Ромашковый сбор

Наш ответ галерее Nilufar с ее «металлической» инсталляцией The Silver Lining — проект «Эффект памяти формы» на «Суперметалле». Как на апрельской выставке у Нины Яшар, здесь в главной роли металл. Но если в Милане это был местами странный и провокационный, но всё же дизайн, то галерея «Палаты» совместно с куратором Анастасией Жолудевой отобрали для выставки прежде всего художественные работы. Большая доля авторов — выпускники питерской Академии Штиглица. Однако посыл, как мне кажется, в обоих случаях схожий: мир, в котором, куда ни плюнь, — кругом генеративный контент и прочие компьютерные иллюзии, материальность ценится как никогда высоко. Камень, фактурное дерево или металл — обращаясь к традиционным материалам, дизайнеры и художники, осознанно или нет, протестуют перед эфемерностью цифровой реальности. Видела у коллег-блогеров много репортажей с открытия и очень жалею, что сама не добралась. Но планирую. Экспозиция располагается как в общедоступных дворе и фойе, так и в закрытой офисной части «Суперметалла», поэтому для прохода на выставку просят зарегистрироваться.

«Рамочки» из молдингов в проектах российских дизайнеров — это боль. На днях обсуждали её с коллегами-админами, и позволю себе кое-что вынести в паблик. Российские дизайнеры лепят эти рамочки везде, где только можно, и порой получается такой частокол, что больно глазу. Логика простая и местами наивная: стена выглядит голо, а молдинги вроде как заполняют эту пустоту. Плюс к этому неизвестно откуда взявшаяся уверенность в том, что эти рамочки — непременный атрибут парижских интерьеров. Налепил — и вот сразу твоя московская новостройка превращается в османовские апартаменты. На самом деле пустота проистекает из того, что на стенах нет искусства, а самому интерьеру не хватает интересных акцентных предметов. В конце концов и пустота вполне уместна, когда есть общий баланс, но откуда ему взяться, если интерьер построен по принципу «справа телевизор, слева диван и кресло, между ними принесённый на съёмку ковёр». Изобилие молдингов это не прячет, а подчёркивает. Я уже знаю: если в проекте первым делом в глаза бросаются рамочки, значит, смотреть там больше не на что. Ну а стереотипы по поводу французского стиля разбиваются о такие вот проекты. Это одна из последних работ авторитетнейшего парижского декоратора Родольфа Паранта. Молдинги тут есть только в одной комнате из множества, остальные помещения двухуровневой 430-метровой квартиры обходятся без них. Хватает сложных карнизов сверху и панелей в нижней части стены. Пространство между ними отдано искусству — Парант подобрал для этого интерьера несколько масштабных работ, создающих фокусные точки. Очень нравится, как он обрамляет современную живопись ардекошными бра. Как и всегда у Паранта, квартира-интерьер как будто излучает лёгкое тёплое свечение. Не знаю, как он это делает, но подозреваю, что дело в какой-то очень правильной покраске стен. 📷 Giulio Ghirardi Подробности у Yellow Trace

Напоминаю, что сегодня в 20:00 по московскому времени я прочитаю подписчикам «Ромашкового PRO» лекцию «Брит-поп в интерьере — все хиты английского стиля». Пару слов о том, почему эта тема кажется мне актуальной и интересной (помимо того, что мне такие интерьеры просто очень нравятся). Английский стиль — разновидность того самого максимализма, о котором давно говорили (большевики) эксперты. По логике языка максимализм — это что-то прямо противоположное минимализму. Но если минимализм — это стиль, то максимализм, скорее, творческий принцип. А по стилю максималистские интерьеры могут быть и очень современными, и провокационными, и, наоборот, вполне себе классическими. У англичан как раз такие — традиционные по духу и прошедшие проверку временем. Традиционные английские интерьеры — это щедрый, прежде всего щедрый, изобильный декор. Используя одни и те же базовые принципы, английские дизайнеры каждый раз создают что-то новое. Не хочу никого обидеть, но у большинства их российских коллег с декорированием пока большие проблемы. Придумать планировку, превратить помещение с двумя окнами в трехкомнатную квартиру, спрятать все огрехи исконной архитектуры — это мы умеем, но вот работа с текстилем, с деталями, с искусством часто провисает. А без этого в ближайшие годы будет сложно, так что не грех подсмотреть кое-какие идеи у англичан. Собственно, этим и займемся. Чтобы присоединиться к лекции, достаточно подписаться на «Ромашкового PRO». Фотографии — с сайта House & Garden.

