Dodici (TWELVE CLUB)

У нас новая рубрика. Назовем ее условно: «Что послушать и посмотреть вместо скроллинга соцсетей». Обожаю полезный и интеллектуальный контент. Я включаю лекции и интервью с момента, как чищу зубы. Мое природное любопытство - мой главный двигатель по жизни. Список совместный от меня и от Александрины Маркво. Юлия Лощинина @yulialosc 1. Сергей Минаев — «Кто заработал на крупнейшем экономическом кризисе 2008 года?» «Очень понятный и структурный рассказ о том, как же произошёл крупнейший финансовый кризис XXI века. Даже если экономика — совсем не ваша тема, здесь всё складывается в ясную картинку». 2. Искусство для пацанчиков. Татьяна Пигарева — «В полуметре от Сальвадора Дали: влюбляемся в испанскую культуру» «Татьяна Пигарева — филолог-испанист, культуролог и один из лучших рассказчиков об испанской культуре. Никогда не пропускаю ее выступления. Слушать можно бесконечно. А перед выставкой Дали в Милане — это идеальное погружение в испанский контекст и мир художника». 3. Константин Сонин — «Почему одни страны богатые, а другие бедные?» «Совсем скоро Константин Сонин приедет к нам на встречу в TWELVE. Эта его лекция произвела на меня большое впечатление: очень доступно о сложных экономических процессах. И обязательно досмотрите до вопросов и ответов в конце — очень интересная часть». Александра Маркво @sashamarkvo 4. Леонид Бершидский — разговор о медиа, диктаторах и AI «Леонид Бершидский — легендарная фигура медиа нулевых. Это очень интересный разговор о будущем журналистики, AI и о том, как меняется работа медиа прямо сейчас». 5. Саша Примакова и Илья Колмановский — «Смертельно важный разговор: кто такая доула смерти…» «Очень сильный разговор о теме, о которой мы обычно стараемся не думать. Даша Примакова, моя подруга — доула смерти в британском хосписе, и её муж, научный журналист Илья Колмановский, говорят о том, как устроено умирание, почему честный разговор о смерти помогает меньше её бояться». Twelve club

Семья Берлускони наконец-то продала легендарную виллу “Чертоза” на Сардинии королевской семье Катара – за четыреста миллионов долларов против изначальных 570. Новые владельцы намерены превратить недвижимость в “эксклюзивный курорт”. И это повод вспомнить, что такое вообще “Чертоза”. Именем нарицательным в наше время стало поместье Трампа Мар-о-Лаго во Флориде. Трамп, кстати, купил его на несколько лет раньше, чем Берлускони – свою любимую игрушку. Но именно эксцентричный итальянский премьер создал современную модель виллы, где высшие эшелоны власти наслаждались атмосферой студенческой вечеринки – со всеми вытекающими. Смешно, что оба поместья насчитывают ровно 126 комнат. Берлускони приобрел “Чертозу” в конце восьмидесятых. И это синтез всех его самых экстравагантных идей. 7 бассейнов, метеорит, упавший в Индии, озеро с лебедями, искусственный морской грот, гигантский фонтан в виде кита, выбрасывающий струю воды нажатием кнопки, трасса для электромобилей, в которых он заставлял до потери пульса ездить своих министров, сад лекарственных растений – Берлускони шутил, что там постоянно не хватает “виагровой травы”. Но главный шедевр – искусственный вулкан, извергающий раскаленные камни и потоки лавы. Берлускони лично запустил его после поражения на выборах, вызвав ужас на лицах гостей. Гости здесь бывали всякие – и Джордж Буш-младший, и Владимир Путин. В 2003-м Путин прибыл на виллу в сопровождении кораблей российского военно-морского флота и привез с собой чуть ли не огромный пожарный самолет, который надеялся продать итальянскому правительству. Здесь же, в апреле 2008-го, имела место совместная конференция двух лидеров, в ходе которой журналистка "Независимой газеты" задала неудобный вопрос – и отнюдь не про газ. Еще один яркий эпизод – визит Тони Блэра, которого хозяин встретил в широко расстегнутой рубашке и бандане, скрывающей последствия очередной пересадки волос. Еще до встречи Блэр попросил жену: “Что бы ни случилось, сделай так, чтобы меня не сфотографировали рядом с Сильвио в бандане. Обязательно встань между нами, иначе британская пресса нас уничтожит”. Впрочем, и родная пресса Берлускони не щадила. В 2007 году фотограф Антонелло Дзаппаду, скрываясь в бурной растительности, сделал снимки, на которых премьер держится за руки с совсем юными девушками, которые имели странную привычку разгуливать по территории полуобнаженными. После чего виллу окрестили “гаремом Берлускони”. Против фотографа было возбуждено 11 дел, но его ни разу не признали виновным, более того, в одном он даже получил 15 тысяч компенсации. На "Чертозе" проходили знаменитые вечеринки, вошедшие в историю международной дипломатии под именем “бунга-бунга” – именно они ускорили развод Сильвио со своей второй женой Вероникой Ларио. Короче, Катарская семья приобретает в свою "сардинскую" коллекцию недвижимость с интересной историей. Будет ли на новом "эксклюзивном курорте" сьют "Бунга-бунга"?

