VS Gallery

Мюзикл по повести Лескова с ИИ-композитором Новосибирский городской драмтеатр Афанасьева покажет фолк-рок мюзикл по повести Николая Лескова «Левша». Музыку для него напишут с помощью искусственного интеллекта.

Мы сейчас занимаемся написанием пьесы с писателем Дмитрием Рябовым. Пьеса по повести Лескова «Левша». Хотим сделать свою оригинальную версию в жанре мюзикла… Я представлю себе это как смесь современной музыки с фольклором, фолк-рок такой. Мы нашли замечательного композитора — ИИ, который уже создал несколько хитов для нас. Будет живое исполнение.

#vs_digital

Цифровые работы из серии «Нейрофлора Vol 2», Юлия Низамутдинова. Представлены на выставке «Между материей и данными».

Цифровая анимация, демонстрирующая бесконечную плавную трансформацию бионичеких форм. Постбиологическая сущность берет свое начало в первичном бульоне цифровых данных, и SEED (термин, номер генерации) здесь - семя, случайная комбинация параметров из миллионов возможных, из которых прорастает цифровая витальная субстанция, вобравшая в себя черты многих живых организмов, известных человеку.

#vs_artist

Команда VS Gallery поздравляет с Международным женским днем! К этому празднику наш резидент Rinatto L’bank заранее собрал для вас цифровой букет ✨

Книга Genesis #000-051 Это исследование раннего этапа работы Ботто, децентрализованного автономного ИИ-художника, задуманного немецким художником Марио Клингеманом в 2021 году. Монография посвящена первому году существования Ботто, известному как период Бытия, и документирует его новаторскую практику агентного генеративного искусства. В книге представлены 52 каноничных произведения искусства периода Бытия, а также вспомогательные работы и тексты, которые раскрывают, как Ботто учится, создает и публикует свое искусство. Эссе в книге включают в себя также размышления самого Ботто о ранних работах и эволюции его визуального языка. #vs_book

Работа из собрания VS Gallery в МАММ Сегодня в Мультимедиа Арт Музее, Москва открылась Вторая международная биеннале «Искусство будущего». До 6 июня в рамках работы биеннале вы можете увидеть кинетическую скульптуру из собрания нашей галереи «Темная материя».

Верховный суд США отказался пересмотреть дело об авторских правах на искусство ИИ Учёный Стивен Талер, создавший нейросеть DABUS (Device for the Autonomous Bootstrapping of Unified Sentience; Устройство для автономной обработки единых данных), настаивал на том, что его ИИ в 2018 году создал картину «Вход в рай» полностью самостоятельно в ходе «личных» экспериментов и без обучения на работах других художников. На протяжении 8 лет все судебные инстанции и патентное бюро отказывали в признании авторства за DABUS, так как «человеческое авторство является основополагающим требованием авторского права». Аргументом Талера было то, что у его нейросети есть протосознание, чувства, она испытывает стресс и травмы, как человек. Сейчас, дойдя до Верховного суда, он получил окончательный и неоспоримый вердикт - автором произведений искусства может считаться только человек. #vs_news

Серия Crypto_invader, Юлия Низамутдинова. Работы представлены на выставке «Между материей и данными»

От лат. «Таинственный захватчик» Crypto в названии используется в значении «древний, скрытый, зашифрованный, содержащий код» Головы Захватчиков поданы в виде своеобразных трофеев, экспонатов коллекции. Иное здесь имеет укрощенную, побежденную и приведенную к понятной человеку, фиксированной форме - трофей, «голова побежденного Чужого, инопланетянина». Если комета Stellara содержит в себе потенциал зрительских спекуляций в будущем, то crypto invaders - в прошлом. История уже свершилась, и «побежденные» Иные предлагают зрителю воссоздать историю, приведшую к точке наблюдения. Трофейность фиксирует форму, но не фиксирует значение, недосказанность требует интерпретации с целью подтверждения превосходства - иначе укрощение и стабилизация Иного остается под вопросом. Три объекта тождественны и в то же время различны. Незначительные пластические детали не дают четкого определения форме, позволяя зрителю самостоятельно придавать каждому объекту различные свойства, на которых могла бы основываться его история, приведшая к состоянию «трофея». Такие свойства, как, к примеру (по версии художника) «агрессия», «величественность», «анималистичность», «женственность».