Во время последней выставки ARTDOM Мария Нитишинская и Анастасия Постникова из питерской дизайн-студии In2design зашли на стенд divan.ru, разговорились и задумали сделать совместную коллекцию мебели. И вот, всего восемь месяцев спустя, мебельный бренд презентует новую линейку “Азия” — 61 предмет, от диванов и кроватей до пледов и подушек. Не нужно знать название коллекции, чтобы понять источник вдохновения: изогнутые столешницы, напоминающие крыши пагод, характерный для японской культуры минимализм, принты с гинкго и сакурой — всё это недвусмысленно отсылает к культуре Востока. Ценно то, что азиатского в этих вещах ровно столько, чтобы они не смотрелись в современном интерьере “экзотическим зверем”. Мария и Анастасия — практикующие дизайнеры-интерьерщики, поэтому прекрасно понимают, что нужно их коллегам и заказчикам. В этом смысле “Азия” закрывает свободную нишу — ничего подобного у российских брендов нет, а у иностранцев, если и найдётся что-то в этом стиле, то только в высоком ценовом сегменте. А у divan.ru по традиции всё очень демократично, и будет ещё выгоднее, если воспользоваться промокодом* ROMASHKA, который даёт 3000 бонусов всем новым клиентам, и зарегистрироваться в программе лояльности. *Промокод активен до 30.06.2026, вводится в личном кабинете и действует 2 месяца с момента активации. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxvhmwCk

Начинаем неделю, не забывая о том, что сложности — не ограничение, а повод для креативных решений. В подтверждение этой истины — кейс из практики испанского архбюро Destudio. Им заказали офис для энергетической компании Prosolia в здании с низкими потолками и частоколом из несущих колонн. Вместо того чтобы пойти по самому очевидному пути и нарезать помещение на серию небольших комнат, они нарастили вокруг колонн рабочие столы разной высоты, оставив пространство между ними свободным. Коммуникации оставили на виду, чтобы не понижать потолок еще сильнее. В отделке использовали сталь и дерево. Получилась история про честный дизайн без прикрас и имитаций. Еще здесь очень приятный винтажный колорит. Подозреваю, что фотограф слегка докрутил съемку, но присутствующие в интерьере оранжевые и желтые акценты напоминают о 70-х годах и без всякого фотошопа. 📷 David Zarzoso Подробности у Archdaily

#блогерскиймомент Как понять, что дизайн-блогерство — это ваша судьба? — Почитать аддикции, которыми недавно поделились дизайн-блогеры. Итого 17 каминг-аутов: Даша Соболева, Настя Ромашкевич, Юра Скрелин, Света Липкина, Марина Кова, Лиза Кофанова, Оля Косырева, Юля Кишкович, Таня Фофонова, Ярослава Галайко, Алёна Сокольникова, Рита Морозова, Артём Дежурко, Марина Юшкевич, Аня Разгулова, Диана Волкова, Пётр Сафиуллин. Итак, усреднённый админ — это трудоголик, для которого работа, хобби и досуг тесно переплетены. На первом месте у него поиск новых впечатлений и эстетических открытий. Если он не коллекционирует вещи, как 9 из 17 респондентов, то он коллекционирует места — страны, города, площадки, которые посетил или ещё посетит. Любознательность — его второе «я». Дизайн, искусство, архитектура идут бок о бок с фотографированием, кино, музыкой и чтением. Семеро не видят себя без художественной литературы, четверо не вылезают из архивов, трое играют на музыкальных инструментах. Неожиданно, но многие всерьёз увлечены спортом или как минимум ведут физически активный образ жизни: конный спорт, альпинизм, теннис, пинг-понг, велосипед, плавание, бег, активная ходьба. Чудо, что ещё посты успевают писать при таком графике. Ритуал для многих — красивые сервировки. Выкладывать вкусную еду на винтажную посуду и текстиль, замедляться и наслаждаться моментом. Если не дом и еда, то природа — обязательный компонент. Для одних место силы — лес, для других — большая вода и дюны. Двое выбирают горы. Привязанность к собакам и кошкам распределилась поровну. Так или иначе, животные — важная часть жизни админа. Ну и наконец, любовь к людям, особенно к тем, кто что-то делает вопреки. Общаться и делиться с ними знаниями — главная аддикция любого админа. Ещё больше админов и их аддикций в папке PRO дизайн.

