A-HOUSE

Выставочный проект An Echo of Deco На Пречистенской набережной в Москве открылась выставка An Echo of Deco, реализованная pl(art)form совместно с GSL_GALLERY. Куратором проекта выступил дизайнер и креативный директор GSL Джон Уилан. В экспозиции подлинные предметы искусства и дизайна, созданные в период с 1925 по 1940-е годы, соседствуют с объектами современных художников и дизайнеров, обращающихся к эстетике ар-деко. Среди представленных работ — кресло южнокорейского дизайнера Бенгсуба Кима, резное панно Георгия Артемова 1930-х годов, треугольный кофейный столик Ираклия Зарии, выполненный в технике соломенного маркетри, и картина Ричарда Хеглунда, продолжающая геометрические поиски Пьера Легрена. Выставка исследует визуальные рифмы и общие художественные принципы, которые связывают объекты, разделенные целым столетием. Проект открыт до 29 ноября в пространстве pl(art)form по адресу: Пречистенская набережная, 43. #A_News

Лобби для квартала «Моментс» по проекту⁠ ⁠babayants architects Бюро babayants architects и девелопер FORMA представили интерьеры общественных пространств первой очереди жилого квартала «Моментс». Соседство с⁠ ⁠природно⁠-историческим парком Покровское⁠-Стрешнево подтолкнуло архитекторов к тому, чтобы стереть границу между внешним и⁠ ⁠внутренним пространством. Бюро использовало панорамное остекление, открыв виды на парк, — это также позволило наполнить лобби естественным светом. Органическую связь с⁠ ⁠природой поддерживает и ландшафтный дизайн внутри здания. Почти вся мебель создана по⁠ ⁠эскизам babayants architects специально для⁠ ⁠этого проекта: встроенные стеллажи, диваны, журнальные столики, а также ⁠стойка ресепшена из⁠ ⁠двух объемов искусственного камня, соединенных деревянной консолью.

«Интерьер получился лаконичным и⁠ ⁠визуально чистым. В⁠ ⁠его⁠ ⁠основе⁠ ⁠— выверенные объемы и⁠ ⁠линии, которые переходят из⁠ ⁠одной зоны в⁠ ⁠другую, задают ритм, пропорции и⁠ ⁠симметрию. Ясность пространства помогает внимательнее воспринимать момент «сейчас»,⁠ ⁠— рассказывают основатели бюро Артем и⁠ ⁠Лия⁠ ⁠Бабаянц.

Больше о проекте — в новом материале на сайте A–House. #A_News

Architecture + Culture digest В свежем дайджесте — выставочные проекты и другие культурные события в Москве, которые оказались в фокусе нашего внимания. Сохраняйте, чтобы не потерять. Выбор редакции на этой неделе: • увидеть коллекцию Stella Art Foundation на выставке «Прогулка по нестабильному пейзажу»; • познакомиться с проектом Dream Catcher в BOOROOM GALLERY; • побывать на защите дипломов программы «Дизайн мебели» Британской высшей школы дизайна; • узнать истории женщин-ученых на выставке «Ученые дамы. Наука без разрешения» в Музее Москвы; • увидеть премьеру альманаха «Многоголосие» на Фестивале актуального научного кино в музее «АТОМ»; • заглянуть на финисаж выставки Андрея Новицкого «Я это уже видел» в Core Bistro; • исследовать культуру малотиражных изданий на выставке «Пространство печати» в Музее «Гараж»; • проследить историю хлеба в России начала XX века на выставке в центре «Зотов». Подробнее о каждом проекте рассказываем в карточках! #A_News

A–State: Дальний Восток Поднимаемся на сопку действующего вулкана, изучаем связь современного искусства Бурятии с философией буддизма, пробуем дальневосточную кухню и отправляемся снимать морских котиков — в новом выпуске газеты A–State, созданном совместно с Корпорацией развития Дальнего Востока и Арктики. Внутри номера: A–Project — большая архитектура в экстремальных климатических условиях. A–Day — обычный день сотрудника морской биостанции «Анива» на юге Сахалина. A–Tradition — истории бытования традиционных ремесел Дальнего Востока. A–Map — карта Дальнего Востока как пространства для воплощения новых бизнес-идей. Ищите новый номер A–State в наших партнерских точках распространения: Восточный экономический форум, дом A–House, офис Sber Private, Alfa Only Lounge, бизнес-зал Сбера, Кофемания BEZ TARELOK, отель «Рихтер», кофейня Eleven в кинотеатре «Художественный», бюро «МОХ», Sculpt, клиника Xella, салон красоты «Фен Dry Bar», Aldo Coppola, Remedy Lab, Stella Art Foundation, The Rink Fitness, Embers Lab. #A_State

