VS Gallery

Серия цифровых головных уборов «Коруна», Юлия Низамутдинова. До 7 сентября представлены на выставке «СВОЯСИ» в Государственном историческом музее и до 15 июня в музее на медиафасаде VozDooh:

Увиденные женские головные уборы на выставке «Красота» в Суздале поразили мое воображение. Не столько роскошным шитьем и затейливым убранством, сколько своеобразной остротой, динамичностью и формой, граничащей с агрессией. Удивил и главный мотив шитья - остролистные растения, хищные, но в то же время нежные и изящные. Из этих диссонансных впечатлений родился уже мой образ головного убора — кибер-кокошника с чертами доспеха. Футуристичного, с элементами киберпанка, но в то же время не лишенного традиционного изящного убранства.

#vs_artist

Цикл лекций с Натальей Фукс 28 мая, 4 июня, 11 июня и 18 июня с 18:30 до 20:00 в пространстве нашей галереи пройдет цикл лекций «Медиаискусство. История и современные практики». Курс формирует общее представление об истории медиаискусства и связи современной культуры с технологиями, а каждая из лекций будет посвящена основным видам медиаискусства, экспериментальным художественным практикам и особенностям их развития с конца XIX века до настоящего времени. Всего в рамках цикла пройдут 4 лекции: 💫 Лекция «Футуризм и новые медиа» — 28 мая 2026 💫 Лекция «Перформанс и цифровая культура» — 4 июня 2026 💫 Лекция «Феномен интерактивности в искусстве» — 11 июня 2026 💫 Лекция «Иммерсивный опыт и фиджитал» — 18 июня 2026 Лектор: Наталья Фукс - куратор, продюсер, искусствовед, психолог, основатель арт-практики ARTYPICAL. Экс-куратор Политехнического и Пушкинского музеев. Была советником ZKM и Barbican. Со-автор AI Art Manifesto. Номинант Международной премии в области современного искусства им. Сергея Курехина. Занимается исследованиями в области медиаискусства, когнитивных наук и этики AI.  Билеты можно приобрести как на весь цикл, так и на отдельные интересующие вас лекции (ссылки на покупку билетов на отдельные лекции выше). #vs_plans

Резиденты VS Gallery на выставке «СВОЯСИ» в Государственном историческом музее С сегодняшнего дня и до 7 сентября 2026 года в ГИМ работает выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». Каждый экспонат этой выставки — это исследование культурного кода и поиск места вековых традиций в жизни современного человека. На выставке представлены одна физическая и три цифровые работы наших резидентов - Юлии Низамутдиновой, Кирилла Рейва и Rinatto L’bank. Также мультимедийная часть выставки со всеми цифровыми работами до 15 июня будет экспонироваться в музее на медиафасаде VozDooh. На месяц эта часть проекта «СВОЯСИ» выйдет за пределы выставочных залов: работы цифровых художников будут показаны на медиафасадах RGB Graphics, в том , в том числе в аэропорту Внуково, делая искусство частью городской среды. #vs_advice

Пока пространство нашей галереи закрыто на переэкспозицию, вспоминаем уже прошедшие проекты, в которых приняли участие наши резиденты! Так, в 2024 году резидент VS Gallery Кирилл Рейв стал одним из участников фестиваля «Территория будущего. Москва 2030». Во время фестиваля на территории парка «Зарядье» был представлен арт-объект от аудиовизуального проекта Broken Composers, в котором состоит Кирилл Рейв. 9-метровая шипастая арка под названием PSR J1032-5804 была создана по мотивам одного из открытий в космической области - уникальной звезды-пульсара с аналогичным именем, которая посылает непрерывные радиосигналы каждые 53,8 минуты. Форма, аудио и видео в инсталляции являются художественным осмыслением этих сигналов. #vs_history

Рассказываем об уже проданной работе резидента VS Gallery Кирилла Рейва «Железный голем 06»:

Работа является частью коллекции-армии металлических големов, собранных из обломков средневековых легенд, отравлений ИИ и фрагментов игровых сновидений. Тело каждого напоминает вырвавшийся из готического сна глитч, переплетенный архаикой. Это переосмысление средневековой мифологии сквозь призму компьютерной эстетики, поп-культуры и философии симулякров. Здесь фигуры из прошлого — паладины, проклятые рыцари, алхимики — теряют историческую плоть и обретают собственного аватара, наступает перезапуск архетипов. Голем здесь — метафора человека XXI века: склеенного из мифов и фейков, утопий и мечт. Он не знает, кем он был — только кем он может быть. Его броня не защищает, а отображает: силу, трансформацию, возможность перепрошить историю и задать вопрос: если бы Средневековье случилось заново — как бы оно выглядело в зазеркалье Метаверса?

