Ромашковый сбор

Мы с вами на днях смотрели довольно типичную парижскую квартиру в доме эпохи барона Османа. А сегодня у нас — еще одна вариация на ту же тему, снова дом 1880-х годов постройки, где архитекторы из Alelier Daaa сохранили старый паркет и лепной декор, но понемногу осовременили все остальное. Вмешательство в исходный вид квартиры здесь было более существенным. Авторы проекта поменяли камины, соединили кухню со столовой, вставили в дверные проемы стеклянные двери. Ну и в целом здесь все гораздо роскошнее — много мрамора в отделке, большая сделанная на заказ кухня, куча узнаваемых дизайнерских вещей — работы Владимира Кагана, Шарлотт Перьян, Оскара Нимейера. А еще — овечки Лаллана; для меня это символ парижских апартаментов. 📷 Thomas De Bruyne Больше фотографий на сайте бюро.

Финальная часть рассказа про Суздаль. Целиком читайте здесь. Что покупать Суздаль — редкий российский город, где можно обзавестись аутентичными сувенирами. И тут опять рулит Вадим Дымов. В Торговых рядах находится флагманский магазин его “Дымов керамики”, у которой довольно много симпатичной посуды в русском стиле. Но если вдруг ностальгическая русская тема вам не очень близка, то есть, например, керамика по дизайну все того же вездесущего Бартенева. Часть магазина отдана дружественным предприятиям — гусевскому хрусталю и бренду “Олово”. А по соседству находится “Сельская новь” — сувенирная лавка с продукцией местных ремесленников. Где гулять Везде. Почти весь город — нетронутая старина, кое-где разбавленная советским модернизмом. Город небольшой, за несколько часов обойдете его если не весь, то почти — и точно получите удовольствие.

Сегодня рассказываю про Суздаль. Начало выше, целиком в Дзене. Что смотреть Помимо очевидных кремля и храмов — галерею “Мира” и ее многочисленные подразделения. Основное ее здание смотрит ровнехонько на Гостиный двор, обращая на себя внимание широкой террасой и красивой дверью. Первый этаж отведен под кофейню, небольшой магазин аутентичных сувениров, коворкинг и зал, в котором устраивают разные мероприятия. Собственно выставочное пространство — на уровень ниже, там в ближайшие месяцы идет выставка “Ни здесь, ни там”, которую сделали вместе с концепт-стором “Палаты”. Мы, когда были в Суздале, в “Миру” не попали — там было какое-то закрытое мероприятие, зато отлично провели время в “Ларце”. Это еще одно подразделение творческого объединения, галерея молодого искусства, которая базируется в отреставрированной избе и отдана под опеку Андрея Бартенева. Основное пространство отведено под выставки, но я советую заглянуть в подвал — там показывают и рассказывают о планах “Миры”, которые включают перестройку соседнего здания силами архитектора Ольги Трейвас и создание с нуля музея теоретика научной организации труда Алексея Гастева — на подходах к ларцу можно увидеть выделенный под это дело участок. Фотографии «Миры» Антона Горбенко

Продолжаем рассказ про Суздаль. Начало здесь⬆️ Где есть Это снова к Вадиму Дымову. У него здесь целых три заведения, точнее даже, три с половиной. Флагманское заведение — ресторан русской кухни “Гостиный двор” в местных Торговых рядах. Интерьер в духе конца XIX века, меню с акцентом на традиции, но в современном прочтении. При гардеробе проживает кот-увалень. Кормят сытно и обильно, цены московские, желательно бронировать стол, особенно в праздники и выходные. Прямо под рестораном, в арочке, находится довесок к нему в виде кофейни, а с другой стороны торговых рядов — новое заведение под названием “Агроном”. Это уже ближе к гастробару: и мебель посовременней, и меню покороче (акцент на все свежее и фермерское), и в целом атмосфера более молодежная. Сюда можно зайти вечером на стаканчик. Но лучше тоже бронировать. Чуть дальше находится еще одно дымовское предприятие, “Дом русского чаепития”, о котором я уже как-то рассказывала. Сюда есть смысл приходить на завтрак или полдник. Ну или просто выпить чаю (заваривают практически весь ассортимент “Нитки”) или кофе. Если прогуляться по центральной улице Суздаля (она зачем-то до сих пор носит имя Ленина), наберется еще с дюжину всевозможных заведений, русских и грузинских. Ни в одном из них не была, сказать ничего не могу, но голодными вы здесь точно не останетесь.

