Ромашковый сбор

Помните, я в конце прошлого года обещала почаще ходить в гости в мастерские и на производство к нашим дизайнерам? У меня давно есть план навестить братьев Семёна и Григория Лавданских, но они затеяли многосложный переезд, так что эта история всё время откладывается, и пока мы просто посмотрим их новую работу. Это продолжение коллекции Ecclesia, концепция которой развивается вокруг раннехристианского понятия domus ecclesiae — домашняя встреча. Не буду сегодня вдаваться в подробности, но Семён с Григорием раскрывают тему идентичности именно через приёмы и образы, связанные с христианством. «Прообразами для утвари из этой коллекции послужили многочисленные храмовые фрески с застольными сюжетами. При поиске форм мы использовали приём перспективного искажения, свойственного для иконописного искусства», — рассказывает Семён. Именно поэтому сосуды получились нарочито асимметричными, как бы небрежными — это придаёт им архаичную самобытность. Предметы сделаны серией из 30 штук в технике литья и покрыты серебром. И, несмотря на весь антураж коллекционного дизайна, Лавданские считают, что их вполне можно использовать по назначению.

Говорящие головы от Хайме Айона. Испанский дизайнер сделал коллекцию Talk Talk для nanimarquina (это уже пятая их совместна работа). В коллекции два ковра-физиономии, каждый выпускается в трех цветах. Можно собрать на полу целую компанию. Ковры сделаны из новозеландской шерсти в технике тафтинга.

Света Липкина взяла у меня небольшое интервью для своего канала. Кроме меня, в подборке есть Ольга Косырева и главред Interior + Design Татьяна Белохина.

Наметился тренд — за последние полгода в канале трижды появлялись интерьеры со спальнями в глубоких охристых цветах. Вот они на фотографиях: 📍 Квартира в Уфе, оформленная командой Юлии Мусиной (1-2) 📍 Квартира в конструктивистском доме по проекту Юлии Голавской и ее команды (3-4) 📍 Московская сталинка с интерьером Наташи Струтовской (5-6) Заметьте, часто именно спальню дизайнеры выводят в насыщенных тонах, а гостиная решена довольно нейтрально. Кстати, если на яркие стены вы пока не готовы, можно начать с белья. Подходящие комплекты есть, например, у Tkano (7).

На первом этаже чёрного дома в начале Большой Полянки наконец-то появился достойный арендатор — Uclad Space. Проект объединяет шоурум столярного бренда Uclad, концепт-стор (обещают, что кроме собственных изделий в нём будут продавать аксессуары других российских брендов, созвучные по стилю) и кофейню с винным баром. А ещё это в некотором роде арт-пространство — интерьер дополняют работы из дружественной галереи Art&Brut. Для мебельного бренда такая многопрофильность хороша не только тем, что позволяет окупать дорогущую московскую аренду доходами от непрофильного бизнеса. Ведь кто до сих пор знал про Uclad? Только дизайнеры и профильные журналисты-блогеры. А теперь, благодаря новому инстаграмному месту, где можно красиво посидеть с бокалом у окна, узнает вся Москва. И заодно опробует их мебель в реальной жизни — тут порядочно позиций, которые стоят совсем не астрономических денег, так что есть смысл прицениться. Ну а для профессионалов здесь целая библиотека образцов плюс сам интерьер, позволяющий оценить качество работы. Кстати, Uclad теперь работает не только с деревом — у них появились очень классные бетонные панели, и в отделке нового пространства их тоже использовали.