#vs_sold

Коллаборация Rinatto L’bank и итальянского ювелирного Дома Bvlgari Специально для Bvlgari в 2023 году художник-резидент галереи Ринат Абдрахманов (Rinatto L’bank) создал шесть гипнотических цифровых полотен из серии Infinite tales. Создание работ было приурочено к 75-летию змеи Serpenti — культовой «героине» Bvlgari. #vs_history

Выставка «Между материей и данными» завершила свою работу! В связи с этим с сегодняшнего дня и до 27 мая включительно пространство VS Gallery закрыто на подготовку к следующему проекту, о котором скоро начнем рассказывать 💫

CEO VS Gallery Александр Карлявин примет участие в дискуссии «Почему зритель — соавтор» в рамках выставки «Вместе». Основная тема дискуссии — как интерпретация, участие и личный опыт зрителя влияют на создание смысла произведения искусства. На примерах различных кураторских практик спикеры покажут, как зритель становится активным участником в современном художественном процессе, а иногда и соавтором произведения. Регистрация на дискуссию 💫 10 мая, 14:00–15:30 💫 Сколково, Большой бульвар, д. 67 #vs_advice

‼️ Выставка «Между материей и данными» работает последние три дня Ждем вас в пространстве галереи сегодня, а также 9 и 10 мая в стандартное время работы, с 13:00 до 20:00. Также в связи с ограничениями интернета в центре Москвы 9 мая рекомендуем заранее приобретать билеты онлайн через Яндекс.Афишу

6-й фестиваль цифрового искусства в Стамбуле Фестиваль цифрового искусства в Стамбуле (IDAF) в 2026 году пройдет с 3 по 7 июня в Культурном центре Ататюрка и объединит международных и местных художников общей темой - как истории меняются в цифровую эпоху. Тема этого года «Пересказ» фокусируется на том, как можно пересмотреть и переделать разного рода повествования с помощью цифровых инструментов. Искусственный интеллект в этом году использовался участниками фестиваля не только как технологический инструмент, но и как средство, которое трансформирует то, как художники интерпретируют, думают и производят произведения искусства. Программа фестиваля будет нацелена на изучение того, как ИИ влияет на художественные практики и меняет саму структуру произведений. #vs_news

Стол и стулья из коллекции Lilyline Юлии Низамутдиновой, доступны для приобретения в VS Gallery.

В основе формообразования объектов серии Lily line лежит принцип, с которого начинается любая живая форма - от простого к сложному, деление, разветвление, усложнение. Простая в основании объектов линия обретает сложный бионический контур наверху формы. Интерполяция этих двух линий является метафорой фиксации процесса развития от простого начала и до вычурного пластического пика. Получившаяся линия упрощена, утрирована и подчинена функции - утилитарной и выразительной.

#vs_artist

Тревор Пэглен, «Как видеть мир глазами машины: изображения после ИИ» Раньше люди просто смотрели на изображения. Затем, с появлением компьютерного зрения и машинного обучения, изображения начали смотреть на людей. Автор книги Тревор Пэглен, цифровой художник, кинорежиссер и мыслитель, говорит о том, что сегодня весь мир находится под пристальным и неустанным взором компьютерного зрения, камеры и мониторы отслеживают каждое наше движение. Более того, генеративный ИИ теперь способен создавать синтетический мир, неотличимый от реальности, который люди могут исследовать. Эта книга - поиски способов и средств понимания этой новой визуальной вселенной. #vs_book

Сегодня хотим вас познакомить с уже проданной работой Юлии Низамутдиновой из серии Fragilitas: Latucrus

Эта серия - «эксперимент-антихрупкость», поиск способа сохранения абсолютно хрупкой материи, наблюдение за ней и фиксация в виде фактур и форм, получаемых под различными технологичными воздействиями разной интенсивности. Началом проекта стало создание микро-креатур, скульптур-нейроэстетиков, сохранить которые в первозданном виде оказалось невозможно - объекты не выдерживали простейших взаимодействий с окружающей средой, оставаясь первозданно красивыми лишь несколько часов после создания. Поэтому такие абсолютно хрупкие сущности затягиваются в металл методом гальваники. Металл, олицетворяющий прочное, становится как гарантом сохранения формы, так и причиной ее потери. Различные силы воздействия тока приводят либо к сохранению и усилению выразительности поверхности, либо к сильной деформации - нарастающие при этом медные дендриты зачастую дополнительно усложняют и украшают фрактальные формы, неизбежно делая их более грубыми и массивными. Таким образом результат может быть достаточно далек от оригинала, приобретая абсолютно новые свойства.

