fābula gallery + HQ + radio

две отличные выставки в разных, к сожалению, концах Москвы сейчас идут в галереях моих хороших подруг. Первыми открылись fabula с дуо итальянского художника Якопо Пинелли и Кирилла Савельева. Скульптуры и инсталляции Пинелли исследуют тему функциональности, а Кирилл Савельев фокусируясь на телесности, стирает человеческую идентичность в своих автопортретах. Искусственные и неудобные позы художника переводят тело из узнаваемого образа в абстрактную форму. Буквально вчера прошел вернисаж выставки Саши Пучковой в Set Projects. В красивейшей экспозиции под поэтичным названием “Множественное неизвестное” и The Minds of Unknown смешиваются два нарратива, оба очень “книжные”. Сюжетная линия строится на переплетении отсылок к истории Билли Миллигана и к советской познавательной сказке, где автор забрасывает своих героев в мир неизведанной флоры и фауны.

В галерее Электрозавод идет небольшая выставка-диалог двух молодых авторов: воронежского художника, выпускника Школы Родченко Кирилла Савельева и художника из Турина – Якопо Пинелли, окончившего Академию изящных искусств Мачераты. Первого представляет воронежская галерея Х.Л.А.М., а итальянца привезла московская Fabula, специализирующаяся на функциональном искусстве. Объекты Пинелли из серии Dysfunctional Bodies представляют собой инструменты, использующиеся при строительстве домов. Например, молоток, арматура и гвозди. Но на проверку они оказываются выполненными из мягких материалов – резины и монтажной пены. Конда вообще-то по жизни ты молоток, но иногда можешь позволить себе слегка приуныть. Художник вложил в эту серию настроения меланхолии и скуки, навеянные обыденностью, а также усталостью от возложенных ожиданий и репетитивности сценариев, как размышления об этике общества неокапитализма, в котором как предметы, так и люди лишаются своего «назначения» и «функции», ощущая себя невероятно беспомощно. «Дисфункциональные тела» Пинелли дополняются фотоработами Савельева, в которых голый обнаженный мужчина также безвольно растекается по интерьеру, словно убитый бытом или какими-то внешними обстоятельствами (тут невольно вспомнишь маленьких людей и коммунальную квартиру Кабакова). Человеческое тело выглядит безжизненным, в то время как инструменты, вызывают сочувствие, как если бы они были людьми. Лейтмотивом выставки становятся строки Кирилла Савельева:

соседи снизу сделали замечание за слишком громкие кашли и сморкания. «может быть вам стоит обратиться к доктору? Иногда это мешает нам сосредоточиться на сне Только-только мы успеваем сконцентрироваться, так вы сразу его сбиваете. И еще есть пару моментов по воде Вы же можете наклонять угол струи так чтобы она не падала на ванну. А как бы скользила. Но в любом случае делать по ночам это неприемлемо, потому что во время того, как вы спускаете воду, отчетливо слышно, как она спускается по стояку Иногда, кажется, что вода обитает не у вас в жилье, а у нас Мы встаем проверять кран не забыли мы его закрыть но нет Это просто вода стекает по трубе Ваша вода"

Культура рождается из диалога, но не знает национальных границ, поэтому нельзя не порадоваться за разностороннюю и даже международную коллаборацию коллег. Тем более, что ангар, где находилась fabula недавно снесли. А музей Арт4, директрисами которого были назначены галеристки Елена Фадеева и Алина Чичикова незадолго до этого, тоже закрылся. Галерея Электрозавод, больше являющаяся самоорганизацией, приютила проект. 📍 до 22 августа. Малая Грузинская, 54.

Для посещения выставки Кирилла Савельева и Якопо Пинелли в галерее Электрозавод, пройдите, пожалуйста, регистрацию по ссылке.

✷ С 12 августа, fābula gallery рада представить гостевой проект в галерее @elektrozavodgallery «Вода стекает по трубе»🚰, в котором работы воронежского художника Кирилла Савельева @kopenkin_37 вступят в диалог с работами художника из Турина — Якопо Пинелли @iacopo_pinelli. Скульптуры и инсталляции Якопо Пинелли исследуют тему функциональности: объекты, использующиеся при строительстве домов, а также в их интерьере, выполнены из мягких, но упругих материалов. Настроения, преобладающие в этой серии: меланхолия и скука, навеянные обыденностью, и устлалостью от возложенных ожиданий. Фотографии и поэзия Кирилла Савельева резонируют с работами его коллеги из Италии. Фокусируясь на телесности, Кирилл стирает идентичность в своих автопортретах, искусственные и неудобные позы переводят тело из узнаваемого образа в абстрактную форму. ________________________________ Water flows down the pipe🚰 fabūla gallery ╳ галерея Электрозавод Москва, ул. Малая Грузинская, 54 12.08 — 22.08.2024

