Ромашковый сбор

Не совсем по нашей теме, но уж больно симпатичная история, да еще и с краудфандингом, а я такое очень люблю. Про затопленый город Калязин мы, стараниями Музея архитектуры, знаем и помним. Но это не единственный населенный пункт, ушедший под воду в результате крупных советских проектов. С 2009 года существует фонд «Крохино», который сохраняет память о селе, пять веков простоявшем на берегу Белого озера в нынешней Вологодской области. Во время строительства Волго-Балта местных жителей переселили на новое место, а само село оказалось на дне Шекснинского водохранилища. Только церковь из воды торчит. Вот ее сохранением как раз и занимается фонд. Еще они собирают рассказы местных жителей, которые называют сказками, поскольку это не точные исторические свидетельства, а истории, сохранившиеся в памяти людей, и часто с мифическим содержанием. Сейчас фонд готовит к изданию «Сказки Крохинских болот» — 23 истории, оформленные в набор открыток. С одной стороны картинка, с другой — сама сказка. Финансируется это через краудфандинг: можно авансом оплатить одну из открыток или весь набор, а при желании стать крупным спонсором проекта.

Вместо пятничного бара сегодня будет пятничный ресторан — Afina на Большой Бронной. Заведение Pinskiy & Co находится в актерском доме, на месте, где много лет работала “Академия”. Кухня в ресторане средиземноморская, и таким же замыслили интерьер, которым занималось бюро Static Aesthetic Architects. Здесь все что можно — натуральное, артизанальное, а местами еще и сделанное с участием привлеченных художников. Так витраж вдоль одной из стен заказали у Владимира Михайлова, а массивный барельеф над барной стойкой выполнил Василий Селиванов. Панно на древнегреческие сюжеты здорово работает в паре с открытой кухней, из которой в зал выплывают огромные валуны (едва ли это настоящий камень, но выглядит убедительно). Дизайнеры решили сделать интерьер по образу средиземноморской виллы, но без традиционных для таких проектов сине-белой палитры и меандров. Аллюзии менее избитые: терракотовая плитка намекает на черепичные крыши, а лен и хлопок — на белье, которое сушится на веревке под жарким греческим солнцем.

Посетили с Маргаритой Морозовой Московскую неделю интерьера и дизайна. Поход прошел под кодовым названием «фейк-контроль». Из положительного — стенды главных фейкоделов Cosmorelax и некоторых их последователей, заявленных среди участников, не обнаружены. Уж не знаю, помогла ли тут огласка или организаторы сами одумались, но это очень хорошая новость. Другие плюсы, коль скоро мы с них начали: есть дюжина брендов, точно заслуживающих внимания. Вчера познакомилась с основателями вологодской Válkeda (в Москве они пока никак иначе не представлены) и маленького бренда «Жучка», открыла для себя ткани Mojd и посидела на всех стульях Tetree. Странных посетителей, похожих на платную массовку, не обнаружено. Встречено много знакомых. Теперь о плохом. Полностью избавится от подделок не удалось: есть большой стенд Deephouse, паленая «витра» прямо на входе на экспозицию и еще по мелочам. Узнали, что есть архсовет, который отбирает участников исходя из того, насколько они вписываются в визуальную концепцию экспозиции. Из-за этого некоторые хорошие бренды попали на выставку только благодаря заступничеству проекта «Сделано в Москве». При этом компания Хендай со стендом, похожим на подсобку, забитую стиральными машинами, почему-то вопросов не вызвала. Как и разноцветные игрушечные ламы — они, видимо, так хорошо легли в концепцию, что их показывают сразу на двух этажах «Манежа». А еще там есть живопись — это просто кровь из глаз. Я по прошлому году помню, что у организаторов есть универсальный ответ на любую критику — зато бесплатно. Стенды на Неделе раздают бесплатно, посетителей пускают тоже бесплатно. На таких условиях желающие поучаствовать всегда найдутся. Но я сразу вспоминаю, что бесплатно — значит, на деньги из бюджета Москвы. То есть за налоги граждан, и на этот месте любые разговоры про бесплатность теряют для меня всякий смысл.

