Ромашковый сбор

Утренняя почта из Италии — новый диван Dorvan бренда Désirée. Его авторы Маттео Тун и Антонио Родригез возвращают нас в благословенные 1970-е — об этом красноречиво говорит обивка из бежевого вельвета. Да и сама идея дивана-матраса без ножек — тоже родом из той эпохи. Презентовать новинку будут в Милане. #милан2024

Уличный художник Антонио Тон из Рио-де-Жанейро раскрашивает запущенные спортивные площадки, покрывая их яркими геометрическими узорами. Он верит, что это возвращает людям интерес к занятиям спортом и в целом дает им повод гордиться своим районом. Для одного объекта ему нужна помощь пяти профессиональных маляров и три дня времени. Хотя, как рассказывает художник, однажды он вместе с группой из сорока волонтеров разрисовал площадку всего за пять часов. Подробности у Archdaily

Керамистка Оксана Панфилова придумала делать подсвечники из посуды, которую собирает по своим знакомым. В дело идут предметы с дефектами или просто старые-ненужные. Художница спекает отдельные фрагменты с помощью глазури при 1000° (для керамического дела это обычная и даже не самая высокая температура), иногда добавляет к ним что-то свое. Оксана занимается керамикой шесть лет, и за это время успела поучаствовать во многих выставках — от экспозиции в уже закрывшейся NG Gallery до биеннале «Придумано и сделано в России» в ДПИ. Говорит, что исследует материал, не привязываясь навсегда к жанрам и техникам. Апсайклинг старой керамики — новый виток творческой биографии. Мне тут нравится не только сама затея дать новую жизнь ненужной посуде, но и момент узнавания деталей, из которых собраны эти керамические башенки.

Андрес Райзингер прославился в 2021 году, когда выставила аукцион свою виртуальную мебель и заработал на этом 450 миллионов долларов. Большая часть моделей так и осталась в цифровой вселенной, посколько они плохо дружат с законами физики реального мира, но, например, кресло Hortensia теперь выпускается голландской маркой Moooi. Райзингер родом из Аргентины, потом жил в Барселоне, а теперь вместе с женой Микой, дочерью Умой и собакой Тото обосновался в мадиридском районе Эль-Визо. Квартира дизайнера находится в доме 1980-х годов, она просторная и с окнами в большой зелёный сад. Хотя в портфолио Райзингера есть не только мебель, но и целые интерьеры и даже архитектура, здесь он не стал заниматься самодеятельностью, а пригласил дизайнера Иньиго Ириарте из студии Veluto. Он переделал для Андреса и его семьи большую общую комнату, которую мы как раз и видим на фотографиях — спальни и другие приватные помещения остались за кадром. Сложно сравнивать реальный интерьер с виртуальными образами, но квартира Райзингера чем-то напоминает его компьютерные работы. Здесь тоже много воздуха и причудливых предметов. Часть из них, включая стол и то самое кресло Hortensia фирменного розового цвета сделано по дизайну хозяина. Но есть и вещи других авторов — Вернера Пантона, Миса ван дер Роэ, Геррита Ритвельда и Марио Беллини. Они жили в другую эпоху, но, как и хозяин этой квартиры, были визионерами. Впрочем, новое поколение тоже оставило след в интерьере — здесь есть несколько увеличенных рисунков маленькой дочери Райзингера, и это самое милое из того, что вы увидите в этой квартире. 📷 Biderbost Подробности у Manera

Интерьерные журналы не рецензируют проекты, которым отказали в публикации. Поэтому дизайнерам остается только гадать — что не так? Мы вместе с Art de Vivre решили это дело немножко исправить. Если вы уже посмотрели видео, то знаете, что в Дубай я ездила разбирать проекты дизайнеров. Идея принадлежит Ольге Мельниковой, душе дубайского дизайнерского сообщества, которая увлекла ей Art de Vivre, в стенах которого все и проиходило. Я, когда согласилась участвовать, страшно волновалась. Чтобы публично критиковать чужую работу, так, чтобы не обидеть автора, — нужна деликатность, а я за собой знаю, что бываю довольно резкой. Но все вышло в десять раз лучше, чем я ожидала. Еще раз огромное спасибо участницам и участникам, которые не побоялись вынести свои проблемы на коллективный разбор и были открыты для критики! К чему это я? 27 марта в 18.00 в Москве, салоне Art de Vivre на Никитском состоится первое мероприятие из серии «Почему мой проект не берут в журналы?». Если вы хотите разобрать свой проект и готовы сделать это публично, присылайте свой на адрес project@artdevivre.ru с пометкой «для Ромашкевич». Не обещаем, что отрецензируем все присланные работы, но непременно о берем самые показательные. Если разбирать свои проекты вы пока не готовы, а послушать хочется, отправляйте заявку на тот же адрес адрес. Количество мест ограничено.