Где жить Есть три варианта. Первый — нигде. В Суздаль можно приехать одним днем, погулять, отобедать и ближе к вечеру двинуть обратно в Москву. Второе популярное решение — поездка на выходные, объединяющая Владимир и Суздаль. Туристы, выбирающие этот маршрут, обычно ночуют во Владимире или гостиничном комплексе “Суздаль”, который был построен в 1970-е годы и недавно отреставрирован дизайнером Еленой Махровой. Но учтите, что комплекс находится от самого Суздаля далековато. Если хочется заночевать непосредственно в столице древнего Суздальского княжества, то бронируйте номер в местных гостиницах (правда, о них я ничего вам рассказать не смогу) либо гостевые дома Вадима Дымова — это самый аутентичный вариант. Команда предпринимателя выкупает старые деревянные дома, ремонтирует, делает симпатичные интерьеры “в дачном стиле”. Стоит это недешево, но и дома просторные — мы осенью останавливались в самом компактном, но для пары человек он был явно великоват. При желании там можно было бы расселить человек шесть гостей. Еще вариант — гостиница “Пестово подворье” с интерьерами Елены Махровой, бронировать можно здесь.

В этом году Суздалю 1000 лет. Специальной юбилейной даты нет — празднования растянутся на целый год. И это отличный повод навестить один из самых старых городов России — там за последнее время многое изменилось к лучшему. Внимание, это лонгрид. Это значит, что посты будут появляться в течение дня, но вы всегда можете прочитать все и сразу — в Дзене. Немного о прошлом Слава Суздаля как города-музея началась в 1960-е годы, вскоре после того, как в СССР придумали турмаршрут “Золотое кольцо”. Примерно в те же годы в город провели газ, из чего можно сделать вывод, что в первой половине ХХ века здесь была если не совсем деревня, то близко к тому. В Суздале нет железной дороги, поэтому с началом промышленной революции он пришел в упадок. Зато смог сохранить исторический облик — частную деревянную застройку, храмы и монастыри. Советская власть снесла в Суздале пятнадцать церквей, но и после этого здесь сложно найти такой ракурс, чтобы в кадр не попадали кресты и маковки. И о настоящем В XXI веке Суздаль уже не просто заповедник русской старины. За досуг туристов здесь отвечают предприниматель Вадим Дымов и творческое объединение “Мира” Дмитрия Разумова. Основатель “Дымов-керамики” обеспечивает стол и кров, “Мира” — культурный досуг совсем не провинциального уровня. И те и другие сотрудничают с Андреем Бартеневым — это живой талисман города. Именно ради всех этих новшеств сюда и стоит ехать, потому что главная официальная достопримечательность, Суздальский кремль, несмотря на громкое название, имеет вид печальный. Экспозиция его напоминает среднестатистический краеведческий музей, куда снесли все, что плохо лежало; понять, чем жил и как менялся город в разные эпохи, можно с трудом. До последних залов вообще мало кто доходит, хотя там как раз собрана неплохая коллекция русских икон.

Новому году — новые #домики! Прообразом кофейни Ká Coffee во Вьетнаме стал даже не дом с двускатной крышей, а туристическая палатка. Хозяева заведения взяли участок в аренду на пять лет, и студии Nguyen Khac Phuoc Architects надо было придумать что-то классное, но недорогое в реализации. Они спроектировали конструкцию, которую будет легко разобрать, чтобы переработать или перебрать на новом месте. Крыша лежит на металлических опорах, которые придают ей характерный изгиб, а прорезь по длинной стороне, как говорят архитекторы, можно затянуть брезентом, если пойдет дождь. Жаль, нет такого кадра в фотосъемке — не очень понятно, как это делается при наличии высоких деревьев. Подробности у Archdaily 📷 Trieu Chien

