Ромашковый сбор

Самые популярные посты марта на канале «Ромашковый сбор». 1️⃣ Бар Magritte в Барселоне — первое и пока единственное питейное заведение, посвященное Рене Магритту. 2️⃣ Как устроен учебный курс для дизайнеров, который придумала Анна Эрман. 3️⃣ Мастер-класс Даши Соболевой в галерее «Морозкино». 4️⃣ Гостинца Jam Hotel в Лиссабоне с максимально обшарпанным интерьером. 5️⃣ Новый шоурум «1.618» с винтажной мебелью и итальянским дизайном в центре Москвы.

Сегодня все обсуждают список из 25 главных предметов в истории мебели за последние 100 лет, который сделали в New York Times, а основатель Blueprint Александр Перепелкин даже открыл для себя прелесть безымянного пластикового стула. Но я хочу напомнить, что любой список — какие бы авторитетные эксперты его ни делали — всегда будет стопроцентно субъективным. Например, копенгагенский музей дизайна, хоти и не позиционируется как национальный, больше чем на половину укомплектован работами местных дизайнеров. Просто для датчан все лучшее в дизайне случилось у них на родине. Кстати, почему в списке нет ни одной работы Арне Якобсена, зато зачем-то имеется диван Лиссони и объекты Кусамы, которые вообще не создавалось как мебель? На самом деле спорить тут можно по каждому пункту, за исключением того самого пластикового стула, ведь это самый тиражируемый предмет на свете — факт, против которого не устоит ни один эксперт. Кстати, в списке есть франкфуртская кухня, а у меня на канале — история про ее создательницу Маргарете Шютте-Лихоцки, которая этим списком тоже наверняка была бы не довольна.

Из-за инфляции и скачков валютных курсов бывает боязно начинать ремонт — кто знает, какими станут цены на отделочные материалы, пока идет черновая стройка? Но можно элегантно обойти эту проблему — с помощью компании ZODIAC. ZODIAC — бренд, который предлагает плитку, керамогранит, сантехнику, а также материалы бренда PORCELANOSA. Одна из популярных услуг среди клиентов компании — это бесплатное хранение уже купленного товара на собственном складе. Вы оплачиваете нужные вам материалы и больше не беспокоитесь ни о возможном подорожании, ни о дополнительных накладных расходах. А когда придет время отделочных работ, ZODIAC, если потребуется, доставит материалы на объект, поднимет на любой этаж (даже крупноформатный керамогранит) и пришлет вам команду обученных в Европе укладчиков. Больше того: до 30 апреля на ассортимент ZODIAC и PORCELANOSA действует скидка — 25%. А если пройти небольшой опрос по ссылке, то вас ждет дополнительный подарок. ZODIAC формирует вокруг себя дизайнерское комьюнити и организует для своих партнеров архитектурные туры в Китай на производство спеченного камня. Компания заточена на высокий сервис на любом этапе и помощь в создании дизайнерских интерьеров. Подписывайтесь на их телеграм-канал и будьте в курсе последних новостей в мире керамогранита и сантехники. Реклама ООО Торговый Дом «ИНТЕРИОР» ИНН 5029219725 erid: 2VfnxwYcLXa

Стиль, который в Англии называют викторианским, в США пришел чуть позже и известен как стиль королевы Анны. Особенную популярность он получил в Калифорнии где как раз и находится особняк, с котором довелось поработать Маккензи Голдинг, бывшей лыжницей, а ныне хозяйкой бюро Goldenbird Design. «В доме сохранилось множество оригинальных деталей, таких как замысловатые витражи, деревянные элементы и обои. Задача заключалась в том, чтобы модернизировать атмосферу, не жертвуя при этом их целостностью», — говорит дизайнер. Эта необходимость задала магистральный курс проекта: найти такие варианты отделки, выглядят современно, но не спортят с историческими элементами. И если наследие стиля королевы Анны предполагает большое количество деталей, резьбу и сложные узоры, то все нововведения, — это однотонные поверхности, работающие исключительно за счет фактур и цвета. Но нет правил без исключений. Главным вызовом для Годинг оказалась столовая — комната, в которую почти не попадает естественный свет. Победить темноту было невозможно, так что дизайнер превратила ее в декоративный прием: оклеила потолок обоями в стиле ар деко от Divine Savages, а стены и деревянную обшивку закатала свинцово-серой краской Down Pipe от Farrow and Ball. Необычный выбор цвета — едва ли самая сильная часть проекта. Сложные и неожиданные оттенки заставляют иначе посмотреть на этот старый дом, делают обстановку немного сказочной. В спальне это изменчивый серо-розовый оттенок, а в гостиной — густой лиловый. Еще одна находка дизайнера — большое количество плетенки, от ковра в гостиной до тумбочек в спальне, купленных на аукционе 1stDibs. Это помогло примирить противоречивые пожелания хозяев дома: мечты о тихом гостеприимном пространстве и стремление наполнить дом вещами с характером. 📷 Jessica Brydson Подробности у AD Italia

