Комиксы и разговоры

Идеально точно про суть «Евангелиона» (не путать с Евангелием) от моего любимого современного вебкомикса Haus of Decline.

Любовь есть примерно в каждом третьем марвеловском комиксе, но мне почему-то больше всех запомнился вот этот эпизод из «Сорвиголовы» Уэйда. С днем святого Валентина тех кто уважает эту дату.

Леопольдо Мендес — испанский график-стридентист первой половины XX века. Его «Сталинградская баллада» со Смертью-красным кавалеристом вторые сутки не выходит у меня из головы.

Том Голд подсказывает, как спасти библиотеку

Тем временем в Бельгии вышел вот такой комикс. По сообщениям с мест, финал истории тоже успели включить. В остальном пожалуй без комментариев, комикс-то я сам еще не читал.

Хорошая визуализация несложной мысли: любые наброски и раскадровки комикса лучше делать на бумаге, а не в диджитале. Белый лист же пугает нас не просто пустотой, а бесконечными вариантами того, что на нем можно изобразить. В случае с аналогом, каждая линия уменьшает эти варианты и заставляет думать о том, что уже есть и как это лучшим образом развернуть. А цифра на самом деле никогда не позволяет уйти от этого белого листа: все можно отменить и откатить на старую версию, попробовать оттуда. В итоге вы оказываетесь в такой бесконечной мультивселенной тревоги, где всё под вопросом и очень зыбкое. Понятно, что если у вас работает иначе, то, круто и надо делать так, как получается. Визуализацию увидел в твиттере, но автора не выписал и теперь не могу найти.

Можно ли рекомендовать вам комикс, через который я сам пробивался неделю? Не уверен. «Почему ты меня не любишь» Пола Б. Рейни буквально сложно читать. Формально это история о предельно дисфункциональной семье, а точнее паре взрослых в ней. Они забывают детей, ругаются друг с другом, с трудом функционируют и абсолютно невыносимы. Они иногда физически раздражают так что хочется ругаться, а читать дальше — не хочется. Визуально Рейни играет в газетный комикс с фейковым топпером, но на самом деле это оригинальная полноформатная работа. Визуально я почему-то вспомнил Чарльза Бёрнса —с его тревожными и чуть неестественными персонажами. Да и повествование идет таким широким пунктиром, ты все время в тревоге думаешь что пропустил что-то важное, какое-то объяснение происходящему. Нет, ты в таком же недоумении как и его герои и тем иногда сильнее злишься на книгу. Так вот, много станет понятно, но легче от этого не станет. И тут я впервые искренне воспользуюсь спойлером, потому что ждал совсем другого и вам не совет жать пока не прочитали: По-моему, это такая злая версия «Всё везде и сразу», тоже история про человеческие отношения спрятанная за модные мультивселенные, только плюс-минус всё плохо, мрачно и без Стефани Сюй. Выложу первым комментарием, комикс хотя и невыносимый, но всё же мощный. Читайте на свой страх и риск плохого настроения. #прочитано

Кто-то полюбил американский футбол, потому что это фактически шахматы, в которые играют живыми качками в броне. Кто-то полюбил американский футбол из-за умения американцев превратить всё в шоу. Кто-то полюбил американский футбол благодаря Тейлор Свифт и ее бойфренду Тревису Келси, выступающему за «Канзас Сити Чифс». Я бы полюбил американский футбол, если бы нынешние противники «Чифс» по Супербоулу, «Сан Франциско Форти Найнерс» выступали в форме, которую им предложил Джек Кирби в середине 1970-х.

Пока мы не видим, в мире идет война художников против искусственного интеллекта с помощью невидимых измерений, и это не сюжет «Терминатора» или «Доктора Кто». Допустим, вы комиксист, художник, иллюстратор или кто угодно, чья работа связана с изображениями. И, допустим, вы не хотите, чтобы нейросети учились на ваших работах без вашего разрешения. Тогда предлагаю вам сразу два решения: одно, скажем так, защитное, второе — атакующее. Защитное: Glaze («глазурь»). Это система, которая сбивает с толку нейросети, мешает им опознать и копировать ваш стиль. Для этого Glaze создает фактически незаметный для человека слой, который для ИИ выглядит абсолютно реальным и непонятным. Атакующее: Nightshade («белладонна»). В отличии от Glaze, Nightshade не мешает нейросетям считывать вашу картинку, а путает ассоциированные теги. Вы нарисовали собаку? ИИ будет считать обработанную картинку условно говоря швабру. И чем больше таких изображений попадёт в массив, тем менее эффективен основанный на ней ИИ. То есть потихоньку портится вся база данных. Оба приложения разрабатывает Университет Чикаго, оба бесплатные, хотя пока в основном работают на PC и с некоторым количеством ограничений. И разработчики предупреждают, что это лишь начало «гонки вооружений», потому что обе стороны постоянно учатся, а технологии устареваеют и переизобретаются. «Луддизм», возможно, подумали вы. Ну во-первых, да. Луддиты были одними из первых борцов за права рабочих и совершенно не заслужили репутацию ретроградов-технофобов. Во-вторых, это хороший способ активизировать диалог о нейросетях и шатком авторском праве. И в третьих, мы воюем против ИИ с помощью фейковых измерений, что может быть круче?!