Сейчас будет два поста подряд (с небольшим перерывом), в которых расскажу о своих делах и планах. В конце прошлого года была в Дубае и, помимо прочего, успела записать видеоинтерью с дизайнером Николаем Морозовым, которое теперь предлагаю вам посмотреть. Не уверена, что правильно называть это дело трендами — о том, в какой цвет красить стены и какой формы диваны актуальны, мы точно не обсуждали. Говорили больше о каких-то глобальных историях — о том, как работают интерьерные СМИ и как они отбирают проекты для публикации, про новые российские бренды и особенности нашего дизайнерского рынка. Получилось бодро. Если вы занимаетесь дизайном профессионально, будет интересно и, надеюсь, полезно. О планах расскажу в следующем посте — пока дам время посмотреть видео, там как раз есть подсказка, о чем пойдет речь дальше. https://youtu.be/xLa3WtZaYv0?si=6tiKvyCTWPHcjpgB

Несколько лет назад, когда интересные новости про российский предметный дизайн были еще редкостью, моя подруга уже могла собрать целый образ из вещей наших фэшен-брендов. Я в какой-то момент стала брать с нее пример и быстро обнаружила, что многие наши бренды соединяют то, что для меня особенно важно в одежде, — качество исполнения, классный актуальный дизайн и практичность, в том смысле что это вещи не на один раз, что они отлично комбинируются между собой и уместны в самых разных ситуациях. Хороший пример такого бренда — Lesel, который недавно показал свою новую коллекцию на Московской неделе моды. Тема коллекции, которую разработала дизайнер Lesel Владимирова Лариса, стара как мир — женщина-цветок, но вот интерпретация современная и актуальная — не хрупкое растение, требующее тепличной заботы, а всепобеждающая сила природы, пробивающаяся через городской асфальт и хаос современной жизни. Отсюда — жесткие материалы с ломаными линиями драпировок, мятые и жатые фактуры, потертости и необработанные края, свисающие нити, принты, опаленные лазером, жаккард, имитирующий растрескавшуюся землю. А где же цветы, спросите вы? Лейтмотивом коллекции стал акварельный рисунок художницы Марии Куликовой, отпечатанный в виде монорапорта на ткани; цветочные мотивы читаются в рисунке жаккарда, а силуэты юбок и брюк приобрели форму перевернутой цветочной головки. Очень здорово, что Lesel имеет в виду не только бесконечно юных и невероятно стройных — на подиуме были также модели старшего возраста, они же появятся и в рекламных образах новой коллекции. А посадка на разные, в том числе сложные, фигуры — это вообще фирменная особенность бренда. В сумме получается идеальная одежда для современной женщины, особенно работающей в творческой сфере, где нужно выглядеть по-деловому строго и одновременно с этим креативно. Первые ласточки этой коллекции появятся в июле, а пока смотрите модели из коллекции весна-лето на сайте. А также советую следить за новостями бренда в telegram. Реклама. ООО "Лесель" ИНН: 7727722121 erid: 2VfnxvxQEfi