На прошлой неделе #итогинедели не вышли, поэтому сегодня — двойная порция красоты. 🌸 Квартира дизайнеров Дмитрия и Дарьи Григорьевых, в которой вся мебель — российского производства. 🌸 Стилист Даша Соболева показывает, как сделать сервировку стола с русским духом и весенним настроением. 🌸 Концептстор «Палаты» вместе с DA BUREAU сделали кухню с фактурными фасадами и глиняными ножками. 🌸 Коллекционная мебель и современное искусство в парадной парижской квартире дизайнера Луи Лапласа. 🌸 Дарья Следь и Элина Шаймарданова из бренда Pärla придумали, чем развлечь детей в кафе и ресторанах. 🌸 Пять корзин для хранения от российских брендов — из джута, хлопкового шпагата и даже металла. 🌸 Чтобы сделать свой дом ярким и жизнерадостным, Стефани Барбе Мендозе пришлось пережить стройку в разгар зимы. 🌸 Александра Дашкевич и Ольга Олейникова рассказывают, как им удалось увлечь заказчицу искусством и почему это важно. 🌸 Римская квартира Тома Йорка из Radiohead, в которой раньше жил Итало Кальвино, — два этажа и очень много антиквариата.

Довольно неожиданный интерьер Тома Йорка из Radiohead и его жены-итальянки Даяны Рончионе. В 350-метровом (не считая 180 м² террас) пентхаусе когда-то жил писатель Итало Кальвино. Но вся «старина» на фотографиях — работа дизайнера Серены Миньятти. От обстановки, в которой жил Кальвино, не осталось вообще ничего, и единственное, что связывает с ним новых хозяев, — это библиотека, которая находится на том же месте, где прежде был кабинет писателя. Интерьер в духе ваби-саби Миньятти собрала по большей части из вторичных материалов. Например, старинная винтовая лестница приехала в Рим из Франции. Деревянные балки, двери, обеденный стол и даже каменные раковины — все антикварное. 📷 Dario Borruto Подробности у Living Corriere

Оценить практичный гений Шютте-Лихоцки могли не только жители Франкфурта — в 1930 году она вместе с группой архитекторов под руководством все того же Эрнста Мая отправилась в СССР. В команду входил и муж Маргарете Вильгельм Шютте. Май успел поучаствовать в конкурсе на разработку генплана Москвы, но главным образом занимался тем, что строил так называемые соцгородки — в Магнитогорске, Новокузнецке (тогда он назывался Сталинск), Кемерово и других промышленных центрах СССР. Отношения немецких архитекторов с советскими чиновниками складывались не волшебно, и в 1933 году Май уехал в Африку, а Маргарете с мужем вскоре перебрались в Стамбул, где в то время базировались многие эмигранты, бежавшие от нацизма. Там она познакомилась с Гербертом Эйхольцером — австрийским архитектором и сторонником левых взглядов. Считается, что отношения их были скорее дружескими, чем романтическими, но в 1940 году Шютте-Лихоцки оставила мужа, чтобы вместе с Эйхольцером вернуться на родину и присоединиться к сопротивлению. План провалился — их немедленно арестовали, Эйхольцера расстреляли, а Маргарете провела следующие четыре года в тюрьме. ”Главной задачей архитектора должна быть борьба за ту социальную структуру, без которой его идеи не могут быть реализованы”, — писала Маргарете в 1945 году. В послевоенные годы она успела поработать во многих странах соцлагеря — от Болгарии до Кубы, а вот власти ее родной Австрии не спешили с заказами — Шютте-Лихоцки никогда не скрывала симпатий к социализму, а во время начавшейся холодной войны такие взгляды не приветствовались. Маргарете умерла в 2000 году, не дожив всего несколько дней до своего 103-летия. К этому времени она уже успела получить множество наград — архитектурных, а также и за вклад в борьбу за мир и против нацизма. Но, к сожалению, мы едва ли можем сказать, что этой неординарной женщине удалось реализовать свой потенциал на все сто процентов.

