veter.create

я думаю все обратили внимание, на нарастающую тенденцию эффекта «ручного труда» в дизайне и визуале потёртости, бумага, фактуры, неровные шрифты, приглушённые натуральные оттенки — этот немного «архивный» стиль — со скрепками, слоями, следами времени — сейчас очень популярен. и это не просто визуальный тренд. после эпохи нейроконтента, который ужасно всем надоел своей искусственностью, люди тянутся к чему-то живому, натуральному, ЧЕЛОВЕЧНОМУ. и эта тенденция наблюдается не только в дизайне. люди уезжают из больших городов, сажают огороды, пекут хлеб, вяжут, рисуют. все больше нам хочется уходить из диджитала в реальный мир. и мне кажется это не очередной тренд, это уже внутренняя потребность — замедлиться, заземлиться, вернуть ощущение реальности, которая логично сформировалась на фоне быстро развивающихся технологий, проблем с экологией, войн и катастроф. нас тянет к простой и реальной жизни: тихой и спокойной, настоящей, обыденной. сейчас это особенно нужно и хорошо отслеживается в соц. сетях и хочется верить, что это движение возвращает нас к настоящему — к человечности и вниманию друг к другу.

91% проголосовали «за», чему я безумно рада. у меня столько красоты накопилось для вас, буду разбавлять здесь дизайнерский контент простой жизнью 🤍

ещё совсем недавно спичечные коробки были частью повседневной жизни. их давали в барах, ресторанах, отелях. люди брали их с собой, складывали в карманы, делились. по сути это был идеальный формат рекламы — маленький, полезный и всегда под рукой. человек не просто видел рекламу, а взаимодействовал с ней: держал в руках, открывал, передавал другим. взаимодействие происходило чаще и поэтому она запоминалась гораздо сильнее. чаще всего на коробках размещали название бара или ресторана, логотип, адрес. внутренняя часть коробки использовалась не менее активно, чем внешняя — там прятали дополнительную информацию. по сути, это был мини-носитель айдентики. это был дизайн, который жил, взаимодействовал с человеком. сейчас, в эпоху digital-макетов нам порой не хватает этого ощущения. #inspiration

продаю свою малышку Sony ZVE-10 с объективом 16-50 mm, в идеальном состоянии, пробег 1435 кадров а так же объектив Sigma 30mm 1.4 Art, очень светосильный и резкий, красивое боке, качественная сборка, маленький пробег, состояние нового по всем вопросам пишите в личные сообщения

Задизайнила новые шаблоны для соц. сетей. Полностью в фигме, полностью с редактируемым контентом. + бонусом нагенерила 18 фотографий, которые вы можете использовать в личных и коммерческих целях.

Лэйдис, разгружаю свой гардероб на Авито Очень много классных вещей в идеальном состоянии по приятным ценам 💔

когда появились первые валентинки, почему праздник стал массовым и как сердце стало символом любви #inspiration

Недавно прошла тест «Сможете ли вы разгадать тайны великих полотен» от онлайн-лектория «Синхронизации». Было очень интересно и главное удивительно, что у меня вышел такой высокий результат. Искусство всегда меня манило и интересовало, в нем можно почерпнуть много интересного и полезного для работы как дизайнерам, так и креаторам. Хочу еще больше погрузиться в эту тему, поэтому я пойду на бесплатный мастер-класс «Как сделать жизнь ярче через искусство: что изучать и как применять на практике» от Синхронизации, который пройдет 18 февраля в 19:00 по мск. Ольга Чуворкина, историк искусства, магистр Сорбонны, академический директор Синхро, расскажет, как понимать работы художников от Малевича до Босха, видеть в искусстве больше, чем большинство, уверенно говорить с ценителями и применять знания об искусстве в жизни и работе. Приятный бонус: за регистрацию вам подарят тест, который поможет проверить, насколько хорошо вы разбираетесь в скрытых смыслах картин. Если хочется выйти из привычной рутины, открыть для себя что-то новое и взглянуть на мир под другим углом — мастер-класс будет отличным поводом. Записывайтесь и увидимся 18 февраля!