А теперь — правильный ответ. В Италии тоже любят минимализм с экологическим уклоном. Когда у тебя такие живописные стены, о дополнительном декоре можно не беспокоиться. Хотя любовь к дереву с сучками тут продемонстрирована, скорее, скандинавская. Это гостевой дом недалеко от Вероны. Авторы проекта — Locanda Case Vecie. Они перестроили старинный дом на одной из местных виноделен, превратив нижний этаж в таверну с залом для дегустаций, а на втором устроили гостевые комнаты. 📷 Francesca Iovene Подробности у Leibal

Давайте поиграем в игру-угадайку. Перед вами несколько кадров из проекта гостевого домика. Как думаете, где он находится?

Эту квартиру можно смело брать за образец, если планируете интерьер во французском стиле. Хотя, конечно, многое из того, что мы видим на фотографиях, будет сложно воспроизвести даже в старом фонде — если паркет на полу и лепной декор еще худо-бедно можно повторить, то пропорции помещений здесь специфические для парижских зданий определенной эпохи. Как объясняют авторы проекта из бюро Arnaud de Matteis, перед нами типичная квартира в стиле барона Османа. При всех своих многочисленных достоинствах она не вполне соответствовала стилю жизни хозяев, так что архитекторов попросили слегка ее адаптировать, не меняя общего настроения. Основной цвет интерьера — белый, но потолок прихожей перекрасили в светло-коричневый. Так он кажется ниже, а гостиная на контрасте выглядит еще просторней. Саму гостиную соединили с соседней кухней. Правда, не до конца. Архитекторы добавили еще один проем, чтобы организовать круговое движение, а в перегородке сделали окно, благодаря которому два больших зеркала (одно над камином в гостиной, а второе на кухне) ведут диалог и обмениваются отражениями. Смысл этих преобразований в том, чтобы сделать кухню посветлее. При этом квартира в какой-то мере сохраняет традиционную планировку, предполагающую, что кухня существует отдельно от гостиной. 📷 Juan Perez Подробности у Divisare

Майкл Анастассиадес получил к Новому году королевский подарок: Карл III включил его в число особ, награжденных орденом Британской империи. Награда имеет пять степеней, у дизайнера — четвертая, он теперь офицер ордена. Рыцарского титула это не дает (для него требуется орден одной из двух высших степеней), но, надо думать, все равно приятно. Пара слов о самом орденоносце. Анастассиадес родился на Кипре, но давно живет в Лондоне, так что считается британским дизайнером. Учился сперва в Имперском колледже научных технологий и медицины, а потом в Королевском колледже искусств, собственную студию основал в 1994 году. Больше всего Анастассиадеса знают как автора светильников — тут он проявляет невероятную изобретательность, оставаясь при этом полнейшим минималистом. У него, в частности, есть фантастическая серия светящихся мобилей. Именно он придумал для Flos коллекцию IC Lighti (последние две фотографии в подборке), которые с тех пор все копируют. Мебель и даже техника в портфолио дизайнера тоже есть; на фотографиях кресло для Gebrüder Thonet Vienna, столики Herman Miller и колонка Bang & Olufsen. Недавний интерьерный проект Анастассиадеса можно посмотреть у нас в канале.

