Ромашковый сбор

Настраиваемся на рабочую неделю вместе с основателями дизайнерской студии Terrain Nine — Снехой и Сумедхом Шинде. Их офис в Мельбурне расположен в викторианском особняке, доставшемся им в довольно запущенном состоянии, но они всё привели в порядок: вернули фасаду оригинальный светлый цвет, отреставрировали лепнину, починили камин. Чтобы визуально приподнять потолки, дизайнеры покрасили стены и потолок одной и той же краской — серого оттенка, напоминающего цвет простого карандаша. Лепные элементы выделили белой краской. Кстати, не все из них оригинальные: кое-что добавили сами Шинде — в том числе, фигурные вставки в арочном проёме. Мне понравилось, как Leibal назвал этот приём “усилением наследия”. Возьму это выражение на заметку — например, в описании проектов Елены Симкиной, которая порой добавляет к “родной” лепнине сталинских квартир гипсовые элементы, заимствованные из монументальной архитектуры. 📷 Timothy Kaye

Идеи для прогулок и экскурсий, а также просто интересные посты в еженедельном дайджесте: 🌸 Дарья Сорокина уже сходила на выставку Кустодиева в Третьяковке и делится впечатлениями в канале «Баугауз». 🌸 «Дом вашему миру» рассказывает про декорации к новому фильму Уэса Андерсона. 🌸 У ReuseArch можно посмотреть дом, обшитый панелями из переработанного пластика. 🌸 У «Нового русского» тоже классный пример повторного использования — баня из бревен от старых домов. И внутри красиво. 🌸 Марина Новикова aka «Дизайнер в кокошнике» побывала в теремке в Талашкино и рассказывает, как там все устроено. 🌸 А в «Ромашковом» вышел пост про беседки, которые станут хорошим ориентиром для ваших прогулок по летней Москве.

Внеплановый пост про Московскую неделю интерьера и дизайна. Впервые у могу сказать о ней больше хорошего, чем наоборот. И это здорово. Кратко, что понравилось: 🌻 Нет подделок (не считая «Центрсвет», они неисправимы) — это всегда была претензия номер один. Вторичный дизайн, увы, наличествует, но это ок, с этим можно жить и работать. 🌻 Хорошее зонирование, удобная и понятная архитектура выставки. 🌻 Отлично организован маркет. И подборка участников тоже достойная, без покупок не ушла) 🌻 Много хорошо оформленных стендов. 🌻 Главный недостаток: большая очередь на входе. Организаторы стараются не создавать внутри толпу, поэтому топа образовалась на входе. Зато посетители настоящие, видно, что людям реально интересно. Завтра последний день, так что рекомендую зайти.

Фанатам Уоллеса и Громита, вроде меня самой, посвящается. Доброе утро! Я тем временем собираюсь на лекцию в masters. До встречи!

Как же здорово, что застройщики и архитекторы новых московских ЖК всё больше думают не только о красоте фасадов и дизайне входных групп, но и о том, как именно в их домах будут жить люди. Времена, когда каждый интерьерный проект в новостройке начинался с неравной битвы с кривыми планировками, пора оставить в прошлом. Новый ЖК бизнес-класса «Мангазея в Богородском» по проекту архитектурного бюро “СПИЧ” ещё только строится, но уже понятно, что там всё будет сделано по уму. Почти все квартиры в этом доме предполагают объединённые кухни-гостиные, но там будет минимум два окна, что позволит покупателям квартир по желанию их разделить. Аналогичная история с детскими — под них отведены большие комнаты, которые можно разделить на два помещения поменьше (например, спальню и кабинет), и везде будет доступ естественного света. А для тех, кто не хочет ничего менять и мечтает поскорее справить новоселье, в ЖК есть целый корпус, где все квартиры продаются с отделкой “вайт-бокс”. Почти во всех квартирах по проекту заложены мастер-спальни со своими ванными и зонами хранения, а в некоторых предусмотрены гардеробные или санузлы с окном, открытые террасы и даже входные холлы с окнами. В бизнес-классе такие планировки — большая редкость. При этом с фасадами и общественными зонами, как видно по визуализациям, в «Мангазее в Богородском» тоже полный порядок. В лобби, например, обещают сделать большую общественную гостиную, чтобы жители могли совместно смотреть кино или устраивать какие-то мастер-классы. Я, честно говоря, не знаю, насколько наши люди склонны к совместному времяпрепровождению с соседями, но вот моменты, которые точно “зайдут”: вход в колясочную прямо из внутреннего двора и коворкинг на открытом воздухе. Кстати, озеленять двор обещают исключительно гипоаллергенными растениями — вот до чего дошла забота о новосёлах.