Неловко смущать Машу, но не признавать факты тоже странно. А факт в том что Маша Скаф сейчас лучший преподаватель комикса в стране. И чтобы это узнать, не обязательно быть юным бакалавром, который только поступил в Школу Дизайна, потому что у Маши теперь есть сразу несколько курсов для комиксистов разного уровня подготовки. Во-первых есть уже записанный начальный курс самоподготовки из семи лекций где вся важная, извините, база.

Это предзаписанные лекции с объяснением теоретической части, заданиями и разбором примеров выполнения этих заданий. С подсказками, как самостоятельно организовать учебный процесс, с примерами, как выполненное задание может стать готовой работой и ссылками на дополнительные материалы.

А во-вторых, 7 февраля стартует вторая ступень про режиссуру комикса, и если вы когда-то хотели заняться комиксом, но не понимали как к этому подступиться, нет лучше способа, чем записаться к Маше. В программе:

работа с короткими историями на 6-12 полос, разработка персонажа, клиффхенгеры, установочные кадры, способы выстраивания раскадровки и много-много упражнений на разработку авторского языка.

PS - Мне тут (конечно же после поста про фурри) начали задавать вопросы про рекламу в канале, так вот: рекламы нет и не будет, но про крутые штуки, которые интересны мне самому, я с удовольствием расскажу и так.

Замечательное видео про «хорошего утиного художника», великого Карла Баркса, который во многом создал современный образ и вселенную Дональда Дака, но большую часть профессиональной карьеры вынжден был оставаться анонимным из-за чудовищного положения авторов в американской индустрии. Когда мы смотрим со студентами комиксы Баркса и его современников в Four Color Comics (юридическое название серии, в которой выходили десятки разных лицензированных комиксов, в том числе диснеевские), я всегда задаю им простой вопрос: «какого привычного элемента здесь не хватает?». И всегда слышу легкий шок, когда они понимают - тут нет автора. В смысле имени людей, работавших над выпуском. Никаких поминальников в начале, никаких элементов в колонтитуле или хотя бы автографов на страницах. Ничего. История Баркса с ее, пусть условным, хэппи-эндом — мощное напоминание о десятках американских авторов, которые при жизни так и не успели получить никакого признания. Посмотрите это видео, даже если достаточно погружены в историю диснеевских комиксов или авторских прав в американской индустрии. Для начала оно просто очень хорошо сделано, а финальные кадры с интервью Баркса невероятно пронзительные, и я не удивляюсь комментам от людей которые пустили слезу. Еще один классный ракурс из видео: предельно токисный сегодня комиксный фандом когда-то был важной силой в борьбе за права авторов. Есть пример Баркса, а после успеха доннеровского Супермена (1978), именно недовольство читателей заставило DC платить хоть что-то Сигелу и Шустеру. Так что ещё одно классное видео от matttt, автора отличного ролика про «Высшую Расу» Кригстайна (когда же уже выйдет моя статья про ЕС...). Тут есть небольшой риторический перебор с величием Баркса и его влиянием на мангу через любовь Тедзуки к диснеевским комиксам, любой увлекающийся исследователь понимает откуда это взялось: если ты увлечен тем, что изучаешь, это быстро становится самым важным на свете. Но, впрочем, Баркс заслуживает такого отношения.

