Lado Kvataniya

Если признание в любви, то только такое. Двое руферов забрались на шпиль Эмпайр-стейт-билдинг, развернули баннер, после чего парень сделал своей девушке предложение руки и сердца. Спустившись вниз, они были задержаны полицией. Надпись на флаге: «Когда сила любви победит любовь к власти, человечество познает мир»

Сегодня мне 39. Достаточно большая для меня дата. Как человек, который подбирается к отметке 40, я испытываю лёгкое волнение, сравнимое с надвигающимся цунами в тот момент, когда ты стоишь в душе и пытаешься отрегулировать температуру воды. Вот примерно такое ощущение. Этот год был невероятным. Я отказался от алкоголя. Отказался от сигарет. Год абсолютной чистоты. Что ещё несколько лет назад казалось совершенно невозможным. У меня существовал собственный радиус сигаретного поражения, в который попадали все окружающие. Пользуясь случаем, хотел бы перед ними извиниться. Появился спорт. Появились новые привычки. Новые проекты. Новые задачи. Новые невменяемые амбиции. Я буквально пересобрал себя заново. Сейчас у меня есть ощущение, что в сутках стало не 24 часа, а 27 или 28. Сегодня мне просто хотелось зафиксировать этот момент в цифровом пространстве. И сказать спасибо людям, которые находятся рядом. Прежде всего — моей семье. Моей прекрасной жене и моей прекрасной дочери. Это абсолютный центр моей личной солнечной системы. Моё солнце. Всё остальное вращается вокруг них. P.s. Возможно, кто-то скажет: так выглядит кризис среднего возраста. Тогда я искренне желаю всем бесконечного кризиса среднего возраста.

Бэкстейдж со съёмок клипа MUSE [ NIGHTSHIFT SUPERSTAR ] Большая радость — собрать на таком проекте людей со всех уголков мира.

Backrooms Шёл на этот фильм с определённой тревогой. Всё, что находится в зоне восторженных комментариев и вообще перманентной радужной истерики, всегда вызывает у меня напряжение. Обычно я стараюсь смотреть подобные фильмы сильно позже. После того, как проходит весь шум. Чтобы беспристрастно получить свою порцию удовольствия или раздражения. Первое, что хотелось бы отметить, — отсутствие ответов. Потому что бесконечный канон редакторов, продюсеров и вообще студийных людей всегда сводится к одной простой мысли: зрителю всё нужно объяснить. Всё разжевать. Всё сделать понятным. Эта картина делает прямо противоположное. И своим успехом она очень громко спорит с этим утверждением. Второе — это опыт первого лица. Есть ощущение, что ты не смотришь фильм, а проживаешь его. Не как герой, а как человек, который оказался внутри пространства. Здесь есть элемент игры. Элемент исследования. Элемент преследования. И есть ощущение, что тебя поместили внутрь какого-то чужого сна или кошмара. И это очень интересный интертейнмент. При этом какой бы ни был привлекательный концепт, для меня всегда важна история персонажа. Многие ругают фильм именно за это. Им хотелось просто бесконечно гулять по этим пространствам, изучать лор, исследовать правила мира. Мне же кажется, что именно персонажи превращают аттракцион в кино. Потому что Backrooms здесь — это не просто закулисье мира. Это закулисье человека. Может быть, это пространство и не воспроизводит буквально травмы героев, но оно явно пытается считать какие-то параметры личности и воспроизвести их в своей странной логике. Именно поэтому эмоциональная линия героев для меня здесь необходима. Отдельно хотелось бы отметить работу с камерой. Очень интересный эффект возникает благодаря тому, что фильм почти избегает крупных планов. Всё построено на общих и средних планах. И в какой-то момент начинает казаться, что point of view принадлежит не герою, а тебе. Как будто ты сам стоишь внутри пространства и наблюдаешь за происходящим. И вот это, наверное, главный эффект картины. После просмотра выходишь на улицу и ещё какое-то время воспринимаешь окружающий мир иначе. Как будто фильм временно перепрошивает способ смотреть на пространство. Мне просто хочется ещё раз подтвердить для себя мысль, что именно хоррор сегодня остаётся одним из последних убежищ для эксперимента. Пространством, в котором можно говорить на невероятно сложные, тонкие и щепетильные темы, пряча их внутри выпуклой жанровой конструкции. А какие у вас ощущения после просмотра?