Дизайн должен быть прежде всего функциональным. В журналах часто так и пишут: мол, вот тут и там красиво и изобретательно, но не в ущерб практичности. Долгие годы считалось, что практичность — голос разума — это главное. Но, кажется, мы оказались в той точке истории, когда на первый план выходят эмоции, а красота — пусть даже бесполезная и непрактичная — их сильнейший генератор. Завтра буду размышлять на эту тему подробно и с удовольствием на лекции в Masters. Приходите, обсудим вместе! 🌸 Билеты О том, что на фотографиях, тоже расскажу завтра)

В Москву, кажется, окончательно вернулась хорошая погода, а это значит, что пора выходить в свет. Из многочисленных городских активностей предлагаем вам не самую очевидную — изучить московские беседки. Не во всех получится посидеть, но они прекрасно подойдут для спонтанных фотосессий и станут отличным поводом выбраться в зелёные зоны Москвы, иногда и подальше от суетливого центра. «Миловид» в Братцево Например, в усадьбу Братцево в Южном Тушине, чтобы посмотреть на десятиколонную беседку-ротонду «Миловид» (1). Кто именно был её автором, доподлинно неизвестно, однако считается, что это архитектор Андрей Воронихин, построивший в Петербурге Казанский собор. До проведённой в 2022 году реставрации беседка находилась в настолько плачевном состоянии, что была внесена в “Книгу Архнадзора” как объект, рискующий исчезнуть. «Храм Воздуха» в Свиблово Перемещаемся с северо-запада Москвы на северо-восток — в усадьбу Свиблово. Здесь, на совсем небольшом островке вдоль Яузы, находится ротонда «Храм Воздуха» (2). Пусть это и новодел, воссозданный по образцу утраченного оригинала, он прекрасно вписывается в спокойную атмосферу заповедника, находящегося по соседству со спальным районом. Ротонда Петра I в Лефортово Рядом с той же Яузой, в парке Лефортово, вы найдёте ещё одну беседку, но уже державную — это Ротонда Петра I (3). Само её строение указывает, что она не для простых смертных: чтобы оказаться во внутренней части с бюстом Петра I, нужно будет ещё постараться вскарабкаться. К слову, это тоже новодел — 1904 года, воссозданный на месте оригинальной постройки 1805 года, которую уничтожил ураган. Беседки в Екатерининском парке Ещё больше монарших беседок — в Екатерининском парке, где их целых две. Одна открытая (4), а другая — деревянная, павильонного типа, восстановленная по чертежам (5). Сегодня её используют как банкетный зал, но в своё время в такой беседке проводила время и сама Екатерина II. Беседка в Архангельском Если хочется уехать подальше от Москвы и увидеть не имитацию старины, а действительно старое строение, отправляйтесь в усадьбу Архангельское рядом с Красногорском. Здесь вы найдёте «античную» беседку (6), восстановленную из элементов прежнего строения 1830 года. Беседки в саду “Эрмитаж” Для тех, кто, наоборот, хочет побыть в центре города, есть отличная опция — сад «Эрмитаж» с двумя чугунными беседками (7). Здесь запросто может проходить и свадьба, и концерт, и фотосессия. Ажурная беседка в Парке Горького И наконец, две значимые беседки в Парке Горького и Нескучном саду. Ажурная беседка (8) в Парке Горького была построена в начале 1950-х годов, отреставрирована в 2017-м. С самого начала здесь проходят музыкально-поэтические мероприятия. Беседка 800-летия Москвы в Нескучном саду А в 1951 году в соседнем Нескучном саду открыли ротонду (9) в честь 800-летия Москвы, отмечавшегося за четыре года до этого. Её автор — Дмитрий Чечулин (о котором мы недавно писали в контексте строительства первых очередей метро). Оформление ротонды он посвятил истории Москвы: от основания Юрием Долгоруким до Парада Победы 1945 года.