Я забыла, что вчера было 1 февраля, не сделала подборку самых популярных постов месяца, и, наверное, уже не буду. Вместо этого решила включать один свой пост в еженедельный дайджест. На этой неделе он получился тематическим, связанным с советским наследием. 🌸 Начнем с актуального: “Архитектурные излишества” объясняют, почему зданию цирка на Вернадского надо присвоить статус объекта культурного наследия. И что важно — они уже подали заявку на это. 🌸 На канале “Дом вашему миру” можно узнать, откуда пошла традиция прикрывать телевизор вышитой салфеткой. 🌸 Об экспериментах Веры Мухиной со стеклом рассказывает канал Mid-century, More Then. И нет, это не про историю граненого стакана) 🌸 На канале Design in Details вышло почти детективное расследование о создании первой в СССР черно-белой обивочной ткани. 🌸 Канал verlab фантазирует на тему светильников, напоминающих советские игрушки. 🌸 Ну а у меня в “Ромашковом сборе” вышел интерьер Наташи Струтовской, которая с большой душой подошла к ремонту квартиры в старом советском доме.

Кто о чём, а я снова про Рязань. Не знаю, почему этого города нет в списке привычных маршрутов на выходные из Москвы — он этого точно заслуживает. Вчера пообщалась с подругами и поняла, сколько еще интересного я там не успела посмотреть. Поэтому путеводителя пока не будет, а вот отдельные интересные места продолжу показывать. На очереди улица Щедрина (названа по псевдониму Салтыкова-Щедрина, который несколько лет прожил в Рязани по долгу службы) и кусочек Вознесенской, где разрушается дом Циолковского (он там жил в молодости). В этой части Рязани сохранилось много деревянных домов, хотя многие дышат на ладан, как, например, дом с башенкой — один из самых самобытных. Он ещё с 1990-х имеет статус памятника, но делу это, увы, не помогает. Зато радостнее смотреть на здания, которые поддерживаются в отличном состоянии! Дом с обновленным фасадом и аккуратными старыми рамами — просто любовь. Ну и очень хочется узнать, с какой целью в башенке дома на третьей фотографии сделали дверь?)

Плитку, имитирующую рисунок дерева, мы уже видели и не раз. А вот кое что новенькое: Майкл Анастассиадес придумал для Mutina (компания как раз занимается плиткой) деревянное покрытие Rings, напоминающее керамику. Так по крайней мере Mutina позиционирует новинку. Каждая деревянная плитка сделана из четырех плашек с разнонаправленным рисунком годовых колец. Есть два варианта: чисто деревянный и со вставками из латуни. Нам мой вкус, на керамику все-таки не очень похоже, но в остальном материал мне нравится.

Архитектура — это не только осязаемая красота, но и отражение времени. Она вдохновляет и раскрывает силу идей, идущих сквозь века. Если вас тоже впечатляют уникальные проекты, тогда у нас есть кое-что интересное. Главстрой запускает конкурс для всех, кто ценит искусство проектирования и интересуется архитектурой. Будет разыграно три приза: 🥇 1 место — стильный Moleskine + сертификат на 10 000₽ в музей «Гараж». 🥈 2 место — книга «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» + сертификат на 5 000₽ на образовательные курсы от «Синхронизации». 🥉 3 место — сертификат на 5 000₽ на лекции «Синхронизации». Правила участия очень просты: 1️⃣ Подпишитесь на Telegram-канал Главстроя 2️⃣ Нажмите кнопку «Участвовать» Результаты будут объявлены 5 февраля в 18:00. Победитель будет выбран рандомным образом. Мы верим, что архитектура вдохновляет и объединяет многих людей.

Наверняка среди моих читателей много ценителей архитектуры — тех кто неплохо знает о ее истории и активно интересуется новыми зданиями, отражающими дух нашего времени. И как раз для таких фанатов архитектуры создан канал «Главстрой», который прямо сейчас проводит конкурс среди своих подписчиков. Призы, разумеется, профильные: сертификат в «Гараж», «Синхронизацию», книга про архитектуру и Moleskine для ваших скетчей и заметок. Подписывайтесь на Главстрой и участвуйте ⬇️ Реклама. ООО «Главстрой», ИНН 9704059247, erid: 2VtzqvpWoHN