В нашей сентябрьской рассылке мы сделали кураторскую выборку самых интересных выставок, а также событий и фестивалей. Если вы еще не читаете нашу бесплатную супер полезную рассылку от Twelve club — можете оставить почту в комментариях, либо оформить подписку по ссылке Выставки сентября: пять открытий ▫️Дали и мода — Милан, Palazzo Reale, с 24 сентября 200+ работ: живопись, костюмы, украшения, кино. Собрания Фигераса, Сент-Питерсберга и Reina Sofía плюс архивы Schiaparelli, Chanel, Dior. ▫️Брейгели — Милан, Palazzo Reale, с 29 сентября Династия целиком. Кураторских откровений не ждите, но живопись говорит сама за себя. Логично совместить с Дали. ▫️Аки Сасамото. XYZ — Милан, Pirelli HangarBicocca, с 17 сентября Первая персональная выставка японской художницы в европейской институции. Скульптура, которая движется и скрипит, на границе с перформансом. ▫️ Broken. Сила фрагмента — Флоренция, Palazzo Strozzi, с 25 сентября 80+ работ от археологии до современности: Пизано, Микеланджело, Канова, Роден. Тема — руина и разрушение как жест. Сделано с Национальной галереей Вашингтона. Самая сильная выставка месяца ▫️Кандинский — Рим, Palazzo Bonaparte, с 15 сентября 70+ работ из Помпиду, который закрыт на реконструкцию и раздаёт коллекцию. Первая римская ретроспектива за 25 лет. #культурмультур

Позволила себе отключиться на остаток августа. Ну как отключиться — путешествие по Азии с пятью детьми тот ещё отдых. Успеваю выдыхать на духовных практиках, волшебных саунд-хилингах и в прохладных водопадах острова Бали. Если соскучились по полезной информации, то наш Instagram Twelve_club на каникулы не уходил — там по-прежнему еженедельные подборки и сториз о самом интересном, что происходит в Италии и Европе.

Всем страдающим от жары шлю видео заряженное на прохладу. Напоминаю что всего один- два часа и вы в Альпах +22-24!

Всем страдающим от жары шлю освежающий привет! Напоминаю, что всего один два часа от Милана и вы наслаждаетесь +22-24