Напоминаю дорогим подписчикам, что уже в эту субботу, 24 мая в 12:00, я читаю лекцию в школе Masters. Тема всё та же — Миланская неделя дизайна, а вот подача в этот раз будет немного иная. Когда я только начала ездить в Милан в начале 2000-х, типичный вопрос, small talk при встрече на выставке звучал примерно так: “Вы уже видели коллекцию бренда Х? А как вам диван на стенде у Y? Прорывная вещь!” Теперь же первым делом обсуждают, кто какую инсталляцию успел посмотреть и какой длины очередь на Dimore. Раньше главными героями выставки были большие бренды, создающие коллекции для серийного производства — вещи, которые не всегда в точности соответствовали формуле “форма следует за функцией”, но продолжали магистральный курс, заданный дизайнерами-модернистами в ХХ веке. Сейчас в выставочные павильоны можно вообще не заходить (и люди, которые так поступают, есть даже среди экспертов), и при этом получить объёмное представление о том, что сейчас происходит в дизайне — из мероприятий вневыставочной программы, которая из приятного дополнения к Мебельному салону превратилась в самодостаточный фестиваль дизайна. Нравится нам это или нет (Филиппу Старку вот не нравится), но фокус внимания сильно сместился с промышленного дизайна на дизайн коллекционный, ремесленные практики и декоративные решения. Вот об этом я и хочу поговорить в субботу. А после лекции можно коллективно сходить на Московскую неделю дизайна в Манеже — посмотрим, как в российском дизайне отыгрываются мировые тренды. Билеты здесь В качестве иллюстрации — три примера дизайнерских работ из бумаги и старых книг: 1–3 Aline Asmar d’Amman 4–5 Daniele Papuli 6 Atelier Willem Zwiers

Припозднилась сегодня с утренним постом, зато смотрите, что у меня есть. Я когда увидела заглавную фотографию, поверить не могла, что это реальный дом, а не чья-то буйная фантазия в формате 3D. Помните интерьер с феерическими полами из плитки по дизайну австралийской студии YSG? Этот проект сделали те же ребята. Основательница студии Ясмин Гонием говорит, что раньше дом, стоящий на живописном побережье в Новом Южном Уэльсе, выглядел как пещера и не соответствовал своему окружению, поэтому они решили впустить природу в дом. Фраза довольно избитая, но как круто они разыграли эту историю! «В одной комнате мы обрамили окно с видом на дерево обоями, имитирующими пейзаж за окном. Получается очень психоделически — не понимаешь, ты внутри или на улице», — говорит Гонием. Ещё интересный момент — в доме нет главной спальни. К хозяевам постоянно приезжают гости, и они каждый раз решают заново, кто где будет спать, и именно эти комнаты оформили особенно ярко. Гонием тоже как-то здесь останавливалась и говорит, что её любимая спальня — как раз та, которая меня поразила. «В некоторых сочетаниях материалов и цветов чувствуется эстетика Дэвида Линча. Например, мы использовали синий ковёр, рамы красного цвета и потолок с полосками. Если это озвучить, некоторые, возможно, скривятся, но на деле это очень красивое сочетание». 📷 Anson Smart Подробности у Vogue Living

Davide Groppi отмечает двадцать лет своего светильника Moon по дизайну основателя бренда Давиде Гроппи. Сделали очень красивую съемку и самой лампы, и процесса ее создания. Davide Groppi — эталонные минималисты, но в их исполнении этот стиль может выглядеть очень поэтично.