— Всем желаем отличной пятницы! А чтобы она стала еще приятнее — новый выпуск Funky talk уже в здании. Сегодня у нас в гостях основательницы галереи ультрасовременного искусства fābula gallery. Обсудили искусство, актуальные тренды, креативный брендинг, NFT и многое другое. Как обычно — можно смотреть на YouTube и слушать на всех площадках. Хороших выходных 💜 #funkytalk

Приоткрываем дверь в поп-ап-маркет галереи современного искусства fābula, который пройдет на вечеринке ЧАРЫ Х RESONANCE. Среди имен — Настя Павлова, NXCSS и Богдан Бойчук с мрачными и потусторонними работами, а полный список участников объявим в следующих обновлениях. 🎫 Билеты 31 августа, ARMA (Шарикоподшипниковская 13с32)

ЧАРЫ Х RESONANCE | DARK MARKET Специально для вечеринки 31 августа галерея современного искусства fābula создаст поп-ап-маркет в пространстве сцены SHELL. Проект объединит молодых художников и будет состоять из объектов современного искусства различных форм. Все они исследуют темноту, хоррор и эстетику дарк-металла, обращаясь к готическим и средневековым мотивам. 🎫 Билеты 31 августа, ARMA (Шарикоподшипниковская 13с32)

Угарная коллаба для подружек выходит у галереи fabula и бренда YOU WANNA. Называется коллекция Besties и в главных ролях там — работы художницы Дарьи Денисовой более известной как dashkamonashka. Ее героини — как будто супер-конвенциональные красотки из 00-х (все ещё невыходящих из моды), но у каждой есть какая-то «неправильная» и жутковатая черта. Футболки, свитшоты, брелки и худи для заклятых бестис появятся в специальном поп-апе в универмаге «Цветной» 29 июля, ну и онлайн. Мне нравятся лёгкие вайбы хоррора. Ну а fabula — молодцы, пушат тему ностальгии по образам 00-х, пока не сдулась.

Теория компенсации, разработанная мыслителями школы Иоахима Риттера, объясняет распространение эзотерики, национализмов и других упрощенных схем ориентации в мире как реакцию на технизацию и рационализацию общества. На первый взгляд повсеместное использование достижений технического прогресса и расширение институтов образования должны приводить к укреплению позиций научной рациональности, однако, с развитием науки, примерно с 15 века объем производимых культурных благ (предметов и знаний) начал перевешивать способности индивида к их осмыслению. С ростом частоты внедрения инноваций мир становится сложным для понимания; прогнозировать будущее из индивидуальной перспективы с каждым днем все сложнее, результатом чего становится неуверенность в завтрашнем дне Сегодня гибридная война и бум разработок в области искусственных интеллектов, взаимно ускоряющие друг друга, еще больше усиливают страх перед непредсказуемым движением цивилизации. Компенсировать неопределенность призваны всевозможные иррациональные картины мира, уменьшающие его комплексность. В галерее fābula открылась выставка Елены Минаевой «Собрание Волжского Сияния», которая обыгрывает ход этой компенсации. «…художница обращается к теме так называемых кризисных культов. Лена анализирует этот феномен, конструируя артефакты выдуманной секты, основанной на характерных чертах настоящих культов. Детство художницы выпало на период "перестройки", когда волна увлечения эзотерикой широко захватили информационное поле.» Очень порадовало решение экспонировать маленькие работы в монструозных витринах в духе стенда с ярмарки самоцветов. В ходе знакомства с выставкой вспомнилось эссе «The perfection of Mythology» Федерико Кампаньи, о том, как мифологические построения превращают экзистенциальное замешательство в скепсис, аннотацию которого я делал в Январе.