Собирали для нашего Twelve club список фэшн-выставок Европы. Вам тоже может пригодиться ✓ МИЛАН. Dalí e la Moda Palazzo Reale. С 24 сентября по 31 января 2027. Как Дали переизобрёл моду и как мода собрала его собственный образ. Больше 200 предметов: живопись, платья, украшения, фотографии, кино. Куратор — Джудит Кларк. Открытие к Milano Fashion Week. ✓ МИЛАН. The Gentleman: Stile e gioielli al maschile Palazzo Morando. До 27 сентября. Три столетия мужского стиля и украшений, с XVIII века. ✓ МИЛАН. Giorgio Armani Privé 2005–2025: Vent’anni di Alta Moda Armani/Silos. До 20 декабря. Около 150 образов за двадцать лет существования линии. ✓ РИМ. Moda in luce 1955–1975: Roma fra glamour e innovazione industriale Centrale Montemartini. До 15 ноября. Двадцать лет, за которые Рим стал столицей моды. Valentino, Fendi, Sorelle Fontana, Galitzine, Capucci. ✓ РИМ. AFTER. Un percorso di lavoro. Fendi / Karl Lagerfeld 1985 Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea. До 25 октября. Реконструкция выставки 1985 года о первых двадцати годах Лагерфельда в Fendi. ✓ ВЕНАРИЯ-РЕАЛЕ. Regine in scena: L’arte del costume italiano tra cinema e teatro Reggia di Venaria. До 6 сентября. Королевские костюмы для кино и театра. ✓ ВЕНЕЦИЯ. The Only True Protest Is Beauty Foundation Dries Van Noten, Palazzo Pisani Moretta. До 4 октября. Дебют фондации ван Нотена: больше двухсот предметов моды и искусства вокруг идеи протеста. ✓ БАРНАРД-КАСЛ. Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary The Bowes Museum. До 6 сентября. Панк, исторический костюм, кутюр 1980–2000-х. ✓ ЛОНДОН. NIGO: From Japan with Love Design Museum. До 4 октября. Создатель A Bathing Ape и Human Made, сегодня креативный директор Kenzo. ✓ ЛОНДОН. Schiaparelli: Fashion Becomes Art V&A South Kensington. До 8 ноября. Около 400 предметов: работы Эльзы, коллаборации с Дали и Кокто, кутюр Розберри. ✓ ЛОНДОН. Queen Elizabeth II: Her Life in Style The King’s Gallery, Buckingham Palace. До 18 апреля 2027. Гардероб Елизаветы II: около 200 нарядов, от повседневных до коронационных. ✓ ПАРИЖ. La Mode en Majesté: Royal Thai Dress from Tradition to Modernity Musée des Arts Décoratifs. До 1 ноября. Больше 100 нарядов и история тайского придворного костюма, включая работу с Balmain и Lesage. ✓ ПАРИЖ. Azzedine Alaïa and Africa Fondation Azzedine Alaïa. До 1 апреля 2027. Как Африка и родной Тунис отзываются в работе Алайи. ✓ ПАРИЖ. Weaving, Embroidering, Embellishing: The Crafts and Trades of Fashion Palais Galliera. До 18 октября. Люди и техники, стоящие за кутюром. Balenciaga, Dior, Givenchy. ✓ ПАРИЖ. Gianni Versace Retrospective Musée Maillol. До 31 октября. Около 450 предметов: модели, эскизы, редкий архив. ✓ ТУЛУЗА. Jean-Charles de Castelbajac: L’Imagination au pouvoir Les Abattoirs. До 23 августа. Около 300 предметов: одежда, рисунки, фотографии, дизайн-объекты. ✓ КАЛЕ. Maurizio Galante & Tal Lancman: Haute Couture, Design, Art Museum of Lace and Fashion / Fine Arts Museum. До 3 января 2027. Кутюрные силуэты Галанте рядом с объектами, которые он делает с Ланкманом. ✓ БРЮССЕЛЬ. Simplicities Fashion & Lace Museum. До 10 января 2027. Два столетия «простой» одежды, от XVIII века до Маржелы. Van Noten, Ester Manas, Miyake, Demeulemeester. ✓ АНТВЕРПЕН. The Antwerp Six MoMu. До 17 января 2027. Первая выставка целиком об Антверпенской шестёрке. ✓ ГЕТАРИЯ. Cristóbal Balenciaga: Técnica, Materia y Forma Cristóbal Balenciaga Museoa. До 10 января 2027. Три основы метода Баленсиаги: конструкция, материал, скульптурная форма. ✓ ГЕТАРИЯ. The Givenchiaga Family Cristóbal Balenciaga Museoa. До 22 февраля 2027. О творческом родстве Баленсиаги и Юбера де Живанши. ✓ БЕРЛИН. Many Shades of Grès: Fashion Becomes Art Kunstgewerbemuseum, Kulturforum. До 11 октября. Жизнь и работа Madame Grès, 25 её моделей в экспозиции. ✓ ГААГА. Reflections on Fashion: 75 Years of Fashion Collection Kunstmuseum Den Haag. До 3 января 2027. Юбилей крупнейшего в Нидерландах собрания моды. Chanel, Dior, Givenchy, Iris van Herpen, Viktor & Rolf.

