Viki Odintcova

Да🕊️

Искусство любви к дереву в исполнении Семена Белугина, предметного дизайнера и потомственного столяра. Была уверена, что эти птицы стоят много сотен долларов, а оказалось всего в диапазоне 5-30 тысяч. Рублей. 

Едва ли этот парижский замок видел столько цветов за всю свою историю, как 2 июля 2012 года. Это было первое кутюрное шоу Рафа Симонса для Dior после ухода Гальяно.  Четыре дня команда из 150 человек вручную собирали инсталляцию для пяти залов особняка, потратив более миллиона цветов и около 50 разновидностей растений, включая пионы, орхидеи, розы и георгины. Сейчас, в эпоху ответственного потребления, такое сложно себе представить, потому что бренд бы тут же отменили, если бы он не сдал это все на переработку. Впрочем, будем верить, что господин Симонс после окончания шоу именно так и распорядился.  

Печенье и пряники от Gucci Osteria. В последние годы бренд активно развивает направление гастрономических сувениров и часто выпускает десерты в лимитированных сериях. Так, например, вот эта коллекция с котиками - совместный проект с художницей Юко Хигути для ресторана Gucci в токийском районе Гиндза, отмеченного звездой Michelin. Коллаборация называлась «A Trip to Italy», и включала в себя шесть видов печенья. Разобрали, конечно же, сразу. 

«Очень голодная гусеница» Эрика Карла пополнила «литературную библиотеку» Dior. Иллюстрации культовой детской книги 1969 года, переведенной более чем на 60 языков, появились в дизайне Dior Book Cover Tote и предметов для дома. Такой ироничный мостик между детской литературой, коллекционным дизайном и искусством жизни Dior Maison.

По грибы и ягоды в любимой деревне♥️

Медитативный шкаф Cabinet No. 3 шведского художника и мастера кинетических объектов Симона Линдберга. Он сам придумывает механизмы, создает прототипы и разрабатывает кинематику движения. Эффект достигается за счет точной настройки центра тяжести и последовательного движения ламелей. И это особенно удивительно, если учесть, что Симон — мастер-самоучка без классического художественного или дизайнерского образования. 

Свадебное платье Дуа Липы стало первым свадебным образом Haute Couture, созданным Матье Блази для друга Дома. Платье полностью изготовили вручную в ателье на 31 Rue Cambon при участии ремесленных домов Montex, Lesage и Lemarié. Его расшили 480 000 бусинами, украсили 25 000 перьев, а вышивка в технике trompe-l'œil потребовала 1 155 часов работы.  Шестиметровую вуаль с изображениями птиц и цветов также расшивали бусинами, перьями и аппликациями из органзы, вырезанными вручную. На ее создание ушло более 3 000 часов ручной работы. Белые атласные туфли тоже создавали на заказ, в мастерской Massaro.

Господи, благодарю Тебя за все, что у меня есть. За жизнь, за путь, за каждый день. Даже за то, что я пока не понимаю.💔💔💔

Любимые места 💙

Когда стало нормой осуждать и обесценивать труд других людей? Этот вопрос всё чаще приходит мне в голову, когда я читаю комментарии в социальных сетях. Человек что-то создаёт, вкладывает время, силы, знания, опыт, частичку своей души. И вместо поддержки или конструктивного мнения нередко получает насмешки, язвительные замечания и попытки обесценить его труд. Наблюдая за этим со стороны, я заметила одну интересную закономерность. Красивые люди делают комплименты. Счастливые искренне радуются успехам других. По-настоящему верующие не осуждают. Образованные делятся знаниями. Уверенные в себе не конкурируют, а вдохновляют и поддерживают. И наоборот — желание задеть, унизить, обесценить или посплетничать редко рождается от внутреннего изобилия. И тогда невольно задумываешься, счастливый человек вряд ли будет тратить своё время на то, чтобы причинять боль другим. И чем дольше я наблюдаю за людьми, тем больше убеждаюсь: наши слова рассказывают о нас гораздо больше, чем о тех, кому они адресованы.

Знаменитый пятидневный турнир по конному спорту Royal Ascot и эксклюзивная зона гостеприимства в Королевском секторе. Оформлением и декором занималась компания Summerill & Bishop. В предыдущие сезоны они украшали воздушные шары текстилем в фирменных полосках, а в этом вдохновилась эстетикой мраморного веера.  