Архитектура — это не только осязаемая красота, но и отражение времени. Она вдохновляет и раскрывает силу идей, идущих сквозь века. Если вас тоже впечатляют уникальные проекты, тогда у нас есть кое-что интересное. Главстрой запускает конкурс для всех, кто ценит искусство проектирования и интересуется архитектурой. Будет разыграно три приза: 🥇 1 место — стильный Moleskine + сертификат на 10 000₽ в музей «Гараж». 🥈 2 место — книга «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» + сертификат на 5 000₽ на образовательные курсы от «Синхронизации». 🥉 3 место — сертификат на 5 000₽ на лекции «Синхронизации». Правила участия очень просты: 1️⃣ Подпишитесь на Telegram-канал Главстроя 2️⃣ Нажмите кнопку «Участвовать» Результаты будут объявлены 5 февраля в 18:00. Победитель будет выбран рандомным образом. Мы верим, что архитектура вдохновляет и объединяет многих людей.

Подводим итоги розыгрыша сумки Helen Loom. Поздравляем @Sorolga Пруф на скриншоте:

Я ездила в Рязань с лекцией «Хватит делать серые интерьеры!», но практически первое, куда я попала, — Христорождественский храм, в котором серый — ведущий цвет. И такой серый мне нравится, жаль, что не было времени править презентацию — включила бы в неё эти фотографии. Храм считается самым старым в Рязани, но, как водится, многократно перестраивался и в какой-то момент превратился из деревянного в каменный. Нынешнее здание — заслуга архитектора Лаврентия Стефенгагена. Особенность храма в том, что с главного фасада не виден купол с крестом — он открывается с бокового ракурса, а внутри поражает контраст приземистого притвора и воздушного главного зала, наоса. Автором росписей был иконописец Николай Шумов. В советские времена в храме находился архив (спасибо, что не овощехранилище), при котором иконостас уничтожили, а стены просто закрасили белой краской. Так что нынешнее убранство — результат реставрации и частично новодел. Пишут, что росписи в храме близки к оригиналу Шумова. Если так, то он был очень талантливым колористом. А ещё не могу пройти мимо ажурных окон, невероятная красота!

Про Рязань продолжим завтра, а сейчас давайте посмотрим лондонский отель Club Quarters St.Paul, обновленный дизайнерским бюро Holloway Li. По местным меркам, он достаточно демократичный, от 165 фунтов за ночь. При этом со стойкой для самостоятельного чек-ина, классным рабочим местом в номере и коврокингом в общих зонах — все очень модно и прогрессивно. Но я бы обратила ваше внимание на лифтовый холл, щедро украшенный деревянными панелями из вишневого дерева, сделанными на заказ краснодеревщиком Джеймсом Транделом. Когда-то лицом отеля была нарядная лестница, но теперь по лестницам никто не ходит, они выполняют чисто техническую роль, их делают на экстренный случай. Люди поднимаются в номера на лифте, и чтобы этот опыт не уступал шествию по парадной лестнице, он тоже получает шикарное оформление. 📷 Nicholas Worley Подробности у Yatzer