Флоренция оказалась в центре скандала вокруг наследия ЮНЕСКО из-за реконструкции бывшего оперного театра Teatro Comunale, получившей прозвище «чёрный куб». ЮНЕСКО начала проверку проекта на предмет соответствия статусу Всемирного наследия – исторический центр города был включён в список в 1982 году как образец целостного облика купеческого города эпохи Возрождения. Исключение из списка организация называет крайней мерой, которой обычно предшествует диалог с национальными властями. Здание театра снесли в 2021 году, оставив только фасад. В прошлом году архитектор Витторио Грасси представил жилой комплекс с почти 30-метровой тёмной структурой и белыми корпусами с чёрными верхними этажами – 156 апартаментов под управлением Starhotels и 30 апартаментов на продажу. Проект вызвал протесты и уголовное расследование в отношении 15 человек, включая Грасси и чиновников, – их подозревают в подлоге и нарушениях кодекса охраны наследия; следователей интересует превышение высотных ограничений и возможное давление на чиновников при согласовании. Итоговая постройка существенно отличается от версии, утверждённой муниципалитетом в 2018 году и отклонённой органами охраны наследия в 2020-м. Группа жителей Salviamo Firenze считает происходящее символом коммерциализации исторического центра: в радиусе 1,5 км от Дуомо для туризма и инвестиций переоборудовано 300 тысяч кв. м недвижимости. Критике подверглась и многолетний руководитель городского департамента градостроительства Стефания Фанфани, которая от комментариев отказалась, сославшись на продолжающееся расследование.

18 сентября в Милане после двухлетней реконструкции откроется обновленный бутик Dior, спроектированный американским архитектором Питером Марино. Изюминкой проекта станет ресторан Monsieur Dior под руководством Энрико Бартолини, обладателя наибольшего числа звезд «Мишлен» в Италии. Концепцию поддерживают инсталляции в витринах: композиции из лоскутов ткани ателье Dior воссоздают пейзажи миланских садов с совами, фламинго и белками. Ландшафтный архитектор Питер Виртц дополнил проект вертикальными садами, террасами и внутренними двориками. Миланский проект продолжает глобальное развитие формата Maison Dior: за последний год бренд открыл ресторан в Пекине и кафе в Токио.

В сети разгорается скандал вокруг бывшего директора Пушкинского музея Елизаветы Лихачёвой. В интервью она рассказывает, что в привычной нам «русской атрибутике» не так уж много исключительно русского — многое было заимствовано у других культур. Впрочем, так устроен весь мир. В частности, прозвучал тезис, что знаменитые кокошники — в том виде, в каком мы привыкли их представлять, — были заимствованы художниками с итальянских полотен эпохи Ренессанса. Глубокого искусствоведческого расследования я проводить не стала, но нашла итальянский головной убор balzo. Его делали на каркасе из проволоки или ивовых прутьев, который затем покрывали тканью, сеткой или волосами. Этот кандибобер действительно отдалённо напоминает кокошник, но всё же он гораздо более округлый и объёмный. Пока история с «украденными у итальянцев кокошниками» выглядит для меня не слишком убедительно. Но, возможно, Елизавета знает что-то, чего пока не знает ИИ. Тем временем за её слова уже написали донос. Что за времена, что за нравы. А интервью Лихачевой послушайте - она мощь. 📱Dodici - эстетика жизни в Италии и Европе