Порой дизайнерам приходится уговаривать своих клиентов на нестандартные решения, но здесь совсем другой случай. Семейная, переехавшая из Новосибирска в Сочи, увидела проекты Алексея Аладашвили впервые по телевизору — в “Дачном ответе” и “Квартирном вопросе” — и сразу решила, что его нестандартный подход к планировкам и изобретательный минимализм — это ровно то, что требуется. Текст целиком, больше фото с подписями и планировка ждут вас в «Дзене» Семейная история “Отправной точкой для конструктивного решения, которое пронизывает весь дом, объединяя комнаты и плавно переходя из одной зоны в другую, послужили взаимоотношения между членами семьи”, — говорит Алексей. Архитектор сетует, что многие его коллеги и их заказчики склонны к упрощениям и злоупотребляют готовыми решениями. А здесь клиенты были готовы к экспериментам, поэтому получили не просто комфортное пространство, а микросреду, отражающую их жизненный уклад. Не последнюю роль в том, каким получился интерьер, сыграла и сама квартира — она довольно необычная, поэтому располагала к неординарным идеям. Планировка 67-метровая квартира в новостройке с самого начала продавалась как двухуровневая. Устроена она довольно необычно: второй этаж заметно больше. Объясняется это особенностями самого дома: застройщик не стал делать отдельные входы на вторых уровнях и сэкономил место на лестничных холлах, добавив его к площади квартир. Поделено пространство логично и привычно. Поделено пространство логично и привычно. На первом уровне общая зона, а на втором сделали две спальни плюс небольшую рабочую зону, освещаемую световым фонарем, на лестничном холле. Диван и лестница Странная парочка, но в этой квартире они действительно тесно связаны. “История интерьера началась с переноса проема для лестницы, что позволило создать открытый лофт, о котором мечтали заказчики”, — рассказывает Алексей. А чтобы сгладить острый перепад высот, архитектор сделал первую ступень длиной во всю стену и превратил в основание для дивана. ”После решения конструктивных вопросов возникло и эстетическое видение, — продолжает Алексей. — Вместо использования сплошного металла добавили дерево и усложнили конструкцию, создав место для еще одного члена семьи — йоркширского терьера”. Перила лестницы вмонтированы в стены и подсвечиваются светодиодами, а внизу сделан встроенный шкаф. Так что ограниченная площадь квартиры используется очень рачительно. Отделка Проекты у Алексея Аладашвили порой получаются брутальными, но эта квартира, несмотря на бетон и металл, выглядит довольно уютно. В отделке очень много дерева, причем не минималистского светлого, а темного по цвету и с богатой текстурой. На первом этаже тон задает сделанная на заказ кухня, а на втором в деревянные панели оделась главная спальня. Фотограф: Михаил Чекалов Стилист: Оля Коробка Продолжение в «Дзене»