Вчера вечером на лекции в Новосибирске рассказывала о лошадиных дозах сиреневого цвета на стендах в Милане, а сегодня увидела в ленте пост Елены Симкиной. И дело тут не в мебели — обратите внимание на маникюр! Патрисия Уркиола, которая во многом как раз и отвечает за текущие тренды, даже ногти в сиреневый покрасила.

Вчера вечером на лекции в Новосибирске на сказывала о лошадиных дозах сиреневого цвета на стендах в Милане, а сеголня увидела в ленте пост Елены Симкиной. И дело тут не в мебели — обратите внимание на маникюр! Патрисия Уркиола, которая во многом как раз и отвечает за текущие тренды, даже ногти в сиреневый покрасила.

Что общего у фотоаппарата и водных процедур? Вопрос звучит странно, но ответ на него все-такие есть: это новая коллекция смесителей и аксессуаров для ванной ZOOM, созданная для бренда THG Paris Жан-Мишелем Вильмоттом, представленная на Миланской неделе дизайна. Дизайнер говорит, что давно увлечен классической фотографией, — так и родилась идея этой необычной коллекции. Сильнее всего сходство заметно в ручках смесителей — чтобы открыть воду, надо повернуть зубчатое кольцо, напоминающее зум фотокамеры. Если приглядеться, на них даже обозначено фокусное расстояние: 35–55 мм. Этот мотив появляется и в других элементах коллекции — от изливов смесителей до зеркал. Еще одна особенность коллекции ZOOM — контраст гладко отполированных и рельефных поверхностей, символизирующих основу фотографии, негатив и позитив. Реализовать этот замысел дизайнера позволило мастерство THG Paris — французской компании, у которой изобретательный дизайн всегда идет рука об руку с высочайшим качеством исполнения. Не знаю, увлекутся ли обладатели таких смесителей фотографией по примеру самого Жан-Мишеля Вильмотта, но удовольствие точно получат. Реклама ИП Улитина Анна Леонидовна ИНН: 772025080100 erid: 2Vfnxw7WGP2

Юлия Кишкович оформила квартиру под аренду — так удачно, что образовалась очередь из желающих ее снять. Юлия Кишкович считает, что съемная квартира — всегда вызов для дизайнера. Вкусы будущих жильцов непонятны, а интерьер должен сразу «цеплять», оставляя при этом место для будущей «кастомизации», ведь даже во временном жилье люди хотят чувствовать себя по-настоящему дома. Текст целиком, больше фотографий и план квартиры смотрите в “Дзене”. Планировка Эта квартира площадью 84 м² находится в ЖК «Сердце столицы» и продавалась в бетоне — без перегородок, хоть и с размеченными стенами. Юлия не стала ничего принципиально менять: мокрые зоны остались на своем месте, лишь выделила в зоне кухни дополнительную комнатку — кладовку с постирочной. Главная новация — скругленные стены вокруг главной спальни и хозблока с гостевым туалетом. Они придают квартире характерный вид и как бы мягко затягивают из прихожей в гостиную. Свет и тени Юлия рассказывает, что благодаря панорамным окнам здесь светло даже в ноябре. «Все проекты я обычно начинаю с какой-то общей генеральной формы — скелета, на который потом надевается слоями остальное, — говорит дизайнер. — Здесь, например, сначала родились гнутые стенки, а потом к этой мягкой округлости добавилось ощущение света, резких теней и рефлексов в полутени». Желание сохранить свет предопределило все остальное: довольно скромное количество предметов, выбор цветов и акцент на фактуры. Мебель Квартира под аренду предполагает довольно строгие ограничения по бюджету, поэтому здесь нет знаковой дизайнерской мебели, но Юлия уверена, что это не самая большая проблема: «Если грамотно подойти к проектированию, то часто какие-то простые бренды могут выглядеть интересно». Удачная находка — сделанная за заказ столешница на месте подоконника в гостиной. Начинается она как подстолье для телевизора, а продолжение может быть разным, в зависимости от личных обстоятельств арендатора. Продолжение в «Дзене» 📷 Натали Герц Менеджер проекта: Надежда Воскресенская