Сегодня стартует один из главных музыкальных фестивалей мира — Зальцбургский. Программа 2026 объединяет новые оперные постановки, крупнейшие симфонические концерты, — рассказываем, за чем будем следить: ✔️ «Так поступают все жензины» Моцарта — одна из главных премьер фестиваля. Музыкальный руководитель — Йоана Малльвиц, режиссер — Ян Боссе. Новая постановка одной из самых совершенных опер Моцарта станет центральным событием фестиваля. ✔️ «Святой Франциск Ассизский» Оливье Мессиана — самая масштабная музыкальная постановка сезона. Режиссер — Ромео Кастеллуччи, дирижер — Максим Паскаль. Монументальная опера Мессиана редко появляется в афише крупнейших театров и обещает стать одним из самых обсуждаемых событий фестиваля. ✔️ «Путешествие в Реймс» Россини — новая постановка Барри Коски. Комическая опера, написанная к коронации Карла X, возвращается на сцену Зальцбурга в интерпретации одного из самых востребованных оперных режиссеров современности. ✔️ «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса — новая постановка Эрсана Мондтага под музыкальным руководством Манфреда Хонека. Один из главных шедевров немецкого музыкального театра вновь получает современное сценическое прочтение. ✔️ Посвящение Дьёрдю Куртагу — один из центральных концертных проектов фестиваля. Программа продолжает традицию Зальцбурга уделять особое внимание крупнейшим композиторам XX–XXI веков. ✔️ Высоко оцененная критиками постановка Роберта Карсена «Йедерманн» вернется на Соборную площадь второй год подряд. Это пьеса Гофмансталя, которую более века ставят под открытым небом.

За разговором с художницей и скульптором Айдан Салаховой узнаю, что Каррара — город не только мрамора, из которого ваял сам Michelangelo, но и столица анархии. Дело в том, что каменоломни — работа, где человек каждый день рискует жизнью ради чужого богатства. New York Times в 1894 году называла их самыми заброшенными рабочими Италии. В среде, где каждый день погибали люди - рассчитывать можно было только друг на друга, а не на государство и даже не на Бога. Из этой взаимопомощи и вырос местный анархизм: кассы солидарности, свой профсоюз, свои газеты. В 1911 году анархистская Camera del Lavoro добилась для мраморщиков рабочего дня в шесть часов сорок минут. На случай, если вы не знаете, что такое анархия: это не хаос и не битые витрины, а идея, что люди способны организовать свою жизнь сами, без начальства сверху. В Карраре идея проросла корнями в местные привычки и устои. Айдан рассказывает: когда хоронят кого-то из своих, анархисты не заходят в церковь, а на кладбище у них отдельный сектор — без крестов. Город пахнет свободой. Если вы устали есть пасту на пляжах Forte dei Marmi или потягивать холодное Vermentino , где-то в Тоскане - уделите один вечер Карраре. Там как раз идёт White Carrara, выставка мрамора прямо на улицах города. И загляните в бар: в горной деревне Gragnana работает старейший анархистский бар Италии — с 1878 года. И в мастерскую к Айдан, конечно же.

Одно из самых мощных впечатлений от Турина – Церковь Святого лика и парк Дора рядом с ней. Церковь Santo Volto находится на севере города, в квартале, который ещё лет тридцать назад был промзоной: там работали сталелитейные цеха Ferriere Fiat, а рядом стоял завод французского концерна Michelin. Когда в девяностые производство свернули, город решил превратить территорию в парк, сохранив отдельные следы прошлого – так возник план реновации района "Spina 3", и в его рамках на месте бывших цехов раскинулся Parco Dora. Церковь строил швейцарский архитектор Марио Ботта в 2004–2006 годах по заказу туринского архиепископа Полетто. Само здание сложено из семи башен – по числу церковных добродетелей – облицованных красным веронским камнем, а форма отсылает шестеренке, – поклон индустриальному прошлому квартала. Изнутри башни работают как световые колодцы: дневной свет падает через скошенные под 45 градусов верхушки и стекается к алтарю. За ним на стене выложен Лик с Туринской плащаницы – кирпичной кладкой из светлых и тёмных кирпичей, которые вместе складываются в крупный рельефный "пиксельный" портрет. Рядом с церковью – заводская труба, из которой сделали колокольню. Вернее, это символическая колокольня – колокола внизу, так как на трубе они бы не поместились. Вокруг неё обвивается спиральная стальная лента с острыми зубцами, похожая на терновый венец. Удивительное смешение индустриального и сакрального!

