Nowadesign

Дерево и стекло в одной необычной настенной лампе от Peak Woodworking Основой стало ореховое дерево, собранное в геометрическую конструкцию из пересекающихся рам и планок. Между ними — панели из цветного стекла, которые мягко пропускают свет. Сочетание грубой фактуры дерева, полупрозрачного стекла и сложной композиции делает светильник похожим на витраж. Такой предмет работает не только как источник света, но и как самостоятельный акцент в интерьере.

Проект Trail of a Thousand Trolls от датского художника Томаса Дамбо. Автор создает троллей из выброшенной древесины, мебели и других отходов. Он устанавливает их в лесах, парках, где зрителю еще нужно найти этих героев! У каждого тролля своё имя, внешний вид и история. Некоторые достигают 12–13 метров в высоту. Сегодня его работы находятся уже более чем в 20 странах.

Искусство в тротуарной плитке 💎 Смотреть под ноги иногда полезнее, чем по сторонам. Неизвестные художники замещают стандартные тротуарные бруски прозрачными эпоксидными кирпичами, внутри которых запечатаны бытовые предметы нашей эпохи. Они превращают рутинную прогулку в поиск «сокровищ» и заставляют прохожих замедлиться, заметив, как повседневная вещь превратилась в миниатюрную картину.

Как город научить говорить о себе не только через логотип, но и через пространство? Территориальная айдентика сегодня всё чаще становится частью архитектуры и городской среды. При этом одного красивого стиля недостаточно, важно, чтобы он был связан с городом и его жителями. ✔️В исследовании «Территориальная айдентика. Как города формируют уникальный стиль» ЦСП «Платформа» разбирает российские практики и показывает, почему одни города находят собственный образ, а другие остаются с набором несвязанных между собой решений. 1️⃣Выкса — «Арт-Овраг». Название фестиваля сохранялось 12 лет, хотя так и не стало частью идентичности города. В итоге его заменили на «Фестиваль Выкса». Пример того, как неудачное имя может надолго закрепиться и потребовать отдельной работы по его изменению. 2️⃣Якутск — архитектурная рифма. Новое здание Арктического центра эпоса и искусств перекликается по форме с Ленским мостом. Если подобный приём появится и в других проектах, отдельные здания смогут постепенно сложиться в узнаваемый региональный язык. 3️⃣Иваново — символ, который перестал работать. Образ «города Первого Совета» когда-то был частью идентичности, но сегодня сохраняется скорее в самоироничных отсылках вроде «Пельменной Первого Совета», чем в реальном узнаваемом образе города. 4️⃣Норильск: опора на своих. Город вместе с Universal University начал работу с местным креативным сообществом. Провели стратегическую сессию и разработали дорожную карту с четырьмя пилотными проектами — от развития коммуникаций до креативного бизнеса. Среди кейсов — совершенно разные подходы к тому, как история, локальное сообщество и культура могут становиться основой узнаваемой городской среды. Очень интересно! 💯

Детская логика на стенах Штутгарта🎨 В рамках фестиваля французский художник The Wa превратил пустующий дом в масштабный арт-объект под названием «A kid could do it». Главное и единственное правило росписи: творческая логика ребенка. Художник иронизирует над популярным высказыванием: «мой ребенок нарисует лучше» и превращает наивные детские рисунки в монументальный стрит-арт.

Почему мы узнаём знакомые образы в совершенно разных картинах? 🎨 Художники цитируют предшественников, переосмысливают чужие идеи, обращаются к мифам, истории и другим культурам. Иногда одна такая связь полностью меняет то, как мы смотрим на произведение. 💬 23 сентября в 19:00 мск лекторий «Синхронизация» проведёт бесплатный онлайн-мастер-класс «Из чего сделано искусство: анализируем картины через цитаты, символы и историю». Вместе с историком искусства Ольгой Чуворкиной разберёте, как Тициан оказался внутри работы Веласкеса, почему Пикассо обратился к Африке, Египту и Эль Греко в «Авиньонских девицах» и как личная история Шагала превратилась в художественный миф. Научитесь находить цитаты и заимствования, отличать копирование от переосмысления и самостоятельно задавать картинам правильные вопросы. 📎 Участие бесплатное, нужна регистрация.

RIMOWA и Faber-Castell выпустили совместную коллекцию чемодана с карандашами ✏️ Внутри аллюминиевого чемодана комплект цветных карандашей Polychromos. Стоимость кейса 2400€. Кейс полностью произведён в Германии и объединяет характерный для RIMOWA подход к функциональности с традицией Faber-Castell в работе с художественными материалами. Для художников — это мечта!

Противопожарный занавес Венской оперы 🎭 Уже три десятилетия Венская государственная опера трансформирует один из самых утилитарных элементов в пространство для современного искусства. Массивный противопожарный занавес, разделяющий сцену и зрительный зал, превращается в гигантский временный холст.

Архитектура, которая напоминает подводный мир 🌊 Дом Бальо в Барселоне — один из самых известных проектов Антонио Гауди. В интерьерах архитектор сознательно отказался от привычных прямых линий, используя плавные формы, изгибы и природные мотивы. Некоторые стены здесь действительно напоминают движение воды. Поверхности словно изгибаются и переливаются, будто находишься внутри огромной морской раковины 🐚

Бесконечность в одной коробке от Mirror Infinity Box ✨ Внутри зеркальной конструкции одна свеча отражается сотни раз, создавая иллюзию бесконечного пространства, наполненного мерцающими огоньками. Минималистичная рама из нержавеющей стали делает объект выразительным даже без свечи. Здесь простая идея — зеркало, отражение и маленькое пламя — превращается в завораживающую игру света и пространства.

Полированный шарик сделан из фрагмента Сеймчанского метеорита ✨ Металлическая основа и кристаллы оливина переплетаются в хаотичном порядке, создавая узор, напоминающий поверхность планеты. Место обнаружения метеорита: Магаданская область, Россия Диаметр: 10,2 см Вес: 2838 г Продает изделие бренд Paleo Hunters.

Парк, который постепенно становится садом 🌿 В Швейцарии студия Bryum превратила площадь на территории кампуса в небольшой парк Roche Pocket Park. Особенность проекта — бетонная плитка с параметрическим рисунком. По мере движения она постепенно растворяется, освобождая место для растений и деревьев. Рисунок разработали с помощью алгоритмов, учитывая маршруты людей, расположение мест для отдыха и деревьев. Со временем бетонная площадь всё больше зарастает зеленью, превращаясь в живой городской оазис.

Иногда забываем рассказывать, что у Nowadesign есть своя мебель! Мы производим металлические стулья, столы и вешалки и делаем изделия на заказ. Совсем недавно стулья Nowa появились в баре RAIL в Краснодаре (на фото). Всегда приятно видеть мебель там, где она становится частью атмосферы отдыха и повседневной жизни 🫂 Наш сайт-каталог - nowadesign.tilda.ws/nowa 🤩 По всем вопросам и заказам можете писать сюда - @dariadani (всегда открыты к сотрудничеству и интересным коллаборациям) 💛

📣 Разместите рекламу в этом канале — её увидят Аудитория Telegram остаётся активной, что бы ни говорили. Индекс читаемости это подтверждает: охваты каналов по тематикам держатся, люди продолжают читать. Реклама в Telegram — это законно: ФАС в 2026 году официально подтвердил, что она разрешена. 👉 Заказать размещение в этом канале можно через Telega.in — с маркировкой и закрывающими документами, за пару минут. Форматы и цены — по ссылке.

Магия ризографии в картах🃏 Колода COLOR INDEX — это дизайн-эксперимент с цветом, оптикой и печатными техниками. В её основе лежит концепция градиентных тепловых карт, где каждая масть получила собственный насыщенный спектр, плавно размывающий границы между карточной классикой и современным графическим артом. Автор проекта — Юлия Шимауц, австрийский графический дизайнер и печатник. Она известна своей страстью к ризографии — трафаретной печати, сочетающей в себе яркость красок и эстетику винтажных несовершенств. Её узнаваемый стиль базируется на смелых сочетаниях неоновых оттенков, зернистых текстурах и экспериментах с типографикой.

Красота незавершённой архитектуры Не вся архитектура стремится к идеальной гладкости. Иногда необработанный бетон, открытые металлические конструкции, трещины и сколы становятся главным выразительным элементом пространства. Такой подход сохраняет следы времени и разрушения, превращая архитектурные «шрамы» в часть дизайна. Старое и новое здесь не скрывают друг друга, а существуют вместе. В результате грубые фактуры становятся эстетикой.

Скульптурный светильник от корейской художницы и дизайнера Inhye Ji. Объект напоминает живой организм, его элементы словно растут, наклоняются и поддерживают друг друга, образуя светящуюся органическую структуру. В своих работах дизайнер обращается к формам природы — виноградным лозам, упавшим ветвям и сезонным изменениям 🍇

Фарфоровые стаканы-березки от бренда «Нежно» 🍃 Авторы вдохновлялись лаконичностью и чистотой узнаваемого природного образа. Удобная и любимая многими форма с вмятинами, в белоснежном фарфоре с графичным и абстрактным березовым рисунком. Стоимость - 2800₽.

Цветы, которые оказываются не там, где мы привыкли их видеть 🌿 Японский художник Азума Макото превращает цветы в необычные художественные объекты, помещая их в непривычные условия. Он отправлял букеты в стратосферу, замораживал их во время цветения и погружал в воду. В его проектах соединяются искусство, наука и непредсказуемость природы. Цветы становятся символом жизни, которая способна проявляться даже в самых неожиданных условиях.