Работы одной из самых знаковых австрийских мастерских XX века Werkstätte Hagenauer. Ее основал Карл Хагенауэр в 1898 году в Вене, а позднее сыновья Карл и Франц продолжили семейное дело. Франц был настоящим минималистом и, если ар-деко часто ассоциируется с декоративностью, то для фамильной Werkstätte Hagenauer он выбрал противоположный путь, где работы напоминали несколько линий, но при этом в них безошибочно угадывается движение и эмоция.

На пике популярности в 1990-х Christian Lacroix был настоящим антиподом минимализма. Барочные вышивки, насыщенные цвета, театральные силуэты и культовое pouf dress сделали его одним из самых узнаваемых кутюрье эпохи. Бренд был невероятно влиятельным, но, удивительно, что при этом почти никогда не был коммерчески успешным. Кутюрные коллекции были чрезвычайно дорогими в производстве, а масштабный бизнес на аксессуарах и кожаных изделиях построить так и не получилось.  Когда в конце 1990-х мода повернулась к минимализму Helmut Lang и Jil Sander, а затем к сдержанности Phoebe Philo, театральный максимализм Lacroix оказался не в духе времени. Кутюрная линия закрылась в 2009 году, но его визуальный язык никуда не исчез. Сегодня эстетика Christian Lacroix переживает настоящий ренессанс: любовь к барокко, корсетам, драматичному декору и архивному максимализму снова в моде, а к его наследию всё чаще обращаются Schiaparelli, Dolce & Gabbana и многие современные дизайнеры.

Официальное возвращение в строй! Последний месяц был очень спокойным и домашним. Пришлось пройти через небольшое медицинское вмешательство и закрыть давний вопрос со здоровьем. Теперь самочувствие прекрасное, все позади и я снова возвращаюсь в спорт. В бережном и легком режиме, чувствуя свое тело. Пока только легкие упражнения на руки + плавание. Сегодня первая тренировка😍

Официальное возвращение в строй! Последний месяц был очень спокойным и домашним. Пришлось пройти через небольшое медицинское вмешательство и закрыть давний вопрос со здоровьем. Теперь самочувствие прекрасное, все позади и я снова возвращаюсь в спорт. В бережном и легком режиме, чувствуя свое тело. Пока только легкие упражнения на руки + плавание. Сегодня первая тренировка😍

Annabel's — один из самых закрытых и знаменитых частных клубов мира. Он существует с 1963 года и за это время стал местом встреч аристократии, дизайнеров, музыкантов и членов королевской семьи. Annabel’s известен не только своим списком гостей, но и сезонными фасадами, которые несколько раз в год становятся одной из самых фотографируемых достопримечательностей Лондона. За последние годы фасады клуба превращались в гигантские грибы, воздушные шары, джунгли, морские пейзажи и сказочные сады. В этом году юбилейный тридцатый фасад оформляла Татьяна Харчилава, креативный директор The Birley Clubs. Вдохновением послужила красота и изобилие английской сельской местности в период цветения. На создание такой инсталляции ушло более двух тысяч часов работы, а каждый из 397 лепестков изготавливали вручную. 

Коллекция исторических парасолей из музейного собрания Rijksmuseum, главного национального музея Нидерландов.   В XIX веке парасоль был не просто аксессуаром от солнца, а настоящим индикатором социального статуса и технологического прогресса. По конструкции зонтика можно было определить эпоху, достаток владельца и даже образ жизни.

Каждый год Hermes выбирает центральную философскую тему, которая становится основой для витрин, художественных инсталляций и внутренних проектов бренда. В 2026 году тема Venture Beyond посвящена идее эмоциональной части путешествия: дружбе, воспоминаниям, внутренним мирам и связям, которые формируют нас. На фото новые витрины, созданные студией Luca Hugo, для бутиков Hermes в Барселоне, Пуэрто-Рико и Лиссабоне. Проект объединил 6 сценариев и 15 витрин в одно эмоциональное путешествие о дружбе и памяти. Для четырехметровой волны вручную изготовили более 40 тысяч маленьких цветов из денима, а отправной точкой для всей инсталляции стала очень личная история дружбы человека и его собаки Баллы.