#vs_artist

Музей Виктории и Альберта приобрел в свою коллекцию первое в истории видео на YouTube как своего рода цифровое произведение определенной эпохи Видео «Я в зоопарке» было впервые загружено на сайт 23 апреля 2005 года. YouTube был официально основан в феврале 2005 года бывшими сотрудниками PayPal Чадом Херли, Стивом Ченом и Джаведом Каримом. На 19-секундном видео Карим в зоопарке Сан-Диего стоит перед несколькими слонами. Как уточнили представители музея, были приобретены три объекта: оригинальный интерфейсный код веб-сайта по состоянию на 9 декабря 2006 года, видеофайл «Я в зоопарке» и копии рекламы на YouTube с декабря 2006 года по январь 2007 года.

Как культурное и социальное явление, страница просмотра YouTube является символом Web 2.0 и роста пользовательского контента. Это показывает, как ранние дизайнерские решения в дальнейшем станут центральными для более широких экономических и культурных систем, которые определяют уже современную нам жизнь.

- объясняют кураторы музея экстравагантную покупку. #vs_news

Серия Umbra Xenos, Юлия Низамутдинова. Работы представлены на выставке «Между материей и данными».

Абстрактные гипотетические существа, частицы чёрной субстанции Umbra, развившиеся и сформировавшиеся в фантастические жизнеформы при соприкосновении со средой и под ее воздействием, подобно тому, как форма абстрактного пятна туши обретает узнаваемые очертания под рукой художника. Серия является отсылкой к ранним студенческим экспериментам с краской и тушью - созданием симметричных отпечатков-монотипий, подобных пятнам Роршаха. Umbra Xenos были созданы в процессе своеобразного реверс-инжиниринга с использованием комбинации классических инструментов и нейросетей. Полученные как привычным, так и нейро-способом абстрактные силуэты дорисовывались и дополнялись вручную и с помощью текстовых промтов в нейросети, создавая множества вариантов развития для каждой «черной» жизнеформы. Результат - графичный контур, вычурный, но минималистичный благодаря выбранному материалу, вырезанный в стали и многослойный благодаря игре теней в экспозиции.

#vs_artist

3D-оцифровка произведений искусства Нью-Йоркский Метрополитен-музей создал 3D-сканы более 100 работ из своей коллекции в качестве «ресурса для исследований». Музей заявил, что сканы, которые включают в себя копию «Подсолнухов Ван Гога», когда-то принадлежавших Полю Гогену, а также работы Моне, древнеегипетские статуи и греческую вазу, доступны на его веб-сайте, и за ними последует еще больше. Изображения, которые можно увеличить, повернуть и изучить, дают «беспрецедентный доступ к важным произведениям искусства». #vs_news

Stellara, Юлия Низамутдинова. Работа представлена на выставке «Между материей и данными».

Согласно существующей научной гипотезе, кометы являлись «капсулами жизни» для планеты Земля, доставившими жизнь или ее компоненты извне. При входе в атмосферу комета распадается, вводя в гидросферу и атмосферу вещества, способные инициировать автокаталитические процессы, ведущие к образованию живых систем. Stellara – абстрактная форма, объединяющая визуальные свойства комет и гипотетических инопланетных форм жизни. Стремительная и застывшая, пластически концентрированная форма фиксирует момент контакта экзогенного тела с планетарной поверхностью, представляя точку максимального энергетического и информационного потенциала. Этот «момент» служит триггером необратимого развития, содержит возможность множества эволюционных сценариев и формирования новых биосферных конфигураций. Объект приглашает зрителя, наблюдая за гипнотическим движением объекта, замереть и ощутить этот момент - предвосхищение нового начала, момент, когда возможно все, и поразмышлять над возможными вариантами развития новых утопических миров.

#vs_artist

Анализ искусственного интеллекта ставит под сомнение авторство картин Ван Эйка в итальянском и американском музеях «Святой Франциск Ассизский получает стигматы» - название, данное почти идентичным неподписанным картинам, ныне хранящихся в Художественном музее Филадельфии и Галерее Сабауда в Турине. Швейцарская компания Art Recognition, проанализировав с помощью ИИ обе версии работы кисти фламандского художника эпохи Раннего Возрождения Яна ван Эйка, подтвердила, что с вероятностью в более чем 80% обе работы не принадлежат кисти художника.

Отрицательные результаты свидетельствуют о том, что обе эти работы скорее всего являются студийными (то есть созданные в его мастерской, но не руками мастера, а его помощниками и учениками), что может означать, что где-то вполне возможно есть потерянный оригинал руки Ван Эйка. Если работа выходит из студии художника, это не обязательно означает, что он на самом деле физически нарисовал ее в полном объеме.