Infinite Accumulation: скульптура Яеи Кусамы В 2024 году Яеи Кусама установила у входа на станцию метро Liverpool Street монументальную скульптуру длиной около 100 метров. Infinite Accumulation стала крупнейшим постоянным публичным произведением искусства автора. Масштабный паблик-арт объект взаимодействует с окружающей средой: соединенные друг с другом металлические сферы отражают непрерывный поток людей, передвигающихся по центру Лондона. В этом проекте Яеи Кусама переосмыслила повторяющийся в своем творчестве мотив гороха, воплотив его в объеме. #A_Icon

Искусство уединения: отель La Serena в Апуанских Альпах Отель La Serena, построенный в 1960-х годах у подножия Апуанских Альп в Тоскане, после реконструкции 2023 года стал пятизвездочной гостиницей. Количество номеров сократили с 30 до 21, а ванные в люксах отделали белым каррарским мрамором. С 2026 года здесь работает арт-резиденция. В этом сезоне в La Serena побывали мастера из ЮАР, Саудовской Аравии, Великобритании, Дубая и Египта, превратив виллу в⁠ ⁠глобальную платформу современного искусства. Больше об отеле читайте в новом материале A–News. #A_News

«РБК Современное искусство»: новый редакционный проект РБК В преддверии международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая пройдет в Москве с 4 по 6 сентября, генеральный медиапартнер мероприятия РБК запускает проект «РБК Современное искусство». Он объединит отдельный лендинг на сайте издания, коллекционный номер «РБК Стиль» с двумя обложками художника Игоря Самолета и некоммерческий стенд. В течение месяца материалы появятся на всех площадках холдинга — от печатных изданий и телеканала РБК-ТВ до Радио РБК и диджитал-платформ. В проект войдут авторские колонки и интервью с художниками, кураторами и теоретиками искусства — часть из них уже опубликована на сайте. Коллекционный номер выйдет 28 августа — его героями станут Маргарита Пушкина, Пьер-Кристиан Броше, Марина Лошак, Александр Бродский и другие участники арт-индустрии. На самой ярмарке РБК представит некоммерческий стенд, посвященный теме времени, — он создан совместно с музеем «Полторы комнаты» и его архитектором Александром Бродским, героями проекта «РБК Визионеры».

«Этот проект для нас — возможность посмотреть на тему современного искусства широко: с разных ракурсов и точек зрения, в контекстах, которые для медиа привычны и логичны, и по-новому, через призму собственного некоммерческого стенда на ярмарке Cosmoscow. Все это делает каждый текст, каждое интервью особенным, и так из частного складывается общее», — отмечает шеф-редактор и креативный директор «РБК Стиль» Анастасия Каменская.

#A_Overview

Паблик-ток «Значение больших данных в развитии территорий» В начале сентября запускается последний, четвертый блок программы годового партнерства A-House и ММОМА «Архитектура стратегий: региональное развитие, природа, логистика, культурный ландшафт». 2 сентября в 19:30 состоится паблик-ток на тему «Значение больших данных в развитии территорий». Сегодня большие данные делают города удобными и предсказуемыми для жизни. Но что происходит со средой, когда опыт заменяют цифрами и статистикой? В рамках паблик-тока мы предлагаем взглянуть на них, как на материал для проектного высказывания. Обсудим, как за статистикой трафика и тепловых карт не потерять культурный код места и его историю. Способны ли алгоритмы уловить то, что не поддается количественной оценке — атмосферу, память, иррациональные привязанности? Или именно данные становятся недостающим звеном для среды, реагирующей на реальные ритмы жизни горожан? Спикеры: • Милан Стаменкович — главный архитектор Вектор Проект, доцент МАРХИ; • Арина Демиденко — урбанистка, аналитик пространственных данных, международный консультант; • Никита Дронов — заместитель руководителя департамента исследований и аналитики Commonwealth Partnership. Место проведения: лекторий ММОМА, Ермолаевский переулок 17с1, 5 этаж Билеты по ссылке. До встречи!

KRASSKY Gallery представила первую выставку в Большом Афанасьевском, 20 Сегодня галерея функционального искусства открыла дебютную экспозицию, объединившую работы Винченцо Де Котиса, Роджера Хермана, Мариуса Ритиу, Бена Стормса и Мартена Вролейка. Пять независимых практик сходятся в разговоре о материале, пространстве и функциональном объекте. Винченцо Де Котис соединяет литую бронзу, камень, стекло и переработанные композиты, исследуя память материалов. Бен Стормс переосмысляет физику камня и металла, играя с весом и пластичностью. Мартен Вролейк обращается к ручному ремеслу, создавая скульптуры из стекла и керамики. Мариус Ритиу превращает металл в носитель памяти, времени и культурной трансформации. Роджер Херман объединяет живопись и керамику, превращая повседневные формы в выразительные образы. Сводчатые потолки, естественный свет, масштаб и ритм залов становятся частью кураторской композиции, формируя единое повествование. #A_News

Делимся последними вакансиями, опубликованными на сайте A–Index: ▫️Елена Локастова — Архитектор-дизайнер ▫️Karimova Alekseeva — Ведущий дизайнер интерьера ▫️A+M — Архитектор-визуализатор ▫️A–House — Коммуникационный лид / PR & Communications Lead ▫️.Ket — Ведущий архитектор Подробнее о каждой позиции — в карточках! Ознакомиться с условиями размещения вакансий можно по ссылке.

Дом по адресу Большой Афанасьевский, 20 вновь открывает свои двери Остаются считанные часы до открытия KRASSKY Gallery — новой институции, посвященной функциональному искусству. Первая выставка в пространстве исторических палат, где в течение трех лет располагался A-House, объединит работы Винченцо Де Котиса, Роджера Хермана, Мариуса Ритиу, Бена Стормса и Мартина Вролейка. По словам арт-директора KRASSKY Gallery Романа Куценко, в галерее будут проходить выставки, встречи с авторами, кураторские экскурсии, лекции и разговоры об искусстве, архитектуре, ремесле и коллекционировании: «Нам хотелось создать пространство, в которое возвращаются не только ради новой экспозиции, но и ради возможности лучше понять художника, материал и сам процесс создания работы». #A_News

Совместный проект YULIAWAVE × T-Premium Модный дом YULIAWAVE и сервис для премиальных клиентов Т-Банка — T-Premium — представят иммерсивный арт-объект THE BLIND SPACE BETWEEN на показе коллекции YULIAWAVE FW 26/27 'GOLDEN HOUR'. Инсталляция THE BLIND SPACE BETWEEN, вдохновленная пластикой органических природных форм, будет представлять собой темный подвижный монументальный объем. Ее композиционным центром станет семиметровая колонна с непрерывно стекающим потоком воды — единственным источником света, вокруг которого выстроятся вокалисты ансамбля INTRADA. Показ коллекции YULIAWAVE FW 26/27, стилизованный Викой Салават, пройдет за пределами инсталляции, прямо на воде — модели продолжат движение с земли на специальный понтон-подиум. Это решение продиктовано внутренней логикой концепции: пережитое внутри получит свое масштабное отражение во внешнем, открытом пространстве.

«Вдохновением коллекции стало мое собственное ощущение свободы — возвращение к себе той, какой я была десять лет назад, когда создавала YULIAWAVE: не спрашивала, как правильно, что модно и куда нужно идти. GOLDEN HOUR — метафора момента, когда ты не ждешь прибытия поезда, а сам строишь рельсы, и мой «золотой час» только начинается», — отметила основательница бренда Юлия Василевская.

Коллаборация YULIAWAVE и T-Premium отражает более широкую тенденцию в премиальной индустрии — переход от классического подиумного показа к формату временной культурной среды, выстроенной на принципах экспериментальной событийной архитектуры. #A_News

Бутик Paul Smith на Albemarle Street в Лондоне В 2013 году бюро 6a architects облицевало чугунными панелями здание бутика британского модельера Пола Смита на Albemarle Street в Мэйфэре. Узор на фасаде создали, переработав рисунки самого дизайнера. Проект получил премию Civic Trust Award в 2014 году. #A_Icon

Совместный проект YULIAWAVE × T-Premium Модный дом YULIAWAVE и сервис для премиальных клиентов Т-Банка — T-Premium — представят иммерсивный арт-объект THE BLIND SPACE BETWEEN на показе коллекции YULIAWAVE FW 26/27 'GOLDEN HOUR'. Инсталляция THE BLIND SPACE BETWEEN, вдохновленная пластикой органических природных форм, будет представлять собой темный подвижный монументальный объем. Ее композиционным центром станет семиметровая колонна с непрерывно стекающим потоком воды — единственным источником света, вокруг которого выстроятся вокалисты ансамбля INTRADA. Показ коллекции YULIAWAVE FW 26/27, стилизованный Викой Салават, пройдет за пределами инсталляции, прямо на воде — модели продолжат движение с земли на специальный понтон-подиум. Это решение продиктовано внутренней логикой концепции: пережитое внутри получит свое масштабное отражение во внешнем, открытом пространстве.

«Вдохновением коллекции стало мое собственное ощущение свободы — возвращение к себе той, какой я была десять лет назад, когда создавала YULIAWAVE: не спрашивала, как правильно, что модно и куда нужно идти. GOLDEN HOUR — метафора момента, когда ты не ждешь прибытия поезда, а сам строишь рельсы, и мой «золотой час» только начинается», — отметила основательница бренда Юлия Василевская.

Коллаборация YULIAWAVE и T-Premium отражает более широкую тенденцию в премиальной индустрии — переход от классического подиумного показа к формату временной культурной среды, выстроенной на принципах экспериментальной событийной архитектуры. #A_News

До ярмарки Cosmoscow остается всего восемь дней! В преддверии события мы заглянули в мастерскую Натальи Таранцовой, художницы и участницы стенда A–House. С 2020 года Наталья работает в смешанной технике, используя сусальное золото и серебро, поталь, фактурную пасту, окисленный металл, оптическое стекло и мрамор. В основе ее метода — столкновение несочетаемого и разрушение привычных форм. На стенде A–House художница представит произведения из серий «Числа», «Ты», «Переход» и «Точка кипения». Ярмарка пройдет с 4 по 6 сентября 2026 года на двух этажах «Тимирязев Центра» по адресу Верхняя аллея, 6с1. #AHouse_On_Air

Hotel Cipriani открывает двери после масштабной реновации от Питера Марино Венецианский отель Hotel Cipriani на острове Джудекка представил результаты масштабной реконструкции, выполненной американским бюро Peter Marino Architect. Архитекторы переработали первый этаж, создав двусветное лобби, которое соединяет фонтанный сад с бассейном олимпийского стандарта, а также спроектировали 13 люксов в переосмысленных венецианских текстурах. Бюро также разработало дизайн двух новых пространств отеля — первого в Венеции постоянного Dior Spa, где рококо XVIII века сочетается с итальянским дизайном 1950–60-х, и обновленного мишленовского ресторана Oro, который впервые заработал в формате all-day dining под руководством шеф-повара Вании Гедини и гастрономического директора Массимо Боттуры. Больше о реновации отеля читайте в новом материале A–News. #A_News

Интерьер бистро B-Side в Санкт-Петербурге от бюро Мастерская Б Перед дизайнерами стояла задача создать самостоятельное заведение B-Side в рамках уже состоявшегося проекта KUZNYAHOUSE. Команда вписала в компактное пространство сразу несколько функций — открытую кухню, бар с зоной для диджея и разноуровневую посадку, не скрывая существующую архитектуру здания с высокими кирпичными сводами. Внутри зала создали новый объединяющий слой из деревянных панелей, зеркал и элементов нержавеющей стали, которые добавляют блеска и задают пространству ритм. Над общим столом разместили знаковые светильники итальянских дизайнеров Акилле и Пьера Джакомо Кастильони 1961 года, созданные для миланской пивной, а пол отделали шахматной плиткой, которая отсылает к европейским кафе 80-х. Отдельным решением стал шкаф за барной стойкой — в него встроили акустические колонки, винные холодильники, лайтбокс и скрытый проход из основного зала ресторана в кафе. Мастерская Б — междисциплинарный коллектив, работающий в области архитектуры, дизайна, сценографии и искусства. #A_Index

Документальный фильм о скандинавском дизайне «AESTETIK» «AESTETIK» — дебютный документальный фильм режиссера Макси Шилова и продюсера Михаила Полежаева о визуальной культуре Скандинавии. У картины нет сценария в привычном смысле — это серия интервью с представителями скандинавского дизайна о том, как климат, природный ландшафт и ритм повседневности формируют эстетические привычки целого региона. Среди них дизайн-бюро Note Design и BVD, модельер Хенрик Вибсков, экс-креативный директор Bang & Olufsen Йоханнес Торпе, фотограф Ари Магг, скульптор Стейнун Тораринсдоттир. «AESTETIK» задумывался как первая часть трилогии о влиянии среды на человека. #A_Choice

Как устроен ЖК Левел Нагатинская от бюро Arch(e)type В 2018 году бюро Arch(e)type выиграло архитектурный конкурс Level Group на застройку участка Нагатинской набережной. Сегодня проект ЖК Левел Нагатинская уже реализован. Комплекс площадью более 47 000 м² состоит из четырех 26-этажных башен, расположенных асимметрично по принципу четырехлистного клевера. Территория разделена на открытую часть с ритейлом у набережной и приватный двор на стилобате с посадками многолетников.

«Дом живет своей жизнью уже несколько лет — это, пожалуй, самая честная проверка для архитектурной концепции», — отмечает Артем Охмат, директор перспективных проектов Level Group.

Больше о ЖК Левел Нагатинская читайте в новом материале A–News. #A_News