недавно увидела у коллеги упаковку бренда JOSE и очень захотелось поделиться с вами. на древнееврейском JOSÉ означает «тот, кто добавляет». и именно в этом заключается миссия бренда: добавлять материальную и нематериальную ценность, расширять связь между качественным производством и осознанным потреблением, повышать качество продуктов и труда как малых, так и крупных производителей. графическая идея упаковки JOSE Gourmet — в создании визуальной «семьи», где каждая упаковка является самостоятельным образом, но настоящий смысл раскрывается только в совокупности. иллюстрация здесь — не украшение и не описание продукта, а культурный язык и метафора, переводящая еду в поле искусства и воображения. упаковка становится первой дегустацией и коллекционным артефактом, который сохраняют после потребления. она продолжает жить как коллекционный предмет, как артефакт, который не умирает вместе с функцией и несёт символическую ценность за пределами потребления. так дизайн добавляет продукту не громкость, а ценность и память. как вы считаете, должен ли дизайн еды быть утилитарным или может быть культурным высказыванием? купили бы продукт с такой упаковкой? #inspiration

эгон шиле: собственное тело как лаборатория венский гений. художник-экспрессионист, который изменил отношение к телесности в живописи. эгон шиле не изображал тело — он его исследовал. его тело было не объектом, а инструментом исследования. он рисовал себя десятки раз: искажённым, угловатым, напряжённым, почти болезненным. автопортреты шиле — это не про внешность. это про состояние. тело для него — место, где живут страх, желание, одиночество, стыд, агрессия. он будто проверял: что со мной происходит, если убрать позу, красоту, социальную маску? отсюда — ломкие жесты, вывернутые руки, неестественные ракурсы. он намеренно делал тело уязвимым. почти анатомичным. почти болезненно честным. рисовать людей для шиле значило смотреть прямо. без украшений. без дистанции. он не идеализировал моделей — наоборот, лишал их защиты. фон исчезал. оставался человек и его присутствие в теле. его интересовало не «как выглядит человек», а как он существует: где он напряжён, где сжат, где открыт, где сломан. шиле верил, что тело говорит громче лица. и что через него можно показать то, что словами не формулируется. поэтому его картины так тревожат. они не дают смотреть «со стороны». они требуют участия. тело в его картинах стало языком. лабораторией. местом, где проверяется правда. иногда, чтобы найти свой визуальный язык, нужно перестать искать снаружи. #inspiration

эгон шиле: собственное тело как лаборатория венский гений. художник-экспрессионист, который изменил отношение к телесности в живописи. эгон шиле не изображал тело — он его исследовал. его тело было не объектом, а инструментом исследования. он рисовал себя десятки раз: искажённым, угловатым, напряжённым, почти болезненным. автопортреты шиле — это не про внешность. это про состояние. тело для него — место, где живут страх, желание, одиночество, стыд, агрессия. он будто проверял: что со мной происходит, если убрать позу, красоту, социальную маску? отсюда — ломкие жесты, вывернутые руки, неестественные ракурсы. он намеренно делал тело уязвимым. почти анатомичным. почти болезненно честным. рисовать людей для шиле значило смотреть прямо. без украшений. без дистанции. он не идеализировал моделей — наоборот, лишал их защиты. фон исчезал. оставался человек и его присутствие в теле. его интересовало не «как выглядит человек», а как он существует: где он напряжён, где сжат, где открыт, где сломан. шиле верил, что тело говорит громче лица. и что через него можно показать то, что словами не формулируется. поэтому его картины так тревожат. они не дают смотреть «со стороны». они требуют участия. тело в его картинах стало языком. лабораторией. местом, где проверяется правда. иногда, чтобы найти свой визуальный язык, нужно перестать искать снаружи. #inspiration