Архитекторы в группе Мая не просто проектировали дома — они создавали новый быт. “Каждая мыслящая женщина должна почувствовать, насколько отсталым было ведение домашнего хозяйства до сих пор, и признать это самым серьезным препятствием для ее развития, а значит, и для развития ее семьи”, — писала Маргарете. Занятно, что мысль о справедливом разделении домашних обязанностей тогда не приходила даже в самые прогрессивные головы, — ставка делалась исключительно на рационализаторство. Именно так родилась та самая франкфуртская кухня — Маргарете спроектировала ее, основываясь на принципах научной организации труда и замеряя время на различные бытовые операции с секундомером в руках. Но не только кухня была скроена подобным образом. ”Она предусмотрела специальную сушилку для постельного белья, чтобы у арендатора не возникло искушения повесить его на балконе, — пишет историк архитектуры Сьюзен Р. Хендерсон. — Рядом с кушеткой небольшой шкаф служил подлокотником. Его верхняя поверхность раскладывалась в рабочий столик, открывая отделение для хранения мелких предметов первой необходимости, таких как иголки, нитки и шелк; под ним был ящик для шитья, а под ним шкаф для инструментов”. Во многом благодаря Шютте-Лихоцки в социальных домах появились квартиры нового типа — для незамужних работающих женщин, которые до этого обычно квартировали в общежитиях. Спроектированная ею доступная квартира-студия была оборудована кухней, ванной и встроенной мебелью.

В Нью-Йорка сейчас идет выставка , рассказывающая о Маргарете Шютте-Лихоцки, а Curbed выпустил ее профайл. У нас выставки пока нет, но рассказать об этой женщине стоит. История большая, так что будет несколько постов подряд.Если хочется прочитать все и сразу, то заходите в Дзен. В начале ХХ века многие архитекторы верили, что их профессия поможет сделать мир лучше и справедливей. Маргарете Шютте-Лихоцки была одной из них. Она вошла в историю дизайна как создательница “франкфуртской кухни”, ставшей прообразом современной кухонной мебели. Сама Маргарете говорила, что знай она заранее, что именно эта работа определит ее место в истории, не стала бы проектировать “эту чертову кухню”. Хотя поверить в это сложно — систематизация, рационализация и стремление к социальной справедливости были в ее работе определяющими. Карьера Шютте-Лихоцки началась между двумя мировыми войнами. Она родилась в Австрии, там же получила образование и успела поработать с Адольфом Лоосом, одним из основоположников интернационального стиля. В 1925 году молодая архитекторша, увлеченная идеями социализма, по приглашению Эрнста Мая переехала в Германию и присоединилась к его команде, которая занималась проектированием социального жилья во Франкфурте, — это по тем временам было дело новое и чрезвычайно прогрессивное.

Дизайнер Марио Мартинез спроектировал эти столики, имея в голове карточный домик. Получилось и правда похоже. Модель, которую назвали Hito, выпускает шведская марка Karl Andersson & Söner.

История с продолжением: я уже давала ссылку на видео, которое мы записали вместе с Николаем Морозовым. В нем он выступает как интервьюер, но вообще-то ему самому есть что рассказать — Николай проектирует и оформляет интерьеры уже шестнадцать лет, недавно перебрался в Дубай и занимается не только дизайном, но и менторством. В работе дизайнера есть вещи, про которые никакой эксперт с бэкграундом в СМИ (вроде меня, например) ничего путного никогда вам не скажет. Это внутренняя кухня, связанная не только и не столько с творчеством, сколько с бизнесом. Дизайн, как сельское хозяйство, может быть экстенсивным и интенсивным. В первом случае дизайнер пытается повысить доходы, набирая все больше заказов — пока не валится с ног от усталости и не начинает жертвовать качеством. Во втором — снимает с имеющейся грядки больше урожая: не увеличивает количество работы, а повышает чек. Понятно, что на гонорар влияет мастерство дизайнера и его умение себя подать. Но не только. Например, можно брать за авторский надзор не фиксированную плату, как это делает большинство, а увязать ее с метражом объекта. Это логично, справедливо — и выгодно. К примеру, если вы оцениваете эту услугу в 300 рублей за м² в месяц, то за квартиру 150 м² получите 45 тысяч, а за 200-метровый дом — 60 тысяч рублей. Рассказываю это не потому, что я такая умная, а потому, что посмотрела видеоурок Николая Морозова о том, как дизайнеры могут повысить свои доходы. Он там описывает пять способов — и это лишь один их них, спойлерить остальные не буду. Отдельный комплимент Николаю за то, что такую важную тему он уложил в двадцать минут: можно, например, посмотреть, пока вы пьете свой утренний чай-кофе. Так что никаких отговорок, что, мол, времени не хватает, — переходите в бот, который прямо сейчас пришлет вам бесплатный урок. Реклама ИП Морозов Николай Михайлович ИНН 782511411406 erid: 2VfnxwSfiSL