Вот вам занимательная история от Владимира Торина и Литбар Один из самых красивых примеров того, как большая политика буквально отпечаталась в архитектуре. В средневековой Италии XII–XIV веков города были разделены на два лагеря. Гвельфы (Guelfi) поддерживали Папу Римского. Гибеллины (Ghibellini) — императора Священной Римской империи. Даже крепостные стены становились политическим заявлением. По форме зубцов можно было понять, чью сторону занимает город. Прямоугольные зубцы называли гвельфскими мерлонами (merli guelfi). Зубцы в форме ласточкиного хвоста — гибеллинскими (merli ghibellini). Сегодня многие воспринимают их как красивый декоративный элемент, но для современников это был почти политический лозунг, высеченный в камне. Именно с этой историей связан и Данте Алигьери. Он родился во Флоренции около 1265 года, когда противостояние гвельфов и гибеллинов определяло жизнь города. Позже гвельфы победили, но раскололись между собой, и Данте оказался на стороне «белых гвельфов». Когда к власти пришли их противники, Данте обвинили во взяточничестве, коррупции и государственной измене. Почти наверняка эти обвинения были политически мотивированы. Его приговорили к крупному штрафу, изгнанию, а затем — к смертной казни через сожжение, если он когда-либо вернётся во Флоренцию. Он больше никогда не увидел свой родной город. Именно в изгнании Данте написал «Божественную комедию» — произведение, которое изменило историю мировой литературы.

В Турин меня привел интерес к Карло Моллино. Я давно хотел увидеть оперный Teatro Regio, редкое здание, полностью реализованное по проекту архитектора и сохранившееся до наших дней. К тому же еще и самое сложное и самое интересное. В это время на сцене оперы не было ничего, на что я хотел бы купить билет. Поэтому я просто отправился на экскурсию в театр, и то, что я увидел, превзошло все ожидания. Это театр новаторский, хулиганский и в то же время сделанный с любовью к традиции. Он был построен в 1973-м и открыт на месте сгоревшего при пожаре 1936 года оперного театра савойской династии. Здесь многое не так, как было принято. Например, вместо парадного входа – 12 маленьких дверей, чтобы удобно было быстрее входить. Над каждой входной группой – лампа, напоминающая лейку душа – лучи света должны были «очищать посетителя» от повседневности перед переходом в сакральную зону – театр. И сразу – длинный гардероб, чтобы можно было моментально оставить верхнюю одежду и не толпиться. Первые зрители были шокированы отсутствием большого торжественного фойе, вместо которого – сюрреалистическое пространство с извивающимися на красном фоне бетонными лестницами. А когда увидели, как много в театре бетона, решили, что строители просто не успели к открытию, и серый цвет потом закрасят. Но именно так и было задумано – Моллино не стал декорировать несущие конструкции, подчеркнув их брутальную красоту. В целом это театр очень чувственный – из-за обилия красного цвета и зеркал. А еще потому что внешние формы театра напоминают изгиб женских бедер, а зрительный зал – лоно. Считается, что смысл этой метафоры такой: на сцене театра каждый день рождается искусство. В зале, кстати, идеальная акустика и еще одна провокация – фиолетовый потолок. В театральной среде есть известное суеверие: нельзя надевать фиолетовое. Это цвет Великого поста, во время которого не было спектаклей и артисты сидели без работы и денег. Но Моллино отринул все суеверия, так что туринский театр скорее всего единственный, где этот цвет применяется. А люстра, придуманная дизайнером Джино Сарфатти, называется «Облако», она считается шедевром светового дизайна. 1900 стержней из оргстекла и 1762 тонкие алюминиевые трубки создают эффект мягкого размытого света. Из забавного: в театре установлены эскалаторы, это было второе здание в Турине, где они появились. Но их почти сразу перестали использовать, потому что у женщин в них застревали каблуки и подолы платьев.