На карте современного Лондона, помимо понятных улиц, площадей, переулков и так далее, есть еще загадочные для русского человека мьюзы. В стародавние времена словом mews называли место, где держали охотничьих соколов, а потом оно по наследству перешло к конюшням (например, Королевские конюшни в Букингемском дворце по-английски так и называются — Royal Mews). В ХХ веке, когда конные повозки ушли из обихода, мьюзы превратились в гаражи, которые потом стали переделывать в жилища. Если вы читаете в каком-то интерьерном издании про лондонский дом, устроенный на старой конюшне, то это, скорее всего, оно — мьюзы. Слово мьюз в равной мере относится и к типу жилья, и к месту, где оно расположено. Обычно это тупиковые переулочки на задах более респектабельных зданий. Судя по фасадам, иногда часть первого этажа домика-мьюза по-прежнему отдана под гараж, но при нынешних ценах на недвижимость и стоимости владения автомобилем большинство отдает машиноместа под что-то человеческое. Некоторые из мьюзов явно прошли серьезную реконструкцию, а какие-то и вовсе построены заново — современные здания очень аккуратно вписаны в своеобразный архитектурный контекст, однако мимикрировать под старину не пытаются. Мне нравится такой честный и одновременно бережный подход. Эти мьюзы я сняла во время моей последней поездки в Лондон. Что внутри этих домиков, я не знаю. Зато хорошо понимаю, как устроен типичный интерьер в английском стиле. И именно об этом буду рассказывать во время онлайн-лекции для подписчиков закрытого канала “Ромашковый PRO” 20 октября в 20:00 по московскому времени. Подписывайтесь и приходите послушать!

На открытие не успела, но на экскурсию Элины Туктамишевой сходила — расскажу, что видела и что понравилось на выставке “Трын*Трава”. 🌸 Общее впечатление очень хорошее. Не скажу, что понравилось все, так не бывает, но медианный уровень выставки заметно вырос. Работы с идеями первого порядка в духе “старые промыслы на новый лад” уходят в прошлое — стало гораздо больше рефлексии на тему менее очевидных культурных кодов и экспериментов с материалами. 🌸 Три кита этой выставки: материал — фетр, предмет — ширма, тема — хлеб (в формате квашни и колосьев). 🌸 “Серый кардинал” этой “Трын*Травы” — Иван Ходарев из студии im-Ocean. Своих работ они в этот раз не показывает, зато секретные составы Ивана на основе переработанного картона используют по меньшей мере трое авторов. Интерес к б/у материалам и всяческому реюзу — правильно и актуально. Кроме макулатуры есть подсвечники Оксаны Панфиловой из ненужной и разбитой посуды и тряпичные светильники. 🌸 Я в том году писала, что на месте организаторов совсем бы отказалась от живописи — она всегда была слабым звеном экспозиции. А в этом году все вдруг всё наладилось, и несколько работ мне понравились по-настоящему (графика Екатерины Коталевской и "комиксы" с фигурками а-ля русская вышивка). 🌸 В экспозиции на этот раз есть авторы из Армении и Казахстана. Строго говоря, их работы к русскому стилю отношения не имеют, но мне в этом видится возможная траектория развития выставки: не только русский стиль, а в целом работа с культурным и ремесленным наследием разных народов. Благо, тут даже за границу далеко смотреть не надо — страна у нас многонациональная. Впрочем, это просто мысли вслух — не знаю, что об этом думают основательницы проекта. 🌸 Мой любимый экспонат — светильники-леденцы “Пётр” Елены Михеевой и Виктории Селиной. Остроумная идея и классное исполнение. Корче говоря, поход на “Трын*Траву” — это отличные #планынавыходные. Выставка традиционно проходит в усадьбе Муравьевых-Апостолов на Старой Басманной и работает до 28 октября.