Помните, лет пятнадцать назад были такие люди, которые с гордостью говорили: «Я компьютером не пользуюсь, я в технике вообще не разбираюсь!» Мол, не барское это дело, пусть ассистенты возятся. И где они теперь? Такая же история наблюдается теперь с искусственным интеллектом. Дело не в том, что ИИ заменит дизайнеров, — не заменит. А вот дизайнеры, овладевшие этим инструментом, имеют шанс заменить тех, кто высокомерно морщит нос. Тут не надо быть знатоком новых технологий, работает старое доброе правило: время — деньги, а ИИ как раз очень здорово время экономит. Например, на создание скетчей и визуализаций: то, на что у живого человека уйдёт несколько дней работы, ИИ сделает за пару часов. ИИ на уровне пользователя — это не про технику и программирование, а про умение мыслить логически и формулировать свой запрос. Вот Михаил Жилин — он ни разу не кодер, он дизайнер, и начинал делать интерьеры, когда про ИИ и речи не было, но теперь активно пользуется им в своей работе и учит этому коллег. 5–6 февраля Михаил проводит двухдневный бесплатный мастер-класс по нейросетям Future design. Михаил знает, что реально нужно дизайнеру, и говорит с вами на одном языке — это, мне кажется, вообще ключевой момент. Мастер-класс максимально практичный: Михаил расскажет, как создавать с помощью ИИ эффектные визуализации, референсы и концепции и как экономить время без потери качества. По итогам этих двух дней вы убедитесь в том, что ИИ — не конкурент, а преданный творческий соавтор, который к тому же не просит зарплату. С ним вы сможете работать эффективнее и зарабатывать больше. Мастер-класс — часть придуманного Михаилом курса «Визионер», где можно получить ещё более глубокие знания о работе с ИИ. При регистрации вы получите в подарок урок «Визуализация интерьера на основе фотографий пустого помещения с помощью ИИ» — это поможет вам понять, готовы ли вы двигаться в этой сфере дальше. Реклама. ООО "Жилинс Хом", ИНН 7838086714, erid: 2Vfnxwo5nKS

Спасибо дорогим подписчикам за рекомендации по Рязани! Я тут всего на день, но вчера перед лекцией в клубе дизайнеров «Интерьерный процветатор» успела сделать свои десять тысяч шагов по центру города. Есть, что показать, и начну с главного местного чуда — летнего клуба Благородного собрания. Ажурный павильон в русском стиле построил в 1905 году Иван Цеханский на фундаменте старого здания, которое за три года до того сгорело. После 1917-го здесь, как водится, устроили клуб, а потом отдали пионерам. С 1970-х и по сей день в павильоне обитает Центр народного творчества — за окнами можно рассмотреть тётенек за столами. Выглядит здание абсолютно сказочно. Сбоку, правда, приделали металлическую дверь, но в остальном оно великолепно.

Начинающие авторы из стран, до сих пор не слишком известных своим дизайном, часто идут через национальную идентичность. Конкурировать с итальянцами или скандинавами на их территории очень сложно, кажется, что логично делать что-то свое. Встретила в Париже на стенде ОАЭ зеркало в виде платка-хиджаба и сразу вспомнила зеркала-кокошники. Их много, здесь на фотографии — работа Натальи Сибилевой и Всеволода Бурова. В обоих случаях дизайнеры работают с идеей первого порядка: есть зеркало, в нем лицо — давайте обрамим его во что-нибудь народное. На том же стенде наблюдался комод с фасадом, имитирующим традиционные узоры, — еще одна попытка, делать «свое», не погружаясь дальше самых верхних слоев национальной идентичности. Ровно тем же занимается моя нелюбимая «Хохлома».