В Старомонетном переулке, практически дверь в дверь с пространством ландшафтного бюро “Мох”, которое уже стало москвичам родным, открылся филиал еще одной питерской компании — шоу-рум 1.618. В своей основе это компания-комплектатор, которая «упаковывает» интерьеры мебелью дизайнерских брендов и делает столярку на заказ. Но в Москве они выступают в новом для себя качестве, их шоу-рум — бенефис Елены Вайнштейн, которая собрала для этого пространства бомбическую коллекцию винтажной мебели. Я знакома с Еленой больше десяти лет — в 2012 году мы публиковали ее московскую квартиру, в в 2022 году эта же квартира, но уже приросшая вторым этажом, появилась на обложке последнего российского номера AD. Когда-то у Елены был собственный магазин в Москве, но я его не застала. После первой нашей публикации она начала активно работать как декоратор, а теперь в каком-то смысле возвращается к истокам. В 1.618 говорят, что готовы продавать винтаж из наличия, соотвественно, подборка будет пополняться. Кроме винтажа, в 1.618 стоит несколько вещей Arte Veneziana — большущий стеклянный стол и ширма тоже выглядят впечатляюще, а на стенах работы из галереи «Тираж 1/1». Так что, когда пойдете фланировать по Замоскворечью, не ограничиваетесь разглядыванием витрин, заходите внутрь, там интересно. 📷 Сергей Красюк

Если отвлекались на празднования 8 марта, не страшно. #итогинедели не дадут пропустить интересное. 🌸 С виду — хижина, а внутри — практически дворец. Таков новый отель Kisawa Sanctuary в Мозамбике. 🌸 Светлана и Илья Хомяков оформили квартиру для заказчиков, которые хотели спокойный, но экспериментальный интерьер. 🌸 Винус Уильямс запустила сайт Palazzo, где можно сделать редизайн интерьера с помощью ИИ. Пока получается странно. 🌸 Патрисия Бустос оформила офис своего дизайнерского бюро в лилово-розовых тонах, а мебель спроектировала сама. 🌸 В Лиссабоне открылась гостиница Jam Hotel c мебелью и отделкой из переработанных материалов. 🌸 Трехэтажная квартира с интерьером в оттенках охры по дизайну Марты де ла Рики. До понедельника!

#домики в снегах уже порядком надоели — хочется видеть домики в цветах. Но этот проект бюро ADR извиняет боевая раскраска. К тому же это дом для менеджера одного из горнолыжных курортов, так что сугробы — неотъемлемая часть образа. Форма здания повторяет очертания традиционных домов, в плане оно напоминает крест, а сориентировано так, чтобы открыть виды на Снежку, самую высокую гору массива Крконоше. Внутри домика тоже хорошо — лаконично, но живо. Особенно удалась черная винтовая лестница. 📷 BOYSPLAYNICE Подробности у Divisare

Канадская марка Cyrc (от английских слов recycle and circular — перерабатывать и циркулярный, соответсвенно) выпускает напечатанные на принтере аксессуары из переработанного пластика. При этом ее основатели вдохновляются голландской живописью, в частности, работами Вермеера. Отсюда плотные цвета их продукции и фантастический стайлинг — натюрморты такие, что хоть на стенку вешай. Еще приятная деталь — в Cyrc верят, что будущее за экономикой замкнутого цикла, поэтому обещают покупателям, что в любой момент заберут изделия обратно, для дальнейшей переработки.

Последние пару лет терракотовый и его оттенки были среди самых модных цветов на дизайнерских выставках. Но вот интерьеры, целиком сделанные в этой палитре, встречаются довольно редко. Смотрим исключение — работу испанки Марты де ла Рики. Яркие краски часто появляются там, где денег на интерьер не очень много, — это верный способ скрыть дефицит бюджета. Но это точно не наш случай. Де ла Рика работала над оформлением трехэтажного особняка 1920-х годов в Мадриде, и цвет — лишь верхний слой этого сложного и дорого интерьера. Охра и близкие к ней оттенки доминируют на первом этаже, где, как водится, находится общественная зона — кухня, столовая и, неожиданно, сразу две гостиные. Дизайнер поделила вытянутое помещение на несколько уютных секций. Вместо полноценных стен — легкие перегородки, которые направляют движение по кругу и сохраняют ощущение, что перед нами общее открытое пространство, а не мелкая нарезка из небольших комнаток. Единственное по-настоящему изолированное помещение — кухня, проход в которую закрывают раздвижные двери, украшенные вышитой тканью от Pierre Frey. С материалами де ла Рика вообще работает виртуозно — разнообразие фактур входит в ее чек-лист идеального интерьера. Еще в этом списке есть удобный диван. Так что не стоит удивляться царственному положению диванов Munna. Они выделены цветом и подсвечивают еще одну важную особенность этого дома — все композиции тяготеют к симметрии. Де ла Рика поженила экстравагантность в выборе отделки с традиционной планировкой, поэтому интерьер выглядит респектабельно. На втором и третьем этажах терракота заканчивается, но яркие краски продолжаются. Очень здорово оформлены детские — без розовых соплей, с сохранением общей стилистики дома, но и с учетом возраста хозяев. Ну а венчает этот проект шикарная библиотека — открытые стеллажи сделаны из дерева и бронзы, стены обиты синей тканью, много искусства и, конечно, книг. Их дизайнер тоже считает необходимым слагаемым хорошего интерьера. 📷 Manolo Yllera Подробности у Manera Больше фото будет в Дзене