VFX-breakdown от студии графики ZheeShee. На весь постпродакшен у нас было всего 8 дней. Почти 50 человек работали над проектом практически круглосуточно. Забавно осознавать, что за этим минутным видео скрывается круглосуточная работа огромного количества людей, которые отдавали себя этому проекту, вкладывали в него свою любовь, энергию и уважение к тому результату, который вы сейчас видите на экране. Большое спасибо студии ZheeShee!

Ладо Кватания! 🫣🫣🫣 Снял клип для группы Muse!!! https://youtu.be/p--xk9n1eIM Большой успех, мои поздравления! 👁👁👁 (Кто такой и откуда взялся Ладо, можете посмотреть в нашем интервью. Но сначала – клип) 🎥🎥🎥

ПРЕМЬЕРА MUSE [ NIGHTSHIFT SUPERSTAR ] https://youtu.be/p--xk9n1eIM?is=dW47tzPP0cttqiZZ

MUSE [ NIGHTSHIFT SUPERSTAR ] 05 JUNE 2026

Звуковой концепт-хоррор «Полутон». Я стараюсь говорить о том, что кажется любопытным, уникальным или хотя бы в каком-то смысле привлекательным. Здесь у меня очень неоднозначные впечатления. И одновременно это меня притягивает, и об этом хочется поговорить. В фильме есть концептуальное зерно. Основная проблема, как мне кажется, в том, что создатели до конца не разобрались, на какой территории они работают. Это территория арт-мейнстрима? Высокоинтеллектуального хай-концепта? Или всё-таки в формате народного хоррора? Размытая тема. Например, одна из тем, которая могла бы здесь полноценно раскрыться, — это страх рождения ребёнка, страх беременности, женская тревога перед этим состоянием. Фильм как будто сначала мимикрирует под эту тему, но потом довольно быстро и примитивно сваливается в плоский, безвкусный хоррор, пугаясь смелости собствеенного потенциала. Отдельно стоит отметить работу со звуком. Это, пожалуй, сильнейшая сторона фильма. Именно звук создаёт напряжение и подтверждает простую аксиому: хоррор живёт не в кадре, а между кадрами. В паузах, в тишине, в недосказанности. Когда лучше не показывать — а заставить зрителя додумать. И здесь это работает. Но в какой-то момент возникает ощущение, что фильм делают как будто два разных человека. Один пытается создать уникальный авторский проект внутри жанра. Второй — как будто действует под продюсерским давлением и в итоге уводит фильм в сторону максимально простой, очевидной конструкции. И в третьем акте это давление побеждает. Фильм превращается в стандартную историю про демона, который «отрабатывает» человеческий страх. И этим он, к сожалению, обнуляет всё, что было заложено в начале. И всё же — почему я о нём говорю. Потому что в нём есть форма. Есть эксперимент. И ещё важный момент: весь фильм снят в одном доме. Буквально в трёх комнатах. Если бы фильм дотянул до конца ту концепцию, которую начал, он вполне мог бы стать культовым. И если мысленно стереть финал и оставить себе только первый час — это будет действительно интересный опыт. В общем, ощущения противоречивые. Но именно поэтому мне кажется, что этот эксперимент заслуживает внимания. Спасибо “Про:взгляд” за приглашение на закрытый показ, а 30 апреля фильм выходит в прокат. Интересно, что скажете вы после просмотра/прослушивания фильма.