Парижский интерьер в духе предметов из предыдущего поста — никакого умысла, просто совпадение. У квартиры, которую сделал для себя дизайнер Энтони Отье, две особенности — в ней 16 м² и ни единой брендовой вещи. Отье поселился здесь, еще будучи студентом, — более респектабельное жилье ему было не по карману. Но таланта у начинающего дизайнера хватило для того, чтобы превратить недостатки в достоинства. Квартира находится на Монмартре, на шестом этаже многоквартирного дома — прежде это была комнатка для прислуги. Из-за двускатной крыши полезная площадь еще меньше заявленной. Главный секрет интерьера — спроектированная Отье мебельная система, которая идет по трем сторонам квартиры и объединяет кухню, диван, столик и кровать. Встроенные шкафы, для которых выделено самое низкое место под свесами крыши, сделаны из того же материала — это дубовый шпон, тонированный в цвет антрацита. Хозяин считает, что в комплекте с небесно-голубым он даёт атмосферу детского домика на дереве. К этому Отье добавил красный, представленный в том числе столиками и дверными ручками. Их дизайнер спроектировал сам и напечатал на 3D-принтере. Эффектная и эргономичная квартира дала старт карьере Отье, а что выросло из этого молодого дарования, мы с вами уже видели — вот тут. 📷 Yohann Fontaine Подробности у AD Italia

Несколько лет назад декоратор Кирилл Истомин, известный мастер работы с классикой, принес к нам в AD неожиданно яркий и современный проект. Оказалось, он сделал его для своей подруги, основательницы агентства Bright People Марии Гальпериной. Она, как рассказал тогда Истомин, сама очень яркий человек, поэтому ее квартира просто не может выглядеть иначе. А теперь команда Марии Гальпериной запустила капсульную линейку одежды и аксессуаров для дома Bright — кажется, рано или поздно к этому приходят все творческие люди. Название снова говорящее — это именно те вещи, которые осветят серые будни. Или, если жизнь у вас и так яркая, добавят в нее новых красок. Кардиган с красными полосками — ровно та вещь, которая поможет примириться с текущим прогнозом погоды. Классные шапки в коллекции тоже есть, но я все-таки надеюсь, что их мы отложим до осени, хотя обзавестись ими стоит прямо сейчас — коллекция лимитированная. У коллекции три основных цвета — белый, синий и красный. Замечу, что синий — ровно моего любимого, сочного оттенка. А красный — тот самый, который в этом году часто встречался в экспозициях Миланской недели дизайна. Так что ставлю большой разноцветный лайк и советую изучить коллекцию на сайте и в телеграме. Реклама ООО «Компания «Брайт пипл» ИНН: 7723820110 erid: 2VfnxweXxdW

В мире, где кроссовки и прочие тапки считаются подходящей обувью в почти любой ситуации, людям вроде Кристиана Лабутена должно быть нелегко. Никто не готов мучить свои ножки — разве что стулья. Вот на них и обратил внимание знаменитый обувщик. Сейчас в нью-йоркском шоуруме дизайнера Пьера Йовановича выставлена их совместная колекция, сделанная к выставке Frieze New York. Лабутен взял за основу стул Йовановича Clam и сделал несколько версий, посвященных его музам — от Диты фон Тиз до Нефертити. Всего таких стульев (и женщин, которых они олицетворяют) девять, плюс еще пять безымянных и разутых, но с красной подошвой — это мебельное олицетворение туфель из коллекции Simply Nude. Подробности у Wallpaper