эгон шиле: собственное тело как лаборатория венский гений. художник-экспрессионист, который изменил отношение к телесности в живописи. эгон шиле не изображал тело — он его исследовал. его тело было не объектом, а инструментом исследования. он рисовал себя десятки раз: искажённым, угловатым, напряжённым, почти болезненным. автопортреты шиле — это не про внешность. это про состояние. тело для него — место, где живут страх, желание, одиночество, стыд, агрессия. он будто проверял: что со мной происходит, если убрать позу, красоту, социальную маску? отсюда — ломкие жесты, вывернутые руки, неестественные ракурсы. он намеренно делал тело уязвимым. почти анатомичным. почти болезненно честным. рисовать людей для шиле значило смотреть прямо. без украшений. без дистанции. он не идеализировал моделей — наоборот, лишал их защиты. фон исчезал. оставался человек и его присутствие в теле. его интересовало не «как выглядит человек», а как он существует: где он напряжён, где сжат, где открыт, где сломан. шиле верил, что тело говорит громче лица. и что через него можно показать то, что словами не формулируется. поэтому его картины так тревожат. они не дают смотреть «со стороны». они требуют участия. тело в его картинах стало языком. лабораторией. местом, где проверяется правда. иногда, чтобы найти свой визуальный язык, нужно перестать искать снаружи.

этот канал ждут трансформации... я уже делилась в соц сети с картинками, что хочу немного изменить позиционирование: я устала делиться только обучающим и полезным контентом для дизайнеров, хочу привлекать в блог и креаторов, людей любящих красоту простых будней, фотографию, искусство, моду и творчество. мне стало тесно в рамках одного графического дизайна, его в моей жизни итак слишком много и свои соц сети я хочу превратить в свою отдушину и делиться тем, что меня вдохновляет и находит отклик в моей душе. знаю, будет много отписок, но меня кол-во давно не беспокоит. ведь если все время себя ограничивать и не получать удовольствие от процесса — какой в этом смысл? благодарю всех, кто поддерживает и остается. stay tuned, как говорится.

мне очень понравилась идея с фоторамкой, оформленной с помощью ткани и нескольких фотографий. не требует больших вложений, смотрится очень стильно и можно проявить свои творческие фантазии. сохраняйте как идею подарка ко дню всех влюбленных и на любой другой повод. артикул на мою фоторамку — 1709618285 кружево — 1394527898

мой язык любви — наведение уюта дома. обожаю обустраивать пространство, менять декор от сезона к сезону, наводить чистоту и порядок, делать перестановки. иногда даже задумываюсь о дополнительной профессии дизайнера интерьера. поделитесь своими фотографиями ваших любимых уголков в доме в комментариях 🫶🏻

Продаю свою настольную лампу бренда Freya, в идеальном состоянии. По любым вопросам, напишите мне в личные сообщения 🫶🏻

Часто стала замечать, после того как мои посты залетают в инсте, они начинают появляться везде: тг-каналы и особенно pinterest. Я не совсем понимаю, как мне к этому относиться. С одной стороны: эти ребята указывают авторов и даже таким образом продвигают нас, но, с другой стороны: зачем просто перезаливать чужой контент в свои каналы (я и сама могу это сделать если мне нужно), продвигаясь таким образом не через создание чего-то своего, нового, а через сбор чужих материалов? И меня, конечно же, не спрашивали о разрешении, но спасибо что хоть авторство указали. Даже не знаю как реагировать на такое. Вроде и меня продвигают, но ведут то на свои площадки через мой контент. Интересно почитать ваше мнение что вы думаете по этому поводу.

Public Domain Image Archive — невероятный архив с коллекцией из 10 742 работ, на которые не распространяются авторские права, которые все могут просматривать, скачивать и использовать повторно. Это живая база данных, в которую каждую неделю добавляются новые изображения. сайт архива