Вчера в Форте-дей-Марми #TwelveClub встречал Литбар — литературный проект Владимира Торина, где о великих книгах мастер рассказывает энергично и с актуальными отсылками к нашим дням. Весь вечер говорили об Иоганне Вольфганге фон Гёте и его «Фаусте», который он писал почти 60 лет. Сегодня за завтраком спрашиваю у домашних: какой факт запомнился больше всего? Победила тема страсти. Как 72-летний престарелый Гёте влюбляется в 17-летнюю девушку и имеет наглость просить её руки. Понятное дело — отказ. Но именно в это время он снова возвращается к «Фаусту». И в трагедии появляется история старика, жаждущего молодости и последней любви. Ох уж эти гормональные страсти. Подписывайтесь на Владимира — у него и Достоевский, и Булгаков, и Данте, и весь Серебряный век. 📱Dodici - эстетика жизни в Италии и Европе

Если планируете отправиться в Милан на уикенд, Неделю мужской моды или просто летнюю поездку, сохраняйте список главных выставок сезона: ✔️ В Пинакотеке Брера до 13 сентября — «Джованни Агостино да Лоди. Странствующий художник между Леонардо и Джорджоне», ретроспектива не самого знаменитого, но не менее интересного итальянского автора. ✔️ До следующего года в той же Пинакотеке — выставка «Красота и идеал», посвященная Антонио Канове, которую нельзя пропустить. Уникальное путешествие в неоклассицизм, основополагающее направление миланского музея. ✔️ До 30 октября в фонде Prada — Хито Штайерль с проектом о климатическом кризисе, искусственном интеллекте, научной фантастике и политике изображений. ✔️ До 9 ноября в фонде Prada — Мона Хатум. Три инсталляции о хрупкости, нестабильности и тревожной взаимосвязанности современного мира. ✔️ С 17 июня до 19 июля в фонде Луиджи Ровати — «Out of Place. Искусство и истории из лагерей беженцев по всему миру». Проект показывает работы и свидетельства художников, живущих или живших в лагерях беженцев. ✔️ До 19 июля в Ангаре Бикокка — Бенни Бозетто. Первая крупная институциональная выставка итальянской художницы, превращающая пространство в дом, тело и место памяти. ✔️ До 26 июля там же — Рикрит Тиравания. Ретроспектива одного из главных художников реляционной эстетики. ✔️ До 28 июня в MUDEC — Чихару Шиота и его инсталляция из нитей и бумажных фрагментов о памяти, исчезновении и людях, которых мы больше не можем встретить. ✔️ До 28 июня там же — «Чувство снега». Междисциплинарная выставка о снеге в науке, искусстве, антропологии и культурах Арктики, Антарктики и Тибета. ✔️ До 6 сентября в Музее Миланской триеннале — Лелла и Массимо Виньелли. Ретроспектива дизайнерского дуэта, повлиявшего на графический дизайн, предметную среду и визуальную культуру XX века. ✔️ До 6 сентября там же — «Алфавит». Первая ретроспектива лондонской дизайн-студии Barber Osgerby, прослеживающая почти тридцать лет работы на пересечении промышленного дизайна, мебели и объектов. ✔️ До 6 сентября там же — Франческо Клементе. Большая ретроспектива художника с работами с конца 1970-х до сегодняшнего дня — о состоянии между мирами, культурами и внутренними образами. ✔️ До 27 сентября в Музее Новоченто — «Первый Пикассо Милана». Выставка вокруг первой картины Пабло Пикассо, вошедшей в коллекцию. ✔️ До 27 сентября в Палаццо Реале — Ансельм Кифер «Le Alchimiste». Монументальный проект, посвященный забытым женщинам-алхимикам и темам памяти, разрушения и трансформации. ✔️ До 28 сентября в фонде Prada — Цао Фэй DASH. Новый мультимедийный проект китайской художницы о технологиях, сельском хозяйстве, алгоритмах и меняющихся отношениях человека с землей. ✔️ До 18 октября в Gallerie d’Italia — «Арнальдо Помодоро. Жизнь». Выставка одного из главных итальянских скульпторов второй половины XX века, чьи бронзовые сферы стали частью языка публичного искусства.