Еще одна гостиничная новость из Рима, где открылся роскошный камерный отель Palazzo Roma. «Отправной точкой было создание поэтических отношений между прошлым и настоящим, между ностальгией и реальностью, воспоминаниями и воображением», — говорит автор проекта миланский Джампьеро Панепинто. В палаццо сохранились фрески, кессонные потолки, версальский паркет, а в отделке использовано двадцать видов мрамора. Интерьеры при этом по-современному яркие, эклектичные, а местами вообще на грани китча. Номера — все разные. Один из них называется «Дамский люкс» и посвящен самым влиятельным женщинами нашей эпохи — от Мадонны и Ангелы Меркель до — неожиданно — Минни Маус. 📷 Pietro Masturzo Подробности у Wallpaper

Помните, летом мы любовались проектом «Цветы в Усадьбе»? Архитектор-реставратор Екатерина Григорьева при поддержке ландшафтного бюро «МОХ» украсила на несколько дней прекрасную усадьбу Знаменское-Раёк букетами из окрестных цветов и трав, а мы все получили возможность полюбоваться удивительными интерьерами заброшенного дома, потрясающе красивыми в этой своей заброшенности и в солнечных лучах. Для меня это было одно из самых ярких впечатлений лета. Екатерина решила продолжить проект, а я к нему, похоже, присоединяюсь. Потому что когда ты работаешь со стариной, когда к заброшенному зданию удается хоть на несколько дней вновь привлечь внимание, когда увядающая красота расцветает и дарит радость, – это лучшая терапия в наше сложное время. Первое, что нам нужно: найти усадьбу для декорирования. Понятно, что равной Райку найти почти невозможно, но мы постараемся. Что мы ищем: усадьбу (а может не только усадьбу, а любое достойное историческое здание, камерного размера) в пределах досягаемости (до 3-3,5 часов) от Москвы, с красивыми, пусть и сильно пострадавшими от времени интерьерами, не в крайне аварийном состоянии (безопасность – главное, поэтому живописные руины не подойдут). Место, к которому хочется привлечь внимание. Кроме того, нужно понимать, кто отвечает за здание, под чьим ведомством оно находится. Хотя если есть здание на примете, но нет выходов на условных хозяев, – тоже подсказывайте, постараемся найти концы. Подробнее здесь: https://t.me/archvozrojdenie/567. И здесь проекту очень нужна помощь. Пожалуйста, поделитесь этим постом! Пусть красоты будет больше. Фото: Валерия Камышинец

Если вы вдруг раздумывали, не поставить ли в новой квартире золотой унитаз, то не спешите — есть вариант помоднее. Модельер Сэмюэл Росс и Kohler собираются выпустить ограниченную серию унитазов Formation 02. Стоить новинка будет 25 000 евро. Штука и правда уникальная — это первый случай, когда сантехника сделана из переработанной эпоксидной смолы.

Не всегда заказчик приходит к дизайнеру с большой коллекцией картин — иногда она собирается прямо во время работы над интерьером. Текст целиком, больше фотографий, подписи к ним и планировка квартиры — в Дзене Типичная история: молодая успешная женщина решила купить недвижимость. Квартиру выбрала по совету друга и делового партнера, который поселился в этом ЖК чуть раньше. Он же порекомендовал ей студию AND Design в лице Александры Дашкевич и декоратора Ольги Олейниковой. А вот дальше начались отклонения от стандартного сюжета: “До встречи с нами заказчица не увлекалась живописью, в ее прошлой квартире искусства не было. Но мы предложили ей немного погрузиться в эту тему, и в итоге она очень увлеклась”, — рассказывает Александра. Сложная планировка Для хозяйки был принципиален высокий этаж, к тому же здесь отличные виды на Москву и два стояка канализации, а вот о сложностях, связанных с неправильной формой помещения, она, скорее всего, даже не догадывалась. Дизайнерам пришлось серьезно поработать над планом, чтобы все выглядело гармонично и разумно. (Все подробности про план — тоже в Дзене). Новая жизнь — новые интересы Заказчица AND Design не так давно развелась, так что эта квартира стала для нее началом новой жизни. Прошлым интерьером занимался ее бывший муж, а теперь у нее появилась возможность проявить себя. “Когда заказчица сказала, что хочет интерьер “про себя”, мы поняли, что без искусства — никак, — вспоминают дизайнеры. — Сделали подборку авторов и галерей, которые, как нам казалось, могут ей понравится. И действительно попали — она стала смотреть работы, и это помогло выбрать направление для всего интерьера”. На языке искусства Дело не только в том, что в проекте появились какие-то арт-объекты, а это всегда делает интерьер интересней. Александра с Ольгой верят, что иногда искусство говорит о человеке больше, чем он способен рассказать о себе сам: “Открывая другому, какая картина нравится тебе, ты иногда сообщаешь ему больше, чем в душевном разговоре”. Продолжение в Дзене 📷 Евгений Кулибаба