Звуковой концепт-хоррор «Полутон». Я стараюсь говорить о том, что кажется любопытным, уникальным или хотя бы в каком-то смысле привлекательным. Здесь у меня очень неоднозначные впечатления. И одновременно это меня притягивает, и об этом хочется поговорить. В фильме есть концептуальное зерно. Основная проблема, как мне кажется, в том, что создатели до конца не разобрались, на какой территории они работают. Это территория арт-мейнстрима? Высокоинтеллектуального хай-концепта? Или всё-таки в формате народного хоррора? Размытая тема. Например, одна из тем, которая могла бы здесь полноценно раскрыться, — это страх рождения ребёнка, страх беременности, женская тревога перед этим состоянием. Фильм как будто сначала мимикрирует под эту тему, но потом довольно быстро и примитивно сваливается в плоский, безвкусный хоррор, пугаясь смелости собствеенного потенциала. Отдельно стоит отметить работу со звуком. Это, пожалуй, сильнейшая сторона фильма. Именно звук создаёт напряжение и подтверждает простую аксиому: хоррор живёт не в кадре, а между кадрами. В паузах, в тишине, в недосказанности. Когда лучше не показывать — а заставить зрителя додумать. И здесь это работает. Но в какой-то момент возникает ощущение, что фильм делают как будто два разных человека. Один пытается создать уникальный авторский проект внутри жанра. Второй — как будто действует под продюсерским давлением и в итоге уводит фильм в сторону максимально простой, очевидной конструкции. И в третьем акте это давление побеждает. Фильм превращается в стандартную историю про демона, который «отрабатывает» человеческий страх. И этим он, к сожалению, обнуляет всё, что было заложено в начале. И всё же — почему я о нём говорю. Потому что в нём есть форма. Есть эксперимент. И ещё важный момент: весь фильм снят в одном доме. Буквально в трёх комнатах. Если бы фильм дотянул до конца ту концепцию, которую начал, он вполне мог бы стать культовым. И если мысленно стереть финал и оставить себе только первый час — это будет действительно интересный опыт. В общем, ощущения противоречивые. Но именно поэтому мне кажется, что этот эксперимент заслуживает внимания. Спасибо “Про:взгляд” за приглашение на закрытый показ, а 30 апреля фильм выходит в прокат. Интересно, что скажете вы после просмотра/прослушивания фильма.

Ладо Кватания на VidMK26: как использовать современные технологии для создания уникального визуального языка. Ладо Кватания — режиссёр нашумевшего триллера "Казнь", один из ведущих российских рекламных режиссёров, создатель клипов для Cardi B & Kanye West, Хаски, Oxxxymiron, Manizha и др. 29 мая на главном форуме видеопродакшнов VidMK26 в рамках выступления Ладо расскажет о том, как малые формы становятся трамплином в большой кинематограф. А также как использовать современные инструменты для создания уникального визуального языка. Немного о форуме: на VidMK26 соберется 3000+ участников из индустрии кино и видео. Сюда 8 год подряд приходят всероссийские режиссеры, сценаристы, монтажеры и другие таланты сферы. Ладо Кватания будет на форуме 29 мая в Москве, Soluxe Hotel Moscow, зал «Кино». Покупайте билет на сайте vidmk.ru

MEGAFON [ BACKSTAGE ] Казалось бы, небольшой ролик — всего минута. Но за этой минутой стоит титаническая работа всей команды. Сегодня реклама давно вышла за рамки привычного формата. Это уже не что-то примитивное, а полноценный высокотехнологичный продукт, который передает смыслы и качества через самые передовые инструменты. В этом проекте мы соединили аналоговый подход — длительную подготовку, строительство декораций — с современными технологиями: motion control, большим объемом графики и AI. Были задействованы практически все доступные инструменты. И главное — все эти инструменты и решения мы рассматриваем как часть лабораторного процесса. Реклама — это лаборатория, где можно экспериментировать, чтобы затем переносить эти наработки в кино и другие творческие проекты.

23 года назад вышел фильм, который определил судьбу многих кинематографистов, в том числе и меня. Это «Олдбой». Я периодически при разных обстоятельствах пересматривал этот фильм, но у меня была достаточно длительная пауза, и вдруг представилась такая возможность. Пионер делает повторный прокат в России отреставрированной копии в 4К, и мне выпала честь представить картину и обсудить её со зрителями в Центре Зотов. Я признаюсь, шёл как будто на встречу со своим очень-очень старым другом, с которым мы не виделись все эти 23 года. Я очень боялся, что в нём что-то изменится, что-то, что я помню и люблю, будет разрушено, и останется только разочарование. Было волнение, потому что вокруг фильма всегда был флёр, романтизация, почти поклонение. Я помню, как на Каннском фестивале в 2017 году с большим волнением подходил к режиссеру Пак Чхан Уку, признавался, что его кино повлияло на меня. И мне хотелось сохранить то ощущение вдохновения и величия, которое было тогда. И вот… я вышел на сцену, немного нервно и иронично представил картину и сел с трепетом смотреть. Конечно, спустя 23 года остаётся только признать: это великое кино. И оно будет таким ещё долгое время. Оно вне времени. Вне каких-либо границ, определений, контекстов. Это удивительное явление. Я не понимаю, как такое кино может возникнуть сейчас. Да и тогда, если честно, тоже не до конца понимаю. Это редкая встреча с чем-то большим, чем ты сам. Отдельная радость — что большинство людей в зале, а у нас было два небольших зала, не видели этот фильм. Я им бесконечно завидую. После показа мы сели обсуждать фильм. И я помню, насколько все ещё были внутри пространства фильма. Разговор сначала не клеился — мы буквально первые полчаса не могли выйти из этого состояния. Только спустя какое-то время, спустя час диалога, мы начали возвращаться в реальность. И я понял, что посмотрел этот фильм по-новому. Для меня это теперь фильм о любви. О её чудовищной форме. О том, на что человек готов пойти ради любви. И О Дэ-су… теперь я понимаю финал иначе. Раньше я трактовал его по-другому. Сейчас мне кажется, что он не смог избавиться от знания того, что совершил по отношению к своей дочери. Но из-за бесконечной любви к ней он принимает решение нести это наказание, это чудовищное знание. Нести его в молчании — как отшельник. И оставаться рядом. Охраняя её от этого знания самим своим присутствием. Потому что самая большая неразорвавшаяся бомба всегда рядом с ней — это он сам. На самом деле в этом фильме нет ни зла, ни добра. Есть попытка дать другому прочувствовать силу любви. Показать, насколько она может быть жестокой и насколько это одновременно дар. Я очень хотел бы ещё раз в жизни встретиться с фильмом такого масштаба. С кино, которое так бьёт и так резонирует. Прошло уже несколько дней после показа, а я всё ещё слышу этот выдающийся вальс. Он продолжает звучать в голове. И я всё ещё стою вместе с ними в финале, смотрю на этот горный пейзаж — на закате. И в этом последнем кадре, на титрах, я, как и О Дэ-су, на мгновение обретаю покой.

Локаничный брейкдаун последнего проекта для Мегафон от Knife Studio.

Megafon - CGi Breakdown.

Client: Megafon Agency: Instinct Directed by Lado Kvataniya Director of Photography: Ushakov Vladimir KNIFE Team Creative Directors: Kirill Kozin, Arthur Zhartovsk, Aleksei Zakirianov General Producer: Aleksei Zakirianov Art Directors: Maksim Trofimov, Sergey Maslov CG Supervisor / Onset: Mikhail Fedorovskii Assistant producer: Tatiana Nekhamova Concept artists: Maksim Trofimov, Sergey Maslov, Kostya Kot , Egor Lebedev 3D artists:, Konstantin Katorcha, Dmitry Twean, Vitaly Anfarov, Sergey Maslov, Kirill Tyufyakov, JasonP, Egor Lebedev Car Modeling: Arseniy Polozkov , Yaroslav Lavrentiev , Danya Sativa Car animation: Nikolay Okolita Eva rigging: Alexander Smirnov Eva animation: Denis Afanasyev, Elena Marchenko FX: Yuri Velichko, Vitaly Artemov, Roman Kuznetsov Сompositing: Alex Yakush, Yuri Mamontov , Aleksandr Koshelenko , Nikolay Urnyshev Rotoscope artist and cleanup: Ilya Shiganov , Nikolay Urnyshev , Aleksey Kucherov , Aysen Sergeev, Dora Petro Sim modeling: Maria Koreshchikova Sim title: Masha Gurkova Sky concept and matte: Olga Piskareva Animatic: Konstantin Katorcha, Aslan Dzhantemirov Matchmove artist: Yuri Korshunov DI: Sasha Largin @allar_color Render farms: Amber Light, Immers Render

Локаничный брейкдаун последнего проекта для Мегафон от Knife Studio.