Нет, на днях написала Ольга Гордиенко из проекта URALRUIN, про который я до сих пор почему-то не знала, хотя он объединяет две вещи, которые я очень люблю — заброшки и велосипеды. Про руинированную архитектуру я периодически пишу в канале, а про вело у меня есть целый канал velonation. Еще я в этом году уже в четвёртый раз поеду на международную конференцию Velo-City, а там из года в год рассказывают о том, какая крутая штука — велотуризм. В Европе это понятие понимают несколько шире, чем пока принято у нас — не обязательно это поездки по бездорожью и ночёвки в палатках, бывает всё куда более благоустроено. URALRUIN тоже добавляют новые смыслы знакомому понятию. Они пытаются вдохнуть новую жизнь в заброшенные территории на уральской земле: исследуют руины фабрик, храмов и усадеб и объединяют их в вело-пешеходный маршрут, вокруг которого в перспективе должен вырасти первый на Урале руинированный ландшафтный парк. Звучит круто не только на уроке задумки: сейчас уже готов 12-километровый отрезок маршрута — от села Маминское до деревни Шилова. В этом году добавят новый участок — от села Камышево до деревни Головырина. Находится всё это километрах в 60–80 от Екатеринбурга, по уральским меркам совсем близко) Чтобы привлечь на маршрут ещё больше людей, URALRUIN придумали устраивать летние фестивали с ленд-артом. В прошлом году они провели первую резиденцию для «Не пустое место», по итогам которой на маршруте появилось четыре работы. В том числе павильон в виде промышленного сооружения “Закром” от творческого коллектива “Троица”, взявший первое место на конкурсе АРХИwood в номинации “Арт-объект”. В этом году собираются повторить эту историю и собрать с 29 июня по 6 июля архитекторов и художников на летнюю резиденцию. Сейчас идёт опен-колл, так что ещё можно подать заявку. Презентовать работы и новый отрезок маршрута будут 2 августа — и туда уже ждут всех желающих. На фотографиях места, где в этом году пройдет фестиваль, а также тот самый прошлогодний объект-победитель

24 мая буду выступать в masters на Патриарших с лекцией об итогах Миланской недели дизайна. Отличный способ начать выходные) Онлайн тоже будет, но лучше приходите офлайн. Программа будет отличаться от того, что было в закрытом канале, хочу на этот раз сделать акцент на крафте и декорировании.

Человечеству ещё далеко до полной победы над б/у пластиком, но дизайнеры уже вовсю экспериментируют с другими вторичными материалами. Студия Study O Portable из Лондона замахнулась на ластики, из которых они делают имитацию гранита. К резине добавляют пигмент, гранулируют и смешивают с мраморной пылью, после чего отливают в блоки, из которых потом вручную выкачивают предметы, навеянные античными руинами. Сейчас эти объекты, объединенные в серию Rubber Rocks, выставлены в лондонской Gallery Fumi. Кстати, описанный выше производственный процесс предполагает образование некоторого количества отходов. Возможно, когда-нибудь их тоже переработают.

В пятницу восхищалась синими акцентами (если кто еще не знает, это мой любимый цвет) в гостинице по проекту Патриции Уркиолы, а сегодня — они же в хорватском ресторане Mokosh. Заведение находится в Сплите, в здании Виллы Тончич, которая носит имя своего создателя, архитектора Камила Тончича. Здание в стиле сецессиона сохранило часть своего убранства — деревянную обшивку стен и росписи в одном из залов архитекторы Лондонской Studio 502 дополнили интерьер вещами, которые сохраняли дух эпохи, а чтобы внести ноту современности, добавили живопись художницы Елены Бандо. Она-то и дает ту самую освежающую порцию синего. 📷 Franjo Matkovic

Начинаем неделю в бодрящем интерьере офиса SASHASKVO по проекту Анастасии Божинской. 370-метровое пространство находится на 2-й Звенигородской, наискосок от бутика этого модного бренда. Строились они параллельно и разными командами, поэтому все совпадения объясняются исключительно тем, что оба интерьера по-своему обыгрывают фирменную стилистику SASHASKVO. Помещение выходит на две стороны, и свет гуляет по нему почти беспрепятственно: его зонируют только легкие металлические стеллажи и стеклянные перегородки, никаких глухих стен. Особенность офиса в том, что прямо в нем находится цех, где отшивают прототипы новых коллекций; этим занимается больше половины из 25–30 человек, работающих в офисе постоянно. Их рабочий день начинается в 8 утра. Офис выдержан в фирменной красно-черно-белой палитре. Основные красные акценты приходятся на зону переговорных и кабинет основательницы марки Александры Крыкбаевой. Это логично: красный стимулирует, помогает принимать важные решения, а там, где идет плановая сосредоточенная работа, нужна более спокойная обстановка. Как рассказывает Анастасия, в SASHASKVO практикуется полная офисная неделя, и основные рабочие места закреплены за конкретными сотрудниками: бухгалтерия сидит в отдельном кабинете, остальные — в open space. Но гибкие места тоже есть. “Александра хочет, чтобы в будущем сюда приходили студенты на практику — учиться, наблюдать, пробовать”, — рассказывает автор проекта. 📷 Сергей Красюк

Две главные темы недели в дизайнерском телеграме — сирень и юбилей московского метро: 🌷Татьяна Фофанова пытается разобраться в неоднозначной биографии селекционера сирени Леонида Колесникова. У неё же вы найдете ссылки на другие «сиреневые посты». 🌷 О вкладе выпускников ВХУТЕМАСа в строительство московского метро рассказывает канал Design in Details. 🌷 Самая большая станция метро в СССР была не в Москве. Где именно — читайте в канале «Архитектурные излишества». 🌷 Елизавета Лихачёва в «Блоге директора» объясняет, что не так с панно со Сталиным и вообще с сохранением исторических станций московского метро. 🌷 Канал «Москва. Детали» устроил 15 мая тематический день с кучей постов про метро. Начало — здесь. 🌷 А у «Ромашкового» вышел лонгрид о нереализованых проектах станций московской подземки. Он такой объёмный, что читать его лучше в Дзене.

Умиротворение и спокойствие — то, чего нам сильнее всего не хватает в большом городе. Кажется, девелопер Pioneer по-настоящему проникся данной проблемой, и вот в Москве на Дербеневской набережной они построят клубный дом Opus. Создатели проекта решили, что жилой дом в самом центре столицы может умиротворять, заземлять и дарить тепло не хуже, чем wellness-центр. Воплощать замысел пригласили дизайнера Наталью Белоногову, которая будет работать вместе с художником Денисом Миловановым. Оба они — большие авторитеты в своей сфере. Наталья много лет оформляет самые модные рестораны Москвы и делает частные интерьеры. Ее фирменный почерк — обволакивающие пространства, достаточно лаконичные, но теплые, с акцентом на природные материалы и живые фактуры. Милованов — пионер коллекционного дизайна в России, его деревянные объекты выглядят актуально, но при этом тесно связаны с историей и напоминают предметы из обихода наших предков. Для Opus он создал несколько скульптур, которые высятся в лобби словно тотемы-защитники. Наполнение общественных зон дома тоже призвано возвращать человека к себе. На втором этаже Opus появятся SPA-зоны, массажный кабинет, фитнес-зал, места для отдыха, йоги и медитации только для резидентов. Одним словом, стремиться прочь из города теперь не обязательно. Больше о проекте — на сайте по ссылке.

Мечтаем о каникулах на Капри вместе с Патрицией Уркиолой. Вчера да лекции в Новосибирске в очередной раз говорила, что она, на мой взгляд, сейчас дизайнер номер один. Но это я говорила про предметку, а интерьеры Уркиола тоже делает очень круто, хотя нечасто и только коммерческие. На этот раз она оформила пять сьютов для обновленного отеля Jumeirah Capri Palace (существует с 1960 годов и раньше назывался Hotel Europa Palace). Не буду нахваливать подробно, скажу только, что мне очень нравятся эти шторы с синим рисунком и изголовье с синей отстрочкой посередине. Ну и в целом тут просто библиотека трендов.

Осталось меньше недели — успейте подать заявку на участие в бесплатной программе Архитекторы.pф! 100 участников за 8 месяцев пройдут 4 очных модуля образовательной программы и станут частью профессионального междисциплинарного сообщества выпускников! К участию приглашаются не только архитекторы и градостроители, но и социологи, экологи, географы, культурологи, политологи, экономисты, антропологи, юристы и специалисты в сфере туризма и коммуникаций. Программа включает в себя: 🟢различные форматы обучения 🟢исследовательские поездки по России и за рубеж 🟢лекции, встречи с экспертами и работу в проектных группах Подайте заявку до 18 мая включительно!⚡️ Реклама. АО «ДОМ.PФ», ИНН: 7729355614