Милан пытается стать новым европейским арт-хабом. В этом году в городе впервые прошла Paris Internationale Milano — итальянская версия независимой парижской ярмарки, которая раньше существовала только во Франции. Для первой миланской версии выбрали Палаццо Гальбани — здание недалеко от Центрального вокзала, а в программе участвовали 34 галереи. Важно, что ярмарка появилась не сама по себе, а в момент, когда Милан и так был перегружен культурными событиями. В эти же дни проходили Milano Art Week с сотнями выставок, встреч и специальных проектов, а также miart — главная миланская ярмарка современного и модернистского искусства, которая в 2026 году отмечала свое 30-летие. Кроме того, в Милан продолжают заходить международные галереи. Например, Thaddaeus Ropac открыл пространство в Палаццо Бельджиоизо — это их седьмая галерея после Зальцбурга, Лондона, Парижа и Сеула. Сам галерист назвал Милан «культурным сердцем Италии». Интерес к городу усиливают и более практические причины. Италия стала привлекательнее после налоговых изменений: снижение НДС на искусство и более благоприятный режим для коллекционеров делают страну заметно конкурентнее на европейской сцене.

Преступность в Форте-деи-Марми в этом году сделала качественный скачок. Напряглись даже власти. Срочно собрали комитет по безопасности, решили установить 20 новых камер, 17 систем распознавания автомобильных номеров, усилить патрули, запросить дополнительные силы МВД и увеличить присутствие полиции на летний сезон. Поводом стала серия дерзких ограблений. Но тревогу забили ещё зимой. В декабре 2025 местная газета La Nazione вышла с почти паническим заголовком: «Troppi furti e rapine» — «Слишком много краж и ограблений». Муниципалитет за свой счёт нанял три экипажа частной охраны для ночного патрулирования города. Оказалось, этого недостаточно. Весной преступники подняли ставки. Сначала из виллы в Vittoria Apuana вынесли ценностей примерно на два миллиона евро. Через несколько дней — ещё одна вилла. Вооружённые люди среди ночи разбудили хозяев и заставили открыть сейф. А затем произошло преступление, после которого Форте собрал срочный комитет по безопасности. Четверо вооружённых мужчин ворвались на виллу на Via Agnelli и несколько часов удерживали мать и дочь в заложниках, пока искали деньги и драгоценности. По разным данным, добыча составила от одного до трёх миллионов евро. Параллельно началась настоящая охота за дорогими часами. Rolex и Patek Philippe срывали прямо на улицах, возле ресторанов и во время аперитива. Но это уже рутина. И это только официальная хроника. В местных чатах жителей почти каждую неделю-две появляется сообщение об очередном ограблении. В чатах ходят слухи: будто по Форте ездит целая банда на Audi, специализирующаяся на обеспеченных отдыхающих. И у этой банды даже есть свой TikTok. Искренне не понимаю людей, которые приезжают отдыхать в Форте в Rolex и булыжниках на руках. Курорт давно стал местом охоты именно за предметами роскоши Вопрос серьезный. Город продаёт не море — море в Тоскане есть и дешевле. Он продаёт ощущение безопасности, тишины и закрытого клуба. Если власти не смогут переломить ситуацию и Форте пойдёт по пути некоторых районов Французской Ривьеры, где нападения на владельцев стали почти сезонным аттракционом, это может ударить по репутации курорта гораздо сильнее, чем любой экономический кризис.

Пока я сегодня писала пост про возросшую преступность в Форте, ограбили дом Андреа Бочелли. Ну может покушение на святыню Италии, наконец, сдвинет власти в направлении реальных действий. А пост вот: