, виртуальным мирам, иммерсивному видео и инсталляциям.

Венеция одной из первых среди крупных кинофестивалей обратилась к VR: в 2016 году здесь появился VR Theatre, а годом позже — первый конкурс VR-работ. За десять лет секция прошла путь от экспериментов с виртуальной реальностью до полноценной площадки для XR-искусства. В этом году в программе — 68 проектов из 26 стран. Она показывает, что расширенная реальность постепенно перестает быть синонимом VR-шлема. Все больше проектов существуют в формате инсталляций и полноценных mixed-reality сред. Среди них — работы с участием голливудских звезд Энди Серкиса, Марго Робби и Марка Руффало, а также крупные проекты вроде Bowie: Unseen Unheard. В нем архив официального фотографа Дэвида Боуи Дениса О’Ригана с помощью 8 экранов и 84 скрытых динамиков превращается в объемную иммерсивную среду. В шорт-лист вошла и работа российской команды: — VERTICAL HORIZON / 361 DEGREES, метавселенная от галереи Inloco и паблик-арт бюро НОВЬ, созданная на основе выставки световой каллиграфии Карима Джаббари.

За десять лет XR превратился из технологии в самостоятельное и разнообразное направление в искусстве. Познакомиться с проектами программы подробнее можно на сайте кинофестиваля.

«SPHERE³ II» стала частью программы нового фестиваля медиаискусства «ПЕЛЕНА». Концепция инсталляции radugadesign в коллаборации с музыкантом Александром Зариповым была основана на идеях квантовой суперпозиции и топологии пространства. Работа исследует, как противоположные геометрические формы – сфера и куб – могут сосуществовать в рамках одного объекта. SPHERE³ II будет работать все три дня фестиваля: ↪️ 11-13 сентября, 10:00-23:00 Кемерово, пр. Шахтёров, 2, ДК «Шахтёров» билеты здесь