слава иванов.

«День разоблачения» - мастер-класс режиссуры блокбастера. Читал про фильм только то, что «дед поймал шуе и транслирует пережеванный посыл». Допустим. Но никакая «Одиссея» с «Пауком», построенные на АУФ-цитатках и «восьмерках», не заменит мне те ощущения, которые получаю от спилберговской магии. Ни в одном блокбастере нет такого бешеного движения камеры, такой тонкой работы со светом, такого бойкого монтажа. Новый Спилберг - это pure cinema. Вопросы, которые Нолан и Крэттон поднимают в своих «миллиардниках», точнее улавливают дух времени. Но если смотреть на кино через призму «актуальности» и «тем», можно упустить самое важное - то, что происходит на экране. Для меня работа с изображением, движением в кадре и временем важнее, чем соответствие тенденциям и конъюнктуре. Последние три фильма Спилберга - это вышка! Дедуля перегнал всех, но ничего. Догоним.

«Короче, моя боль»: не вся критика полезна Режиссёр Вячеслав Иванов («Привычка нюхать пальцы», «Меня пожирает собственная кровать») ёмко ответил любителям негативных комментариев. 🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Один из самых ожидаемых фильмов этого года - «Nobody’s Violence» Дени Коте. Премьера уже прошла на кинофестивале в Локарно. Какой роскошный трейлер.

Так, ну я не стал дожидаться рассвета и сбацал эпик про итоги «Короче», собственные предпочтения и некоторые важные события off-программы в Журнале CoolConnections

Кажется, мы нашли идеальную цену за нервный срыв — 6666 рублей. Именно столько собираем на перевод «Женщины под влиянием» Джона Кассаветиса. Джина Роулендс, Питер Фальк и семейная жизнь, на фоне которой ваша собственная может показаться вполне благополучной. Поддержать сбор можно тут ❤️

На одном из российских фестивалей показали короткометражный фильм Вячеслава Иванова и Габриелы Селивановой «Твикс» — историю двух подруг-студенток, делящих между собой внимание богатого школьника. Публикуем фрагмент картины и прямую речь режиссеров об источниках вдохновения и опыте соавторства.

Решил составить список любимых фильмов, которые посмотрел в этом году на фестивале «Короче»: • «Акустика», реж. Арсений Касперович (конкурсная программа. короткометражное кино) • «Как в старой сказке», реж. Никита Лычев (внеконкурсная программа. «выбор Рутковского) • «Я всё реже слышу твой голос», реж. Мария Коган (внеконкурсная программа. «выбор Рутковского) • «Episode 2. The Fighter», реж. Виталий Уйманов (внеконкурсная программа. «выбор Рутковского) • «СВОП», реж. Аня Альперович (конкурсная программа. короткометражное кино)