Чего хотят женщины? Видимости. Авторские каналы об архитектуре, дизайне, искусстве и урбанистике - женский взгляд. Амазонки русского архитектурного авангарда в сфере социальных сетей. 🔻 ▪️ Архиблог Анны Мартовицкой. Канал и рассказывает, и показывает новости архитектуры, обзоры интересных построек и книг. Сердце архитектуры бьется, Анна Мартовицкая держит руку на пульсе. ▪️ Сказ про Dva Kvadrata. Практическая сторона работы архитектора как тёмная сторона Луны - никто ее не видит. А она есть - в архиблоге Анны Разгуловой. Не только верхушка айсберга творчество и вдохновение, но и подводные камни. ▪️ Fragments. Иногда чтобы увидеть цельную картинку, нужно посмотреть множество фрагментов и собрать слово "вечность" мозаику в голове. Тот случай, когда в насмотренности работает метод индукции: от частного к общему. ▪️ Ромашковый сбор. Что происходит в мире дизайна, почему и зачем? Здесь ответ и профессиональный взгляд на актуальный дизайн в самом полном смысле этого слова - интерьеры, предметный дизайн. ▪️ Надя Зотова: дело в красоте. Дело в красоте, вдохновение в деталях. Детали, а также винтаж и антиквариант, — в канале дизайнера интерьеров и основателя студии EnjoyHome Нади Зотовой. ▪️ Лена Пудова. Ваша ЛП. Всё о урбанистике: новости, конкурсы, воркшопы и - самое важное! - непрошенное личное мнение. ▪️ Внучка Джейн Джекобс. Урбан-секреты вокруг света. Простыми словами о городах, экономике и о том, как всё связано.

Чего хотят женщины? Видимости. Авторские каналы об архитектуре, дизайне, искусстве и урбанистике - женский взгляд. Амазонки русского архитектурного авангарда в сфере социальных сетей. 🔻 ▪️ Архиблог Анны Мартовицкой. Канал и рассказывает, и показывает новости архитектуры, обзоры интересных построек и книг. Сердце архитектуры бьется, Анна Мартовицкая держит руку на пульсе. ▪️ Сказ про Dva Kvadrata. Практическая сторона работы архитектора как тёмная сторона Луны - никто ее не видит. А она есть - в архиблоге Анны Разгуловой. Не только верхушка айсберга творчество и вдохновение, но и подводные камни. ▪️ Fragments. Иногда чтобы увидеть цельную картинку, нужно посмотреть множество фрагментов и собрать слово "вечность" мозаику в голове. Тот случай, когда в насмотренности работает метод индукции: от частного к общему. ▪️ Ромашковый сбор. Что происходит в мире дизайна, почему и зачем? Здесь ответ и профессиональный взгляд на актуальный дизайн в самом полном смысле этого слова - интерьеры, предметный дизайн. ▪️ Надя Зотова: дело в красоте. Дело в красоте, вдохновение в деталях. Детали, а также винтаж и антиквариант, — в канале дизайнера интерьеров и основателя студии EnjoyHome Нади Зотовой. ▪️ Лена Пудова. Ваша ЛП. Всё о урбанистике: новости, конкурсы, воркшопы и - самое важное! - непрошенное личное мнение. ▪️ Внучка Джейн Джекобс. Урбан-секреты вокруг света. Простыми словами о городах, экономике и о том, как всё связано.