День нарядных заброшек завершает инсталляция Adorno на вилле Багатти-Вальсекки в рамках проекта Alcova. Вилла сейчас пустует — ее сдают под мероприятия, так что на фото без инсталляции тоже можно полюбоваться. Adorno — это интернет-платформа. Такая же, как, в пример, «Яндекс», но с кураторским подходом. В этом смысле она больше похожа на традиционную галерею, но не имеет операционных издержек, связанных с арендой и содержанием помещения. В обычной жизни Adorno существует исключительно в онлайн-формате, материализуясь только во время выставок. Не знаю, всегда ли у них такие бойкие сейлзы и как они проявляют свои таланты в интернете, но работавшие на инсталляции ребята не оставляли посетителю шанса уйти, не получив максимум информации о самой платформе и об ее авторах. Для дизайнеров сотрудничество с платформой очень удобно — меньше забот о дистрибуции и маркетинге. В Милане познакомились с одной из их дизайнеров — она приехала в Alcova только на открытие, а в остальное время занималась другими своими делами. Adorno работает в пятидесяти странах. В Милане они выставили около полусотни авторов. Инсталляция называлась Animism — представьте, что вас окружают живые вещи. Поэтому здесь все такое малость странненькое: чайник-жираф, «пляшущий» хрусталь и так далее. Полная съемка инсталляции и ссылка на фото всех-всех ее участников выложена у меня в канале для дизайнеров “Ромашковый PRO”. Если вам нужна визуальная библиотека с сотнями вдохновляющих картинок, подписывайтесь, оно того стоит.

Пусть у нас будет день итальянских заброшек, превратившихся в галереи, — у ReuseArch тоже пост на эту тему. Очень понравилось, как стулья Гарри Бертойя висят на стене — в духе шейкерских интерьеров.

Как известно, в Милане во время Недели дизайна увидеть все невозможно. И это как раз проект, который я своими глазами не видела, но в канал все равно выложу. Хотя бы для того, чтобы показать, что мы сделаем со всеми этими бесконечными заборами (известными также как фан-барьеры), когда улицы Москвы перестанут перегораживать вдоль и поперек по любому поводу. Инсталляция под названием A house is not a home — работа дизайнера и основателя студии Le Dictateur Studio Федерико Пепе. Он сделал этот проект вместе с галеристом Массимо де Карло, который предоставил для этих целей пустующее двухэтажное здание. В отличие от других выставок, приуроченных к Неделе дизайна, эта не закрылась — попасть сюда, как пишет Living, можно по предварительной записи. 📷 Helenio Barbetta

Российская фабрика Sofia покажет на MosBuild 2024, каким будет интерьер человека из будущего. Контрастные акценты, насыщенные цвета и гармоничные сочетания — такой вы увидите экспозицию Sofia на MosBuild. Концепция стенда «Дом света» символизирует жилище человека будущего — большое, светлое, в меру аскетичное, но очень элегантное. Фабрика-производитель дверей создает коллекции, отражающие неподвластную времени эстетику, поэтому уверенно шагает в светлое будущее и приглашает вас приоткрыть завесу тайны и увидеть, что ждет каждого из нас впереди. Будущее уже рядом — павильон 1, зал 3. Выставка идет до 16 мая — не пропустите! А для новостей подписывайтесь на канал Sofia. Реклама ООО "Софья" ИНН: 6913006557 erid: 2VfnxvxGrkx

Что я об этом думаю? Прежде всего, что Неделя дизайна действует по принципу “не пойман — не вор”. Но есть нюанс. Защищать свои авторские права в суде — хлопотно и дорого. Неделя дизайна предлагает компаниям, которые уже вложились в разработку продукта и его маркетинг, потратиться еще сильнее. А недобросовестные компании, которые не вложили ни копейки, могут продвигать ворованный дизайн без всяких ограничений. Это несправедливо. Про критерии отбора тоже много чего думаю. Насколько мне известно, есть довольно много российских брендов, которые отбор не прошли. Никаких объяснений от организаторов они не получили. Так что никакими прозрачными критериями там не пахнет. Предложение к профессиональному сообществу сформулировать критерии засчитываю как попытку переложить ответственность с больной головы на здоровую. Кстати, интерьерные издания давно сформулировали эти критерии: видишь паль в интерьере — отказываешь в публикации. Названия компаний, которые торгуют ворованным дизайном, в профессиональном сообществе все знают. Даже те, кто считает возможным ставить такие вещи в свои проекты, не спорят с тем, что это — не оригинальный дизайн, а копии. Только Неделя дизайна почему-то не в курсе. Дорогая Неделя дизайна, у вас в экспертном совете сидят директор Музея дизайна и глава Союза дизайнеров. Если эти люди не умеют отличить паленую Vitra, то какого хрена они вообще занимают эти должности? На фото Рэй и Чарльз Имя с удивлением смотрят на всю эту ситуацию.

Я получила ответ от Московской недели интерьера и дизайна по ситуации с подделками в экспозиции выставки. Он большой, поэтому свои комментарии я дам ниже. “В связи с возникшей ситуацией, мы хотели бы прояснить некоторые детали относительно экспонентов Московской недели интерьера и дизайна. Были высказаны обвинения в адрес некоторых участников нашей выставки в продаже неоригинальной мебели. Мы понимаем важность этого вопроса и хотим отметить, что Московская неделя интерьера и дизайна нацелена на поддержку российского малого и среднего бизнеса в области дизайна и производства мебели. Мы стремимся к тому, чтобы наше мероприятие стало площадкой для творческого развития и успешного продвижения отечественных производителей. Без прецедентов в правовом поле у нас нет оснований ограничивать участие никаких экспонентов. На наших стендах места займут те бренды и производители, которых отобрал архсовет, основываясь на главной миссии выставки – поддержке предпринимателей. Кроме того, мы понимаем, что есть чем и как улучшить мероприятие. Мы озадачены проблемой и созданием прозрачных критериев для отбора участников на пятую Московскую неделю интерьера и дизайна и открыты к предложениям профессионального сообщества для создания этих прозрачных, понятных, не субъективных, а объективных критериев, которые могли бы нам помогать формировать экспозицию исключительно из уникальных, самобытных брендов, которые вкладываются в развитие российского дизайна. Вопросы авторского права и другие должны решаться в правовом поле. Наше мероприятие может принимать меры и улучшать отбор, но не является судом. Для решения сложившейся ситуации, профсообщество, например, может предложить кандидатуры в комиссию и алгоритмы отбора. Мы ценим ваши комментарии и призываем всех к продуктивному сотрудничеству и позитивному диалогу, делая упор на обоюдное сотрудничество и взаимопомощь, которые определяют наше с вами дизайнерское комьюнити как единое и оказывающее друг другу поддержку сообщество. Только вместе мы можем создать благоприятную атмосферу для развития индустрии и поддержания высоких стандартов этичности и качества. Спасибо за ваше внимание и понимание. С уважением, Команда Московской недели интерьера и дизайна

Всё, MosBuild открылась! На выставке, которая идет до 16 мая включительно, свою продукцию покажут 1400 компаний. Если у вас есть задача построить дом, сделать в нем классный современный ремонт, а потом наполнить интересными предметами, то все необходимое можно найти у участников MosBuild. Предлагают на выставке и товар, который ценится особенно высоко, — знания. У выставки  масштабная лекционная программа: 10 контент-площадок, 70 мероприятий, более 300 экспертов из России и не только. Я уже рассказывала о некоторых лекциях и экспертах. А сегодня поговорим о том, чем хороша MosBuild для начинающих дизайнеров — тех, кто хочет перейти от разовых заказов к налаженным процессам, найти свою нишу и масштабировать деятельность. Если это всё про вас, то обратите внимание вот на какие мероприятия: 14 мая, 12:00. Личный опыт: диалог дизайнера и девелопера. Как создавать успешные проекты в сегменте B2B? Спикер: Наталья Преображенская. 15 мая, 11:00. Круглый стол. Как расти в любые времена: бизнес-модели, новые рынки и услуги. Спикеры: Степан Бугаев, Анна Марсо, Татьяна Безверхая, Ася Бочевар (студия BALCON). 15 мая, 12:00. Круглый стол. Флиппинг — дизайн как инвестиция. Как увеличить доходность объектов недвижимости? Спикеры: Екатерина Дятлова, Юлия Ермилова. 16 мая, 11:30. Лекция. Как от проектирования жилых интерьеров перейти к работе с общественными объектами? Опыт и инструменты студии Makedesign. Полную программу MosBuild смотрите на сайте. Там очень удобно сделано — можно скачать расписание одним файлом и держать его под рукой. Напоминаю, что все мероприятия выставки — бесплатные. Достаточно иметь входной билет, с промокодом ROMASHEDA он тоже будет для вас бесплатным. Реклама ООО "АйТиИ Экспо Интернешнл" ИНН: 7708333955 erid: 2VfnxyFfjEQ