#vs_sold

Open Call на участие в пятой выставке цифрового искусства Decipraland 2026 Тема в 2026 году - «Код созидания», исследование диалога между человеческим опытом и неорганическим разумом. Принимаются художественные работы, созданные полностью или частично с использованием генеративного искусственного интеллекта, включая AI-generated, AI-assisted и hybrid / mixed-media проекты, в которых ИИ является значимой частью художественного метода. Из числа работ, вошедших в выставку, жюри выберет победителей и присудит призовые места. Призовой фонд: • 1 место — 150 000 ₽ • 2 место — 50 000 ₽ • 3 место — 50 000 ₽ Лучшие работы также будут представлены на экранах конференции в рамках конференции ЦИПР в Нижнем Новгороде с 18 по 21 мая и в метавселенной ЦИПР. Подать заявку можно до 10 мая по ссылке #vs_open_call

Познакомим вас с P.Ure - кинетической скульптурой Юлии Низамутдиновой, которая доступна для приобретения в нашей галерее.

Название объекта (с англ. - чистота) разбито на две части - P и Ure (сленг), что сокращенно от англ. sure - конечно. Скульптура выполнена из стекла и металла, имеет простую форму, вращается вокруг своей оси. Отправной точкой для создания P.Ure стало ощущение безопасности, чистоты и понятности момента. За основу взята форма, отсылающая к куколке и личинке, но здесь объект завершен и зациклен в своей простоте. Ожидание исчерпывается предвкушением появления очередной мягкой «волны», пробегающей по телу скульптуры, как вздох. Подобное ожидание полностью исключает тревогу.

#vs_artist

Цифровое искусство на Венецианской биеннале 61-ое издание Венецианской биеннале, самой продолжительной биеннале современного искусства, в 2026 году проходит с 9 мая по 22 ноября, а закрытое посещение начнется уже 4 мая. В этом году как в павильонах различных стран (в том числе в павильоне Ватикана), так и на различных сторонних площадках можно встретить произведения цифрового искусства. Делимся с вами арт-гидом по цифровым экспозициям 61-й Биеннале в Венеции. #vs_news

Выставка «Между материей и данными» работает последнюю неделю, до 10 мая включительно (сегодня и завтра у галереи по расписанию выходной)! Билеты можно приобрести не только в кассе галереи при посещении, но и онлайн на Яндекс.Афише и на Timepad.

Apple и искусство В 2026 году исполнилось 50 лет с момента основания компании Apple, которая со своими технологиями, безусловно, сыграла одну из ключевых ролей в формировании современной визуальной эстетики информационной эпохи. Делимся с вами материалом о том, как именно технологии компании стоимостью 4 триллиона долларов использовались художниками и дизайнерами все эти годы. #vs_news

Арт-клуб Artisté создал большой материал-интервью с CEO VS Gallery Александром Карлявиным о фиджитал-искусстве, используемых технологиях и работе нашей галереи 💫 #vs_advice

Нейросети позволяют «войти» в произведения искусства Imaginae Studios, компания, работающая с искусственным интеллектом, запустила свою собственную серию короткометражных роликов о знаменитых картинах различных эпох под названием Art Awakens. Аниматоры и создатели этого проекта использовали генеративный ИИ для переосмысления шедевров, охватывающих пять веков истории искусств, от «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка до «Полуночников» Эдварда Хоппера. Каждый эпизод начинается с показа оригинального произведения искусства, после чего зрители буквально входят в мир картины, чтобы исследовать эмоциональную и повествовательную составляющие каждого произведения.

Эта серия не о совершенствовании великого искусства с помощью новейших технологий; она о раскрытии того, что всегда было там.

Сериал включает в себя такие работы как «Крик» Эдварда Мунка, «Большая волна в Канагаве» Хокусая, «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и «Мать Уистлера» Джеймса Мак-Нейла Уистлера. Первая серия уже доступна для просмотра на сайте проекта. #vs_news