- прокомментировал ситуацию историк искусств Ноа Чарни. #vs_news

Делимся с вами рассказом Юлии Низамутдиновой о том, чему посвящена ее зона в проекте «Между материей и данными»:

Моя часть экспозиции является романтической спекуляцией в научно-фантастическом духе, основанной на реально существующей теории. Согласно этой теории жизнь или компоненты, необходимые для ее возникновения, были принесены извне - с помощью комет или, возможно, других небесных тел. По моей художественной версии, неантропомофное Иное, соприкоснувшись с поверхностью планеты, могло породить существ, родственных представленным на выставке. Жизнеформы, представленные здесь, условно обозначают три главы жизни этих существ: начало - капсула преджизни (Stellara), развитие форм (Umbra Xenos) и замершая, «побежденная», стабилизированная форма жизни (Crypto Invaders).

#vs_artist

Собрали каналы дружественных галерей современного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга и регионов в одну папку. Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️ Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости! папка📂

На днях исполнилось 185 лет со дня рождения художника-импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. В честь этого телеканал «Пятница» часть выпуска посвятил ему и тому наследию, которое он оставил. 💫 В выпуске принял участие и наш резидент Кирилл Рейв, рассказав, как он в своих произведениях осмысливает идеи импрессионизма. Полную запись материала можно найти по ссылке.

Первое печатное модное издание, в котором весь визуал сделан с помощью ИИ Ежеквартальный миланский журнал Forget AI создал свой первый выпуск Beyond Human. Название глянцевого издания намеренно провокационное, подчеркивающее, что ИИ может добавить новые грани в создание изображений, а не заменить традиционных моделей. Хотя все изображения и модели созданы с помощью ИИ, образцы одежды физически запрашиваются у брендов и оцифровываются.

Мода не боится ИИ. Она боится утраты актуальности. Журнал Forget AI напоминает нам, что воображение по-прежнему является отправной точкой. Мы используем ИИ не для имитации реальности, а для расширения того, что реальность больше не может вместить.

#vs_digital

Выставка «Между материей и данными» вышла за пределы внутренней зоны галереи! Еще одну скульптуру из серии «ИнфоКлубок» Аристарха Чернышева, которая также является частью экспозиции, вы можете увидеть снаружи нашего пространства на внешней витрине 💫

«Новый музей» и новые люди «Новый музей современного искусства» в Нью-Йорке вновь открывается 21 марта 2026 года после глобального расширения своего пространства. Первой выставкой обновленного Нового музея станет групповой проект «Новые люди: воспоминания о будущем», который займет все пространство музея и пространства вокруг него. На выставке речь пойдет о том, как представление, восприятие и определение термина «человек» изменились и продолжают меняться под давлением новых технологий.

Повествование на выставке начинается с сегодняшнего дня, но устанавливает симметрию с пройденными этапами истории, особенно с 1920-ми годами. Сто лет назад люди столкнулись с крупными технологическими революциями. Само слово «робот», которое сейчас занимает так много места в нашем воображении, впервые появилось в пьесе 1920 года «Универсальные роботы Россума» Карела Чапека. То был момент, когда фантазии и страхи автоматизации были в Европе, Америке и многих других местах, но существовали они наравне со стремлением к будущему, где труд будет автоматизирован, а мы посвятим себя игре. Эти стремления массовые как в 1920-х годах, как и сегодня.

- рассказывает художественный руководитель институции Массимилиано Джони. #vs_news

«ИнфоКлубок» (InfoTangle), Аристарх Чернышев

Данная медиаскульптура раскрывает способность формы объекта влиять на его содержание. В отличие от других работ, выполненных в подобной технологии и имеющих более хаотическую структуру, эта осесимметрична, состоит из трех одинаковых элементов и повторяет сама себя при центральном повороте на 120 градусов. Форма этого объекта полностью построена на цифре 3, подобные изображения-трикверты часто использовались в религиозных иллюстрациях и всегда символизировали триаду или триединство, в разных трактовках они символизировали движение солнца - восход, зенит, закат. Во всевозможных трактовках такая фигура всегда символизировала гармонию. Именно гармония является лейтмотивом этой работы, поэтому информация, циркулирующая внутри этого объекта, подвержена действию его формы и воспринимается в позитивном и успокаивающем ключе. Содержание послания тоже является символом гармонии инфопространства: Загрузка, Соединение, Передача. Loading, Connecting, Transferring.

#vs_artist