Гран При Ангулема получила Поузи Симмондс, и вы можетеГран При Ангулема получила Поузи Симмондс, и вы можете представить, с каким скрипом французы выдали свою самую престижную комиксную премию англичанке. Ладно, про скрип я не знаю, но факт остается фактом — Симмондс стала первой британкой, получившей Гран-при. И, на мой взгляд, это абсолютно заслужено, хотя я ещё не нашел подходящих формулировок, чтобы легко «продавать» работы Симмондс студентам — она (вместе с Брайаном Тэлботом и Томом Голдом) обязательно появляется в истории британского комикса. У Симмондс узнаваемая манера, которую по моему кто-то недавно переизобрел в россии и назвал почему-то «арт-новеллой»: в книгах на равных сочетаются блоки прозаического текста и комикса. Только здесь это оправдано, ведь её комиксы это в основном такое графическое размышление над классическими романами например «Госпожой Бовари» Флобера («Джемма Бовери») или «Вдали от обезумевшей толпы» Томаса Харди («Тамара Дрю»). Всё это Симмондс превращает в остроумные наблюдения о жизни современного британского среднего класса, которые впрочем так же комфортно и интересно читать будучи от него бесконечно далеким. К сожалению, пик массового интереса к Симмондс пришелся был чуть раньше, чем в России начали издавать вообще всё на свете: в 2005 и 2010 вышли одноименные фильмы по «Джемме Бовери» и «Тамаре Дрю» с Джеммой Артертон в главных ролях. Её третья большая работа, как бы диккенсовская «Кассандра Дрейк», вышла в 2018-м, но вряд ли Артертон сможет сыграть её главную героиню, довольно пожилую даму. Хотя, дорогие российские издатели, если вы чудом осмелитесь и сможете выпустить Симмондс на русском, торжественно обещаю вам весь любой пиар и поддержку на которую способен, потому что обожаю но боюсь коммерчески нас это не спасет.

«Krazy Kat» Джорджа Херримана от 14 марта 1920-го. Сложно привыкнуть к тому что одному из твоих любимых комиксов больше ста лет.

Чуть чуть поправлю Страдающее Средневековье потому что давно люблю этот объект: это перекидная книга-трансформер, а на изначальной картине лев, дальше орёл, а читатель может объединить их в грифона. Вот тут можно почитать подробнее - Чуть чуть поправлю Страдающее Средневековье потому что давно люблю этот объект: это перекидная книга-трансформер, а на изначальной картине лев, дальше орёл, а читатель может объединить их в грифона. Вот тут можно почитать подробнее: https://blog.mcny.org/2012/01/24/metamorphoses-a-mysterious-poem/

В 1830 году какой-то чел нарисовал обезьяну, теперь она висит в музее Нью-Йорка. Ведь она этого достойна!

Как же классно, что появляются статьи про комиксы с ракурсом. Настоящим ракурсом, а не «10 графических романов которые должен почитать пока не умер (и может быть потом)» и тому подобные «ультимативные подборки». Подозреваю, нехватку мне контекста в паре мест можно списать на указанное автором сокращение, но, энивей, хорошо.

Наконец-то вышла моя статья об идентичностях и идентификациях в отечественных комиксах. Статья вышла в сильно сокращенном виде, но, тем не менее, рад поделиться ей и всех призываю читать комиксы из подборки! https://perito.media/posts/chechenskii-fem-kiberpank-i-yakutskaya-manga-5-komiksov-osmyslyayushchikh-natsionalnoe-proshloe-etnichnost-i-identichnost

А ещё МС Харкнесс невероятно харизматичная и, очевидно, за базар ответит.

Американские автобиографические комиксы — уникальная штука. Они кажутся уничтожающе, исповедально-откровенными, а потом ты вспоминаешь что это все равно авторское произведение. Когда студенты в этом сомневаются, я всегда привожу в пример «Одеяла» Томпсона, где, по его собственному признанию, из нарративных соображений он просто не упоминал свою сестру. И это не делает «Одеяла» хуже или менее честными. Комикс МС Харкнесс «Время под нагрузкой» («Time under tension») как раз из таких исповедальных графических автобиографий: она довольно безжалостно откровенна о странном времени после института, когда она параллельно пыталась стать личным тренером и комиксисткой, разбирается с непростой матерью, отсидевшим за сексуальное насилие отцом и любовником-борцом ММА, а также вынуждена заниматься секс-работой, чтобы хоть как-то заработать денег. Иногда это физически некомфортно читать, но потом вспоминаешь что Харкнесс сама выбрала что рисовать. Даже её резкий угловатый стиль, который поначалу кажется единственным доступным ей вариантом, оказывается сознательным выбором — в некоторых местах Харкнесс довольно удачно меняет его по ситуации. В итоге получается удивительный слепок метущегося человека в один из критических моментов жизни — но тот факт, что мы уже читаем его изданным в большом издательстве Fantagraphics показывает за открытым финалом если не хэппи-энд, то что-то безусловно оптимистическое. Будет в первом комментарии. #прочитано PS - да, у необычного имени есть объяснение в комиксе, и, да, это из "Доктора Кто".

Эмили Кэрролл, «When I Arrived at the Castle»