Если будете в эти дни в Иркутске (а это, между прочим, самый солнечный город России), заходите в Галерею современного искусства Виктора Бронштейна — там до 21 января идет выставка-презентация новой коллекции бренда Reda. Зачем основательница бренда Даша Василькова, живущая в Москве, отправилась показывать свои работы в такую даль? Все просто — в Иркутске живут ее соавторы. Новые вещи сделаны вместе с учениками местной школы «Точка будущего». Это очень необычное учебное заведение — в школе вместе с обычными «домашними» детьми учатся ребята из приемных семей и дети с особенностями развития. Школьников с первого по восьмой классы поделили на три группы — по возрасту — и попросили сделать рисунки, которые стали основой для плитки Reda. Самая милота — это работы младшеклассников, которые рисовали природу Байкала. Их картинки Дарья решила перенести на плитку без изменений. Ребята постарше анализировали цветовую гамму Байкала и местных национальных костюмов, а старшеклассники осмысляли мистическое наследие края и придумали шаманские маски. Плиткой дело не ограничилось — Дарья любит декорировать ею интерьерные предметы, так вышло и на этот раз. Причем к уже привычным комодам и тумбам добавилась огромная кровать с мистическими фигурами — их вырезал из дерева один из учеников. Кроме мебели на выставку попали тряпичные куклы — они тоже сшиты на основе рисунков, которые сделали школьники «Точки будущего». Сами эскизы тоже показывают на вставке — можно сравнить, насколько точно удалось воплотить идеи ребят. Выставка в Иркутске — это не финальная точка, а начало большого проекта «Измерение будущего», в котором кроме Reda и «Точки будущего» участвует благотворительный фонд «Новый дом». Идея в том, чтобы раскрыть потенциал школьников с разными возможностями через творчество и обеспечить детям с непростой судьбой возможность будущего трудоустройства. В идеале в недалеком будущем в Иркутске появятся мастерские, где выпускники инклюзивной школы будут придумывать и создавать востребованные предметы интерьера.

Возвращаемся к вещанию и начнем с воздушного и невероятно красивого проекта — это старинный дом в Брюгге, отреставрированный архитектурным бюро Simon de Burbure Architects. Здание было построено еще в XVII веке, но в 1880-е годы его сильно переделали — в наследство от тех времен остались пышные декорации первого этажа. Прежняя хозяйка долго жила тут в одиночестве, дом ей был великоват, и многие комнаты годами пустовали. Так что интерьерам потребовалась основательная реставрация, которая заняла пять лет. Шутка ли дело — одних только каминов здесь двенадцать штук и каждый требовал индивидуального подхода. Сильнее всего от времени и забвения пострадала стеклянная пристройка. Ее оригинальный пол из мозаики и терраццо вздыбился на тридцать сантиметров из-за разросшихся корней. И если мозаику удалось по большей части сохранить, то терраццо пришлось заливать по-новой. Чтобы все было честно, Simon de Burbure Architects сделали это в точности так же, как мастера позапрошлого века. Но одной реставрацией дело не ограничилось. Архитекторы переделали старый чердак — теперь там бильярд и бар, а в подвале устроили винный погреб. И если в работе с архитектурным наследием Simon de Burbure Architects стремились сделать все, как было раньше, то оформление комнат получилось очень современным, с мебелью дизайнерских брендов вроде Maxalto и Gubi. Основатель бюро Симон де Бурбур говорит, что выбор цветовой гаммы, построенной на полутонах, продиктован его желанием показать «поэзию цвета». Но такая сдержанность не противоречит роскоши, присущей этому старому дому. Достаточно посмотреть на бассейн, целиком выложенный итальянским мрамором Пьетра ди Медичи или невероятную ванную комнату с мраморной же ванной у окна. 📷 Thomas De Bruyne Подробности у Est Living

Оказалась, что опция с лучшими постами года у сайта со статистикой Телеграма отсутствует. Зато есть такие вот открытки с общими итогам. Спасибо всем, кто был с нами!