Важнейший анонс. На протяжении последнего года ежедневно засыпал и просыпался с мыслью, что вся моя деятельность — шелуха и чушь. Дело даже не столько в очередной раз вспыхнувшей дискуссии о смерти кинокритики. Хоронят ее на протяжении века. А если верить Барту, то «Суть критики — в верной дистанции» (лучшей адвокатской речи не было до сих пор). Однако среда и впрямь меняется. Медиа-ландшафт диктует свои условия, и все, что остаётся критику_ам, — перепрошивать и пересобирать себя. При большой любви и уважении к людям, которые делают подкасты и видеоэссе — эта сторона профессии на данный момент мне не слишком близка. Разговорные форматы зачастую становятся лишь фоном для нескучного мытья посуды или прогулки с собакой. Видоэссеистика же, к большому сожалению, поселилась на экранах смартфонов. А многие работы заслуживают вдумчивого всматривания/вслушивания и как минимум хорошего экрана в экспозиционном пространстве (а то и кинозале), а не беглый просмотр на x1.75 во время обеда. Поэтому выбор казался очевидным — кураторство. Зачем я ежегодно пишу десяток текстов на фильмы разной паршивости (иногда бывают хорошие!), если не для того, чтобы в итоге иметь возможность помочь молодым, талантливым авторам найти своего зрителя? В мечтах была программа, даже цикл ежемесячных показов актуального, экспериментального, порой маргинального российского кино. В чем существенное различие между этой затеей и программами в других институциях, где подобные показы проходят и так, а словосочетание «молодое российское кино» империалистическим образом раскинулось не только на всю территорию дебютов, но и любых фильмов, от которых еще не веет нафталином? У меня есть два ответа. Во-первых: Положа руку на сердце, честно скажу, что большинство фильмов, которые задумал показывать я, редко находят своего зрителя после фестивальных премьер. Во-вторых: Все мы, как зрители, критики, режиссеры и, прости господи «индустрия», только выиграем, если фильмы Славы, Габи, Никиты, Саида будут показывать чаще. Поэтому после нескольких месяцев мытарств по площадкам наконец-то с огромной радостью анонсирую нашу совместную с Третьяковкой кинопрограмму «Горизонты повседневности». Смотр стартует уже в сентябре. Ежемесячно в рамках цикла будут демонстрироваться смелые российские фильмы последних лет, которые я сам полюбил не только как критик, но и как зритель. Откроет наш цикл ставшее уже культовым драмеди «Лето будет общим». Встречаемся 12 сентября. После сеанса обсужу фильм вместе с создателями. Билеты. Однако про «Лето» вы все знаете уже итак (писал о нем здесь). Поэтому сразу зову вас и на второй показ нашей программы, которым особенно горжусь. 26 сентября состоится зрительская премьера «Пустых мест» Никиты Миклушова (пунктирно писал здесь) — одного из главных российских фильмов 2026 года (по моему мнению). После обсужу картину вместе с Никитой. Пока есть расписание лишь на сентябрь, но программа расписана уже до конца года. Большое спасибо Третьяковке, лично Ване и всем режиссерам, доверившим свои фильмы. Очень всех жду. Ну и как там принято говорить в интернетах: шер, лайк, репост? Будем рады любой поддержке и до встречи!

Сегодня премьера «Твикс» — нашего фильма со Славой на «Короче». Киногастроли, короче!

Как снять кино за копейки и выиграть миллион Режиссёр, сценарист, продюсер, автор Telegram-канала «слава иванов.» Вячеслав Иванов представил на фестивале «Новое движение — 2025» свой дебют «Привычка нюхать пальцы» и выиграл главый приз, а также получил 1 млн рублей. Второй его фильм «Меня пожирает собственная кровать» на следующем «Новом движении» получил несколько призов, в том числе за лучшее визуальное решение. Вячеслав рассказал Фильм Про о своём видении независимого кино. Сейчас времена независимого кино. По разным причинам. В прокате и на фестивалях всё чаще появляются фильмы, созданные без господдержки. Их снимают на деньги частных инвесторов, независимых продюсерских компаний или на средства создателей-авторов. Мы же сняли кино по индустриальным меркам за копейки, и это не 1,5 млн рублей, и даже не сотни тысяч. Причём речь не об одном фильме, а о двух — «Привычка нюхать пальцы» и «Меня пожирает собственная кровать». Изначально мы снимали одну картину, а затем разделили на две. Я и мой друг Рамаз Кебадзе (главный актёр и со-сценарист фильмов) мечтали сделать разговорное кино про парня, который замораживается в безумном турбулентном мире, желая проснутся в прекрасном будущем. Написали подробный сценарий и хотели снимать всё в форме «актёрской импровизации и режиссёрского фристайла». Придумали, что у нас будут ручная камера, сверхкрупные планы и полная свобода оператора в пространстве. Без раскадровок.

Локации — квартиры знакомых. Команда — звукорежиссёр, оператор, монтажёр и актёры — наши друзья. Время — по выходным, в остальные дни у всех работа. Деньги — собственные, кровно заработанные. Тратили на реквизит, еду на съёмках и технику.