Режиссер Лука Гуаданьино в собственных апартаментах в Милане. Настоящий бог плодородия. Квартирного масштаба. #прекрасныйсадовник

Тему мебели из странных материалов продолжает южно-корейский дизайнер Чунмён Сон из композита, в состав которого входят опилки. Форма его мебели пытается подражать природе — дизайнер символически обращает процесс разрешения вспять. Подробности у Desingboom

Над интерьерами Jam Hotel в Лиссабоне команда бельгийца Лионеля Жадо и его студии Zaventem Ateliers работали пять лет — и сделали интерьер, который выглядит так, словно здесь лет двадцать не ступала нога человека. На самом деле ощущение заброшки обманчиво — тут на каждом шагу работы известных современных дизайнеров. Но есть нюанс: почти все в отеле сделано из вторичных и переработанных материалов. Даже если это мрамор — камень, из которого сделаны кресла по дизайну Эммануэля Бабледа в местном ресторане Mojjo, найдены среди отходов местной каменоломни. Но в основном использовались более прозаические материалы. К примеру, изголовья кроватей сделаны из плитки, которую компания Flowco производит из старых обувных подошв. Кстати, помимо обычных кроватей, в Jam Hotel есть многоярусные шконки (благодаря им некоторые номера вмещают до шести постояльцев). Тоже, разумеется дизайнерские — их сделала команда ремесленников под управлением Мирчи Ангела, дизайнера румынcкого происхождения, работающего в Португалии. В лобби стоят кресла и кушетки, отлитые из бетона Иваном Даниэлем Ковой, а на стенах — плитка по дизайну Петера Ван Брюйза, в состав которой входят пробковые отходы. Пожить в Jam Hotel можно недорого, цена за ночь — 100–200 евро, в зависимости от количества спальных мест и сезона. Подробности у Wallpaper

Австрийский бренд Wittmann в этом году будет презентовать в Милане не только новинки, но и вернувшийся в производство диван Atrium. Эта появилась в 1971 год и состоит в идейном родстве с двумя своими сверстниками, переживающими сейчас вторую молодость, — Camaleonda по дизайну Марио Беллини для B&B Italia и Soriana Афры и Тобиа Скарпа для Cassina (их фотографии будут в комментариях) Вся троица — это низкие сидения, больше похожие на стеганые матрасы, чем на традиционные диваны. Atrium и Soriana роднит еще и вынесенный наружу металлический каркас. Но есть и отличия. Во-первых, Atrium модульный. А во-вторых, — трансформер, который превращается в кровать. #милан2024

🐴 сегодня на лекции о русском стиле в дизайне Анастасия Ромашкевич напомнила про красивейший кейс дизайнер Ярослав Мисонжников воссоздал веер с вологодским кружевом в серии дизайнерских предметов. cерию назвал Katerina, и посвятил своей бабушке Катерине Ивановне, родом из Вологодской области. [новый русский]

Студии архитектурных бюро — это всегда больше, чем просто офис. Образцы материалов, красивые книги, макеты и фотографии проектов — без этого точно не обходится. Но отдельные творческие личности идут дальше и оформляют свое рабочее место в стиле «все лучшее сразу». Испанка Патрисия Бустос как раз такая. Интерьер ее 130-метрового офиса создавался в течение двух лет. «Мне хотелось иметь чистый, незахламленный интерьер, чтоб сохранять ясность ума», — говорит хозяйка. Удивительно, но при всей своей бездумности интерьер вполне отвечает этому требованию. Он действительно довольно лаконичный и почти монохромный, просто вместо скучных серых или бежевых тонов Патрисия взяла лилово-розовые оттенки. Чтобы визуальный шум не портил впечатление, полки, на которых хранятся те самые образцы и книги, спрятаны за шторами. Повторяющийся мотив — решетки с круглыми отверстиями — Бустос придумала сама, по мотивам работ Риккардо Бофилла и Жана Пруве. Почти все вещи, включая смешной надувной диван, — продукция ее бренда RoBustos. 📷 Juan Carlos de Marcos Подробности у Manera