Запасаемся праздничным настроением, глядя на дом дизайнера Мартина Брудницки в Сассексе. Если точнее, это не дом, а квартира — часть большого особняка XVII века, известного как Биндертон-хаус. В средине прошлого века здесь жил Энтони Иден, бывший одно время британским премьером. В 1980-е годы дом поделили на несколько квартир. Мартину досталась самая роскошная — она на первом этаже и здесь сохранилась оригинальная гостиная, огромная нарядная комната с выходом в сад. А вот нынешний цвет стен — это уже решение нового хозяина, которых захотел, чтобы в доме было солнечно даже в самый серый зимний день. Кухня у Марианна тоже парадная. Высота протоков здесь — 3,7 метров, так что он снабдил шкафы, в которые упакована бытовая техника, своего рода башенками. Сами шкафы сложного зелёного оттенка, а фоном для них стала краска, точное определение которой подобрать вообще невозможно — что-то среднее между охрой, коралловым и розовым. Плюс к этому мрамор, гобелен, ткани в цветочек — не каждая гостиная выглядит так же шикарно, как кухня у Брудницки. Спальни, понятное дело, тоже очень нарядные. Более строгая гостевая оформлена в духе комнаты-шкаулки, когда стены, шторы и даже потолок затянуты одинаковой тканью. Ну а главная спальня — это взрыв. Мирный, цветочный. Не уверена, что вы последуете примеру Мартина по части яркости и плотности узоров, когда будете оформлять свой дом, но мысль, что в небольших помещениях не надо мельчить и скупиться на цвет и детали, это комната иллюстрирует идеально. Впрочем, моя главная любовь в этом доме — ванная. Не буду желать, чтобы ваша была такой же — это, скорее всего, нереально, поэтому нечестно. Просто пожелаю вам в будущем году чувствовать себя так, словно ваше утро началось в столь же роскошной обстановке. 📷 Michael Sinclair Подробности у House & Garden

Запасаемся праздничным настроением, глядя на дом дизайнера Мартина Брудницки в Сассексе. Если точнее, это не дом, а квартира — часть большого особняка XVII века, известного как Биндертон-хаус. В средине прошлого века здесь жил Энтони Иден, бывший одно время британским премьером. В 1980-е годы дом поделили на несколько квартир. Мартину досталась самая роскошная — она на первом этаже и здесь сохранилась оригинальная гостиная, огромная нарядная комната с выходом в сад. А вот нынешний цвет стен — это уже решение нового хозяина, которых захотел, чтобы в доме было солнечно даже в самый серый зимний день. Кухня у Марианна тоже парадная. Высота протоков здесь — 3,7 метров, так что он снабдил шкафы, в которые упакована бытовая техника, своего рода башенками. Сами шкафы сложного зелёного оттенка, а фоном для них стала краска, точное определение которой подобрать вообще невозможно — что-то среднее между охрой, коралловым и розовым. Плюс к этому мрамор, гобелен, ткани в цветочек — не каждая гостиная выглядит так же шикарно, как кухня у Брудницки. Спальни, понятное дело, тоже очень нарядные. Более строгая гостевая оформлена в духе комнаты-шкаулки, когда стены, шторы и даже потолок затянуты одинаковой тканью. Ну а главная спальня — это взрыв. Мирный, цветочный. Не уверена, что вы последуете примеру Мартина по части яркости и плотности узоров, когда будете оформлять свой дом, но мысль, что в небольших помещениях не надо мельчить и скупиться на цвет и детали, это комната иллюстрирует идеально. Впрочем, моя главная любовь в этом доме — ванная. Не буду желать, чтобы ваша была такой же — это, скорее всего, нереально, поэтому нечестно. Просто пожелаю вам в будущем году чувствовать себя так, словно ваше утро началось в столь же роскошной обстановке.

У птиц, например, у гусей и уток, есть такой механизм — импринтинг. Это когда только вылупившиеся птенцы следуют за тем существом, которое первым попалось им на глаза. Обычно это мама — импринтинг как раз для того и придуман природой, чтобы не растерять детей, но иногда случаются казусы и тогда выводок утят дружно марширует вслед за какой-нибудь кошкой. Дизайннеры из студии Qua (переводится «Кря») решили, что импринтинг, с поправкой на новые технологии, поможет навести чистоту в городах будущего. Они сконструировали роботы-уборщики, похожие на птиц, которые вычленяют в толпе людей, обремененных потенциальным мусором, следуют за ними по пятам и в нужный момент услужливо подставляют свои внутренности для сбора ненужного. Остается только не промахнуться и попасть огрызком или окурком ровнёхонько в «птичку». Причем, разные роботы будут специализироваться на разных видах отходов, чтобы упростить из дальнейшую переработку. Звучит немного фантастически, но я вчера видела как робот-курьер Яндекса с осторожностью переползает Новослободскую улицу, так что ничему не удивляюсь.