Ладо Кватания — режиссёр, с которым хотел бы поработать каждый креатор. Он выпустил фильм «Казнь», снял клипы для Хаски, Манижи, Cardi B, Ленинграда и других топовых музыкантов, а также постоянно создаёт рекламу для крупных брендов. «Ваш креатор» поговорил с Ладо о креативе и узнал, как он придумывает идеи, чем вдохновляется и как в коллективном творчестве сохраняет свой уникальный почерк. Читать тут: статья

Посмотрели «Секретного агента». A-one организовали спецпоказ, а потом вместе со зрителями обсуждали фильм. Могу сказать со своей стороны, что, конечно же, «Секретный агент» — это метаирония самого фильма. Мне кажется, в названии должны стоять двойные кавычки, потому что ни о каком секретном агенте глобально здесь речи не идёт. По большому счёту, это всего лишь жанровая ширма, чтобы рассказать совершенно личный опыт самого режиссёра. Ностальгический, ресентиментальный фильм, посвящённый детству, посвящённый Бразилии, посвящённый безумной любви к кино. Такое своеобразное «Зеркало» Тарковского, или «Рома» Куарона. И вот этот потерявшийся якобы секретный агент, который блуждает по фрагментам прошлого режиссёра, пытаясь каким-то образом вшить в сюжет шпионский нарратив, выглядит довольно беспомощно. Потому что во время просмотра становится очевидно: это лишь конструкция, надстройка, которая позволяет фильму блуждать по этим осколкам памяти. Но тем, кто ждёт погонь, напряжения и бесконечного экшена, конечно, этого здесь почти не будет. Экшн появится, но очень дозированно — скорее как дань ложному обещанию. Режиссёр как будто технически закрывает вопрос жанра, но концептуально это, конечно, не фильм про секретного агента. Могу сказать одно: невероятная фактура по кастингу. 99% артистов здесь — непрофессиональные актёры. Это чудовищно сложные условия для Вагнера Маура, номинированного на «Оскар» за роль фильме. Представьте себе, что вы играете на сцене в театре, а на сцену выпускают сто маленьких котят — и вам нужно быть органичным на их фоне. И здесь актёр должен быть настолько убедительным рядом с непрофессиональными людьми, что это становится отдельным испытанием. И ему это удаётся. Он играет так, как будто не играет. Это очень тонкая грань, и наблюдать за ним невероятно интересно — он буквально магнитический. Ещё один момент, на который стоит обратить внимание, — эстетика и стилизация. В фильме бесконечное количество отсылок, а техническое исполнение очень точное. Важно отметить оператора из Петербурга и зовут ее Евгения Александрова. Честно говоря, раньше я о ней ничего не знал, но теперь знаю — это невероятно сильная работа. То, как это выглядит на экране, сделано с осознанной отсылкой к кино 60-х и 70-х годов. Использованы технические инструменты, которые создают ощущение несовременного кино. Изображение, движение камеры — всё чуть-чуть несовершенно. И в этом появляется ощущение технологической дистанции между эпохами. Важнейшая жанровая рамка фильма, которая формирует внутри него субжанр B-movie, — линия про акулу, внутри которой нашли человеческую ногу. Сюжет максимально примитивный: где-то поймали акулу, внутри которой обнаружили волосатую человеческую ногу. Только ногу. И дальше газеты начали писать различные абсурдные заметки на эту тему. Например: нога напала на прохожего, нога избила кого-то в парке, нога получила взятку. Но здесь важно другое. Это не просто шутка — это целое направление журналистской практики времён бразильской военной диктатуры 1964–1985 годов. Речь идёт о городской легенде о так называемой «волосатой ноге», которую журналисты использовали как способ обходить цензуру. Это был креативный способ показать читателям, что новость цензурирована. Формально газеты публиковали абсурдные истории о похождениях этой ноги. Но на самом деле все понимали, что речь идёт о полицейском беспределе и насилии, о которых напрямую писать было запрещено. Поэтому «нога» становилась метафорическим персонажем. Она могла избить прохожего, взять взятку, напасть на кого-то в парке — всё то, что на самом деле делали силовые структуры. В этом смысле «волосатая нога» превращалась в символ цензуры и одновременно в способ говорить о том, о чём говорить было нельзя. Именно поэтому эта линия в фильме выглядит одновременно и абсурдно, и очень точно: под маской гротескной газетной хроники скрывается реальность жестокого времени. Приятного просмотра!