Не сказать, что очень похоже, но всё же довольно убедительно. Особенно если за дело возьмутся не ChatGPT, а голливудские гримёры. Итак, Гэри Олдмен стал лучшей кандидатурой на роль Фрэнка Ллойда Райта по версии подписчиков “Ромашкового”, хоть и избран он простым большинством. Есть, правда, одна загвоздка — актёр собирается вот-вот закончить карьеру. Говорит, что доснимется в сериале “Медленные лошади” — и на пенсию. “Лошади”, кстати, совершенно замечательные, один из лучших сериалов, какие мне случалось смотреть. С интерьерами там глухо (главный герой в исполнении Олдмена значительную часть времени проводит на диване, завернутом в надорванный полиэтилен), но феерически смешно и захватывающе.

Пятница — время красивых питейных заведений, но сегодня у меня есть идея получше: смотрите, какую шикарную кондитерскую сделали в Тайбэе Цзинь Чен и Рэнди Ту из Ecru Studio. Это тот самый случай, когда сравнение со шкатулкой не будет штампом: чего только не намешали авторы в интерьере — отсылки к французским салонам, миланское ар-деко 1940-х и искусство династии Шан (XI век до нашей эры). Поражают количество бархата и сделанные на заказ паркетные полы — всё-таки это не закрытый клуб и даже не бар при дорогом отеле, а место, куда люди заходят, чтобы красиво съесть свой круассан. В этом плане здорово помогают элементы современной мультяшности — место получилось роскошным, но милым и человечным. 📷 Dean Hearne Подробности у AD Italia

Я уже почти неделю как вернулась из Британии, но контент расстреляла еще не весь. Поэтому хочу проиллюстрировать этими фотографиями лондонских входных дверей мою предстоящую лекцию про английский стиль, которую я проведу для подписчиков закрытого канала “Ромашковый PRO” вечером 20 октября (точное время определится чуть позже). Поговорим о том, что скрывается за такими вот красивыми фасадами. Для меня традиционный английский интерьер — это прежде всего история про декорирование, яркое и изобильное. Тут британцы равных себе не знают, сравниться с ними могут разве что американцы и отчасти австралийцы, которые овладели этим искусством на правах бывших подданных империи. Английский стиль тесно привязан к местной архитектуре, а она у них очень своеобразная. Тем не менее, некоторые принципы и идеи вполне можно использовать в наших краях. Чтобы присоединиться к лекции, достаточно оформить подписку.

Пришло время выбрать лучшего актера на роль Фрэнка Ллойда Райта. На первой фотографии сам архитектор, а дальше претенденты, из которого нам надо выбрать кого-то одного. В голосование можно отметить от одного до трех подходящих, на ваш вкус, кандидатур. Голосование чисто развлекательное и ни к чему никого не обязывает.

Amore, Eterno, Breath (“Любовь”, “Вечность” и “Дыхание”) — три главных слова по версии Carpet Edition. Супруги-художники Лучана ди Верджилио и Джанни Венециано из дуэта Di Virgilio Veneziano сперва нарисовали их на бумаге красками, а потом, когда мастера компании превратили буквы в узор на коврах, поучаствовали в красивой фотосессии. Ковры сделаны вручную из пеньки, поэтому отличаются повышенной прочностью и экологичностью.