Расскажу чуть подробнее о моей лекции «Современный русский стиль в интерьере». Вместе с галереей «Морозкино» мы замыслили камерное и уютное мероприятие. Место действия — городская усадьба Баулиных, построенная в XVIII–XIX веках. Это небольшой отреставрированный домик, с чистым красивым пространством. Внутри — выставка акварелей Сергея Алдушкина. Она идет до 31 марта, так что это последние дни, когда ее можно увидеть. После моего выступления вместо традиционной сессии вопросов и ответов мы устроим неформальное обсуждение за чаем из самовара. Будем пить чай бренда «Нитка», который возрождает русские чайные традиции. Встречаемся в субботу, 30 марта в 13:00. Билеты ждут вас по ссылке.

Расскажу чуть подробнее о моей лекции «Современный русский стиль в интерьере». Вместе с галереей «Морозкино» мы замыслили камерное и уютное мероприятие. Место действия — городская усадьба Баулиных, построенная XVIII—XIX веках. Это небольшой отреставрированный домик, с чистым красивым пространством. Внутри — выставка акварелей Сергея Алдошина. Она идет до 31 марта, так что это последние дни, когда ее можно увидеть. После моего выступления вместо традиционной сессии вопросов и ответов мы устроим неформальное обсуждение за чаем из самовара. Будем пить чай бренда «Нитка», который возражает русские чайные традиции. Встречаемся в субботу, 30 апреля в 13.00. Билеты ждут вас по ссылке.

Давайте сегодня посмотрим на жизнеутверждающий яркий дом из Лондона Цветные стены — обычное решение для англичан, будь то традиционный викторианский интерьер или что-то посовременней. Но этот дом в северо-западном Лондоне получился особенно ярким, с каким-то тропическим уклоном — наверное, дело в хозяевах. Обитатели трехэтажного особняка викторианской эпохи — дизайнер Стефани Барба Мендоза и ее муж Бернхард. Она — родом из Мексики, он австриец. Они поселились здесь вместе с детьми больше семи лет назад. Дом был в состоянии “можно заехать и жить”, ремонта не требовал и новые обитатели решили, что для начала достаточно освежить краску на стенах и положить в комнатах симпатичные ковры. Но при этом Стефани Барба вынашивала более основательный план — ей хотелось расширить кухню и обновить ванные комнаты. До его реализации семья дозрела в 2022 году. "В моем собственном доме для меня нет границ, — говорит дизайнер. — Я отыгрываю любую идею на полную и раздвигаю границы насколько это возможно”. Ремонт начался с изменения физических границ дома — со стороны сада появилась пристройка. Чтобы сделать потолки хорошей высоты, подрядчики углубились в грунт на полметра — это была основательная стройка, которая к тому же началась с большой задержкой из-за проблем с документами. В итоге грязные работы выпали на позднюю осень и зиму — семейству пришлось прожить несколько месяцев, не имея нормальной гостиной (мебель на время ремонта убрали), по дому гуляли сквозняки, а грязь все время норовила проникнуть в жилую часть. Но все эти тяготы были не зря — теперь в доме круглогодичное лето. Пожертвовав размерами реального сада, Барбара превратила в сад кухню-столовую, для которой выбрала обои с плотным растительным рисунком. Их свежий зеленый цвет особенно здорово работает в паре с пыльно-розовым и светлой терракотой. Их сочетание, в разных пропорциях и комбинациях, присутствует практически во всех комнатах, поэтому кажется, что солнце вообще никогда не покидает этот дом. 📷 Kensington Leverne Подробности у Architectural Digest

У великого британского минималиста Джона Поусона и датской мебельной марки Dinesen вышла коллекция в честь их 30-летнего сотрудничества (оно началось с того, что датчане сделали полы в лондонском доме дизайнера). Сурово и, подозреваю, не всегда удобно, но красиво. 📷 Claus Troelsgaard

Португальский дизайнер Рикардо Са придумал соединить домик для кошки и человеческую мебель. Получилась консоль Choo Choo — внутри нее есть тоннель, по которому могут разгуливать хвостатые, подглядывая за хозяевами через плетеную решетку, и даже место для лотка. Приступочка слева обтянута фетром, чтобы было где поточить коготки. Подробности у Design Milk