Рабочий график возвращается в привычное русло, а вместе с ним — и традиция начинать неделю с офиса. Отправляемся в питерское пространство Mironova production, спроектированное Сергеем Колчиным и Натальей Сенюгиной из бюро Le Atelier. Офис Mironova production находится на первом этаже в креативном кластере «Ленполиграфмаш». Он небольшой; здесь всего семь рабочих мест, одно из которых (кабинет руководителя) находится в отдельном помещении, а остальные — в общем зале. Впрочем, работа за компьютером не единственное и даже не главное, ради чего все затеяно. Возможность проведения разнообразных тусовок была заложена в ТЗ, и на общие зоны отведено где-то 60% площади. В центре помещения находится большая барная стойка, которая делит его на рабочую зону и тусовочную. На стойке — хорошая кофемашина; как говорит Колчин, при необходимости тусовочная зона может функционировать как небольшая кофейня. Задником для стойки служит лайтбойкс в виде облака из искусственного камня. На стороне, обращенной к рабочим местам, на нем напечатан логотип компании, а с другой стороны вопрос: “Что ты несешь?” Это не прикол и не ирония, а вполне четкое указание на одно из направлений деятельности Mironova production — работу со смыслами. (Второе направление — видеопродакшен, основательница компании Ирина Миронова — известный клипмейкер.) Лайтбокс по эскизам Le Atelier сделала компаний ProArt. Это, по словам Колчина, было не самое простое задание, а результат получился настолько удачным, что он собирается продавать уменьшенные копии «облака» как светильники. Лайтбокс работает в паре с воздуховодами. Открытые коммуникации под потолком в общественном интерьере не новость, но здесь архитекторы нарочно сделали их максимально сложным, чтобы превратить в своего рода арт-объект. “Воздуховод — про запутанность, а световое облако — про ясность, — объясняет Сергей. — Собственно, так наше сознание и функционирует: многое кажется запутанным, пока нас не посещает идея или ясное видение проблемы”. 📷 Дмитрий Цыренщиков

В этом году снова буду партнерствовать с выставкой «Трын*Трава». Зря я, что ли, целый год читала лекции про современный русский стиль — надо теперь проверить, как дизайнеры усвоили материал! Если серьезно, то сейчас вовсю идет прием заявок на участие. Подаваться могут дизайнеры, художники, специалисты по текстилю и керамике и так далее. Крайний срок — 15 июля. Подать, кстати, можно не только уже готовую работу, но и замысел, оформленный в формате 3D. Русский стиль — штука коварная, слишком много образов, лежащих на поверхности, а идея выставки на самом деле в том, чтобы идти глубже и делать нетривиальные вещи с русской душой. В помощь дизайнерам организаторы обещают выложить видео о том, как они отбирают работы. А если заявка с потенциалом, но «недокрученная», то организаторы помогают довести проект до результата. Короче, не робейте, участвуйте! А это «пособие» от меня — несколько постов про саму выставку и ее участников: 🌻 “Укокошники» Маргариты Казариной и Ивана Ходырева 🌻 Ольга Силантьева и ее зеркала (и не только они) 🌻 Репортаж о прошлогодней выставке 🌻 Неочевидные проявления русского стиля 🌻 Репортаж с выставки 2022 года 🌻 Дебют Данияра Удербекова На фотографиях — экспозиция прошлогодней «Трын*Травы» в усадьбе Муравьевых-Апостолов, там же выставка будет и в этом году.

Какие красивые получаются фотографии у Натали Герц! С утра любуюсь, и вам советую.