Известные архитекторы становятся героями художественных фильмов гораздо реже, чем построенные ими здания. Но, похоже, скоро нас ждёт полноценный биопик о Фрэнке Ллойде Райте — съёмки планирует Gailsteo Media при поддержке фонда, который занимается наследием архитектора. Основатели Gailsteo Роб Розенхенк и Синди Капобьянко сами живут в одном из райтовских шедевров — Ennis House (кстати, снимавшемся в “Бегущем по лезвию бритвы”). Они купили его в 2019 году у миллиардера Рона Бёркла за 18 миллионов долларов — на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за райтовский дом. В какой-то момент они осознали, что, несмотря на огромное влияние Райта на американскую культуру, про него нет ни одного фильма, и решили это исправить. Предполагается, что будущий фильм будет посвящён калифорнийскому периоду архитектора — в Лос-Анджелес он перебрался после трагедии в Талиесине, когда свихнувшийся прислужник зарубил топором его сожительницу Маму Чини, двоих её детей от первого брака и ещё несколько человек, находившихся в тот момент в доме. Больше никаких подробностей нет — ни с режиссёром, ни даже со сценаристом Gailsteo пока не определились. Но мы с Сашей Кондуковым решили пофантазировать, кто мог бы сыграть зрелого, но ещё не старого Райта. Наши кандидатуры: Мэттью Макконахи, Итан Хоук, Джереми Аллен Уайт. Если у вас есть идеи получше, напишите в комментариях. Составим сводный список и проведём голосование — не уверена, что создатели фильма к нам прислушаются, зато повеселимся.

Приятно поддерживать то, во что веришь. В этом году я стала амбассадором ARTDOM и сейчас планирую свои поездки на ближайшие полгода с таким расчетом, что 19–21 февраля 2026 года, когда пройдет выставка, я как штык в Москве. И вам советую тоже забить эти даты в календарь, а еще лучше — заранее запастись билетами, их продажа уже открыта. Некоторые хайлайты из того, что нас ждет на этот раз: 🔴32 000 м² выставочных площадей в “Крокус Экспо”, на которых свои достижения покажут 450 брендов и авторов со всего мира — от мебели и кухонь до освещения, сантехники, отделочных материалов, декора и искусства. 🔴ARTDOM остается единственной в России по-настоящему международной выставкой. Среди участников снова будет весь цвет итальянской мебельной индустрии: Poliform, Cassina, Zanotta, Davide Groppi, Antonio Lupi и многие другие. А среди ее амбассадоров в этом году важнейшие деятели этой сферы: Джулио Каппеллини, Россана Орланди, Draga & Aurel. 🔴Для российских производителей ARTDOM — главная профильная выставка, и многие показывают свои новинки именно там. В прошлом году павильон российских авторов стал для многих откровением, так что не пропустите! 🔴Тема выставки в 2026 году — Sense Sensory. Знаю, что команда выставки работает над тем, чтобы это был не просто лозунг, а посетители ARTDOM получили всеобъемлющий чувственный опыт, включая акустику и ольфакторные впечатления. 🔴Вневыставочная программа набирает обороты: за неделю до открытия выставки в Москве стартует городской фестиваль Design and Art Days (DaAD), в рамках которого нас ждут спецпроекты, поп-апы и лекции на культурных площадках города. 🔴Сама выставка тоже планирует масштабную образовательную и деловую программу с лекциями и мастер-классами от лидеров индустрии, наших и зарубежных. У меня, кстати, уже запланирована лекция на ARTDOM, и я сейчас размышляю над темой выступления. Плюс к тому — две экскурсии по экспозиции. Так что встречаемся 19–21 февраля в “Крокусе”! Билеты здесь. Используйте промокод ROMASHKEVICH и получите скидку 50%. Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, Erid: 2VfnxvvoM6p