Дизайнер Наташа Струтовская любит работать в старом фонде и показывает, как сохранить ощущение времени за относительно небольшие деньги. Текст целиком, планировка и больше фотографий до и после ремонта — в Дзене. «Чем хуже “до”, тем эффектнее “после”», — примерно так рассуждал заказчик Наташи Струтовской, покупая запущенную квартиру в доме 1950-х годов. Ему хотелось попробовать себя в модном бизнесе — флиппинге, когда люди покупают неказистое жилье, переделывают, а потом выставляют на продажу за совсем другие деньги. Дизайнера он позвал сразу, еще до покупки, чтобы оценить потенциал. «Квартира была тесной и неудобной. Поверх старого паркета местами был уложен толстый слой стяжки с плиткой и ламинатом. Удивили заложенные окна: два проема забили фанерой и внутри сделали нишу для книжек», — вспоминает Наташа. Казалось, здесь давно никто не жил, хотя это впечатление оказалось обманчивым: квартирой владели сестры-педагоги, которые любили свое жилище и очень трепетно подходили к выбору покупателя — хотели передать квартиру в хорошие руки. Тут они явно не прогадали. Окна Это одно из главных достоинств квартиры — здесь девять окон, выходящих на три стороны. Они не только делают интерьер очень светлым, но и дают то самое ощущение подлинности, которое дорого стоит. В момент покупки они, конечно, выглядели совсем не так нарядно. Но Наташа всё равно мечтала их сохранить, а вот заказчик поначалу хотел поставить пластик — пока не увидел смету. Это спасло положение. Реставратор из Углича попросил за свою работу меньше, чем производители за девять новых окон, но это было то ещё приключение: «Мастер выпил мне всю кровь: пропадал, не отвечал на звонки. Выловить его было целым квестом. Только я собиралась запрыгнуть в автобус до Углича, чтобы искать его мастерскую, как в “Битве экстрасенсов”, как он чудесным образом отвечал на звонок. Работу он, к счастью, доделал, но вывод один: в восстановительные работы можно ввязываться только с очень надёжными мастерами», — вспоминает Наташа. Но свою долю профессионального удовольствия она всё же получила — когда подбирала к окнам новые ручки. Они дореволюционные, собраны по блошиным рынкам и онлайн-барахолкам. Дизайнер специально их не чистила, чтобы сохранить столетнюю патину. Другие подлинные детали Наташа считает удачей, когда заказчик соглашается сохранить то, что кажется ей ценным. Здесь, кроме окон, остались ещё распашные двери. Их перенесли на другое место, а в компанию к ним подобрали современные с похожим рисунком. Продолжение в Дзене 📷 Натали Герц

Начинающие авторы из стран, до сих пор не слишком известных свои дизайном, часто идут через национальную идентичность. Конкурировать с итальянцами или скандинавами на их территории очень, и как будто логично делать что-то свое. Встретила в Париже на стенде ОАЭ зеркало в виде платка-хиджаба и сразу вспомнила наши зеркала-кокошники. Их много, здесь на фотографии — вариант Натальи Сибилевой и Всеволода Бурова. В обоих случаях дизайнеры работают с идеей первого порядка: есть зеркало, в нем лицо — давайте обрамим его во что-нибудь народное. На том же стенде наблюдался комод с фасадом, имитирующим традиционные узоры — еще одна попытка, делать «свое», не погружаясь дальше самых верхних слоев национальной идентичности. Ровно тем же занимается моя нелюбимая «Хохлома».

Испанский интерьерный журнал Manera (относительно новое шикарное издание под началом бывшего главреда AD Spain Энрика Пастора) пишет про теорию неправильной лампы. Понятие ввела в обиход дизайн-блогерша Тейлор Саймон, по аналогии с теорией неправильных туфель, которая гласит, что неожиданный подбор обуви делает образ более выразительным. Вот и с лампами то же самое — слишком большая или, наоборот, непропорционально маленькая, выпадающая из стиля, сделанная из неожиданного материала — «неправильная лампа» добавляет интерьеру огня. Например: современная лампа в ардекошной гостиной, гигантский плетеный абажур в минималистском офисе или индустриальный светильник в спальне в стиле шабби-шик. Почему это работает? Если обстановка слишком выверенная, мы перестаём замечать детали, а неправильная лампа ломает схему, обращает на себя внимание и заставляет наш мозг работать. Более простое объяснение: мы просто устали от однообразных интерьеров из Pinterest, а неправильные лампы делают интерьер менее предсказуемым и более интересным. Сила этого приёма в том, что он не привязан к конкретному стилю и типу помещений. Вот несколько простых правил, которые вам помогут: 🌸 Ищите лампу, которая вас удивит — формой, цветом, материалом или чем-то ещё. 🌸 Играйте на контрасте материалов и стилей: стальная индустриальная лампа в деревянном интерьере или классическая хрустальная люстра в минималистском — самое то. 🌸 Играйте с масштабом: поставьте огромный торшер в крошечной гостиной или повесьте на большой пустой стене компактное бра. Главное — подобрать для такой лампы именно то место, где она выделяется и не выглядит заблудшим гостем. 🌸 Не забывайте о функциональности — пусть лампа выполняет своё основное предназначение.