❗️Снимать кино сверхкрупно на деталях — значит не описывать пространство визуально подробно. У нас не было денег на разные локации, поэтому колледж, где я работаю, мы превращали в квартиру или офис. Класс с партами становился квартирой друга. А энергия существования актеров в кадре — это то, что собирало сцены. Актёры существовали в форме свободной безумной игры. ❗️Главное для нас — это предметный мир фильма, мы сконцентрировались на этом. Это сердце картины. Как реквизит — мозговыносящие игрушки с OZON, бытовые мелочи. Через внимание к деталям мы собирали фильм на ином уровне внимания. Сам съёмочный процесс был устроен как бесконечный поиск и игра. Актёры не знали реплик и просто жили внутри сцены, а оператор внимательно снимал и наблюдал за персонажами. Рамаз — главный актёр тонко и аккуратно строил сцену в моменте с партнёрами, а я (режиссёришка) тихонько сидел и слушал в наушниках диалоги (никакого плейбэка — это бессмысленно и дорого). Разыгранные сцены длились от 10 до 30 минут, актёры и команда героически выдерживали. А на монтаже появлялось пространство выискивать «золото» — подлинные моменты, честность и энергию, которую не сотворить в суровом и строго регламентированном процессе съёмок. Такой подход невозможен, если бы мы работали в рамках «классического кинопроизводства». Чудеса случались в тихой и негромоздкой обстановке.  Мы просто хотели сделать кино, в которое вшиты наши переживания, наша энергия — пытались схватить и поймать живую материю. Я не мечтал и не рассчитывал, что магическим образом с неба разверзнется деньгопад, как случилось с «Обсессией» Карри Баркера. Сейчас, кстати, все только говорят о том, как независимые ютуберы взорвали мировой прокат. Теперь это клише и цель для крупных студий. То, что превращается в тренд и новый виток развития, автоматически становится «общим местом». Единственное, что реально помогает, — понимание собственных интенций и готовность прислушиваться к собственной интуиции. Нет ничего важнее самого кино. Не важно, за сколько оно снято, неважно, кто авторы — ютуберы или индустриальные акулы. Сама цель — кино. 🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

На сайте Festival Scope можно посмотреть короткометражные фильмы прямиком с Локарно этого года. Доступно все с 17 августа по 6 сентября. Некоторые хайповые фильмы работают только, если выбрать Швейцарию. Я про VPN.

«Я УЛЫБАЮСЬ)» Сегодня премьера нашего фильма на фестивале «ЦИКЛ». Спасибо всем актерам, команде и тем, кто помогал! …Чтобы оплатить вайфай, Таня решает за донаты рисовать открытки с интерьерами. Но все, кто откликнулся на ее объявление, требуют чуть больше чем просто рисунок… В главной роли: Таня Барабаш, Аня Грушицкая, Никита Байдак Автор идеи и режиссер: Габриела Селиванова Оператор-постановщик: Егор Гриднев Режиссер Монтажа: Руслан Джафаров Звукорежиссер: Кирилл Мушкевич Саундтрек: Даня Пугачев-Хаустов Цвет: Андрей Коростелев

La Gradiva Марин Атлан, один из немногих алмазов прошедших Канн и по совместительству победитель Недели критики, очутился в сети! Ссылка — в комментариях.

На кинофестивале в Торонто в рамках программы «Midnight Madness» состоится премьера нового фильма Юджина Котляренко под названием «Vintage Violence».

Лайвстример обнаруживает запас редких винтажных джинсов. Подписчица заманивает стримера в Японию для продажи коллекционной редкости. Но все быстро превращается в опасную ситуацию, когда в дело вступает якудза.

Стиль нового фильма Котляренко слегка описывал в интервью Никите Лаврецкому. Оператор, кстати, великий Шон Прайс Уилльямс. В главной роли - Коул Спраус из «Ривердэйла». Похоже нас ждёт безумное мясо. Поэтому я оформил это как новость в стиле «тг-канала о кино» ахах Ну это реально новость!

Совсем скоро стартует фестиваль «ЦИКЛ». Помимо ожидаемых мною Николаса Переды и Софи Ромвари, в российской программе легендарные фильмы Габи, Светы Абрамовой и Стёпы Тихонова. Ещё и реставрации Иоселиани и Пелешяна. И много других завозов. Всем рекомендую! Для меня этот фестиваль - главное событие лета.