В этом году зимняя Олимпиада пройдёт в Кортине-д’Ампеццо, которая уже принимала Игры в 1956 году, и в Милане, где они состоятся впервые. И там вовсю готовятся — на днях, на месяц раньше срока, достроили олимпийскую деревню. Атлеты будут жить в районе Порта-Романа в зданиях, спроектированных и частично перестроенных по проекту архитектурного бюро SOM. В прошлом на этом месте было железнодорожное депо, и там сохранилась пара старых промышленных зданий, которые архитекторы отреставрировали и превратили в такие вот симпатичные #домики. Их будут использовать под культурные и коммерческие нужды. Ну а для спортсменов имеется шесть новостроек, тоже по-своему примечательных: они построены из дерева, оснащены системами пассивной вентиляции, солнечными панелями и имеют сады на крышах. Короче, эталон экологически сознательного домостроения. После Олимпиады весь комплекс передадут под студенческие общежития, которые в самом дорогом городе Италии в большом дефиците. Подробности у Dezeen

Вчера на ночь глядя открыла посмотреть House & Garden и влюбилась в эту квартиру. Отличная иллюстрация, как здорово смотрятся в интерьере набирающие актуальность шоколадно-коричневые оттенки. И как интересно они комбинируются с оранжевым и синим. Квартира находится в Лондоне, но от традиционных английских интерьеров здесь разве что смелая работа с цветом. Заказчица Тома Бартлетта из студии Waldo Works выросла в Париже, а сейчас так много путешествует по работе, что проводит дома две-три ночи в неделю, при этом ей по душе эстетика дорогих отелей. Так что никакой привязки к местности не требовалось, зато был запрос на эстетику 1970-х и — внимание! — 1980-х. Это десятилетие постепенно входит в моду и определяет, что происходит в дизайне прямо сейчас и будет происходить в ближайшее время. 📷 Rebecca Reid

Мебельные бренды соревнуются, чей углеродный след меньше. Тут, конечно, есть элемент рекламного гринвошинга, но порой стремление к sustainability порождает интересные новации. Традиционные диваны и кресла, у которых обивка приклеена к каркасу, сложно перерабатывать, поэтому дизайнеры стараются придумать такую мебель, которую в конце жизненного цикла легко разобрать на отдельные элементы. Датский бренд Eilersen представил в этом году коллекцию Bug по дизайну Bly Studio, в которой мягкие детали зажаты между элементами каркаса, поэтому клей не требуется. Плюс любую часть можно отвинтить и заменить. Eilersen — не самый дешевый бренд, но заимствует принципы IKEA: диваны и кресла Bug продаются в плоской упаковке и, как обещает производитель, их легко собрать своими руками. Правда, сейчас на сайте коллекция в стоп-листе. Недавно Bug дали приз читательских симпатий от журнала Bo Bedre — возможно, что эти самые читатели всё и раскупили.

Внимание, конкурс! Прямо сейчас и до 30 октября 2025 года включительно по нацпроекту «Инфраструктура для жизни» принимаются заявки на второй сезон Национального студенческого конкурса «Благоустрой». К участию приглашаются студенты архитектурно-строительных направлений в возрасте от 17 до 35 лет. Можно участвовать индивидуально или командой до 5 человек. Победители в каждой номинации получат по 300 тысяч рублей, а гран-при конкурса — 1 000 000 рублей — достанется автору лучшего проекта по благоустройству. Для победителей спецноминации МАСИ предусмотрен грант на обучение по программе повышения квалификации в области комплексного благоустройства. И едва ли не самое главное — лучшие проекты могут быть реализованы по программе нацпроекта! Конкурсантов ждет три этапа. Сначала два образовательных акселератора с участием ведущих архитекторов и урбанистов России. Дальше лучшие работы вынесут на общероссийское голосование, а если проект получит поддержку, его реализуют по программе нацпроекта с участием автора в рабочей группе. Податься можно на одну из номинаций:  🔴Многофункциональные парки, набережные и площади (для городов до 50 тыс., 250 тыс. и 500 тыс. жителей)  🔴Благоустройство пунктов остановки на федеральных и региональных дорогах  🔴Объекты туристской инфраструктуры 🔴Макет универсального молодежного пространства будущего 🔴Архитектурная концепция территории социально-образовательных учреждений в малом городе 🔴Архитектурные проекты многофункциональных зон культуры и отдыха 🔴Благоустройство жилых и общественных пространств Регистрация на конкурс открыта до 30 октября на сайте благо-устрой.рф.