Анонс нашего нового проекта с Артемом Брюховым! https://www.sobaka.ru/entertainment/art/180999

Фотографии магнетических работ Саши Лемиша со вчерашнего открытия арт-хаба ТУПИК* в АРТ4 сегодня во всех телеграм-каналах — нам они тоже очень понравились. Выставка работ художника представлена самим АРТ4 совместно с галерей DAIPYAT в рамках первого edition арт-хаба. Помимо нее до 30 апреля здесь можно увидеть проекты от fābula, Shilo Gallery, Mukasov & Gamova, художников Адель Левитовой, Тима Парщикова, Полины Рукавичкиной. Поздравляем АРТ4 с успешным запуском! Скоро расскажем об обновленной команде музея, а еще покажем мастерскую Саши Лемиша в журнале «Объединения». → Арт-хаб ТУПИК* в АРТ4 → До 30 апреля, билеты на сайте

Роскошный (100*250, 380 тыс руб) Александр Лемиш на новом «Тупике». Сразу хочется и работу, и в комплекте с ней квартиру попросторней, чтобы стены располагали)

В пространстве Lobby различные интерпретации керамики и текстиля художницы Маши Колосовской. «Мы привыкли видеть глину и глазурь в знакомых формах — скульптура, посуда. Но мне хотелось раскрыть зрителю многогранность этих материалов. Я перенесла глазурь на японскую бумагу, глину — на ткань...», - говорит художница. В последнее время, по словам художницы, ей близка идея чистоты и простоты материалов - глины, глазурей, минералов. Эти натуральные элементы, за каждым из которых стоят многолетние опыт и традиция; они обладают различными физическими свойствами, определяющими результат взаимодействия с ними. Всё то, что я люблю. И теперь у меня есть тяван/чаша/ваза от Маши 🤍

В любой непонятной ситуации — отправляемся в Lobby. Случайно и вовремя нагрянули в гости. Во-первых, обновилось меню. Появились сногсшибательные весенние салаты и вителло тоннато. А еще улетная паста с овощным рагу. Второе (и главное): увидели тактильную выставку Маши Колосовской при участии галереи fābula. Все пощупали: пузатые деревянные вазы из обожженной глины, ‘портреты’ разных химических сплавов (спрятаны в настенных шкатулках) и японские чаши для приготовления матчи. Выставка посвящена самой глазури, ее разным свойствам, настроениям и состояниям. Ее магии. Маша Колосовская — керамист с настоящим даром. Серия ‘108’ уже не первый год летает в Гранд Пале и участвует в ярмарке-биеннале Révélations. Восхищаемся талантом и мечтаем попасть в ее мастерскую на Беларусской. Всем советуем своими глазами увидеть экспозицию в Lobby, продлится до 14 апреля. #tooserious_art

В любой непонятной ситуации — отправляемся в Lobby. Случайно и вовремя нагрянули в гости. Во-первых, обновилось меню. Появились сногсшибательные весенние салаты и вителло тоннато. А еще улетная паста с овощным рагу. Второе (и главное): увидели тактильную выставку Маши Колосовской при участии галереи fābula. Все пощупали: пузатые деревянные вазы из обожженной глины, ‘портреты’ разных химических сплавов (спрятаны в настенных шкатулках) и японские чаши для приготовления матчи. Выставка посвящена самой глазури, ее разным свойствам, настроениям и состояниям. Ее магии. Маша Колосовская — керамист с настоящим даром. Серия ‘108’ уже не первый год летает в Гранд Пале и участвует в ярмарке-биеннале Révélations. Восхищаемся талантом и мечтаем попасть в ее мастерскую на Беларусской. Всем советуем своими глазами увидеть экспозицию в Lobby, продлится до 14 апреля. #tooserious_art

🌿 компания-огонь: художники Миша Рубанков, Миша Гудвин, Сергей Бояринцев, художницы Катика, Юля Диброва и руководитель проектов Фонда Винзавод Ирина Саминская говорят про свои детские коллекции. Как бесценный бонус: их детские фотографии.

#представьтесебе основательницы галереи fābula Елена Фадеева и Алина Чичикова стали директорами музея АРТ4. Игорь Маркин остаётся его владельцем, но сконцентрируется на деятельности одноимённой галереи в Лондоне. Девушки хотят переосмыслить институцию, в том числе ее позиционирование. Ведь обычно музеи не продают искусство, а АРТ4 устроен иначе. На следующей неделе новые директора предъявят свою первую выставку в этих стенах — графику из коллекции Маркина, Антона Козлова и художников. А в апреле запустят закрытый «арт-хаб «Тупик». Он представит из себя клуб, куда пригласят отобранные кураторами галереи, институции и независимые проекты, у которых нет пространства в Москве

Арт - проект Артёма Брюхова "Неуместный Артефакт" (Бирск, Башкирия). "Объект является археологическом артефактом и свидетельством древнего палеоконтакта, именно он явился ключевым фактором зарождения города Бирска. Исторически город начался с основания Стрелецкой крепости, которая была построена в XVII веке для обороны от кочевников, но в этом проекте художник Артем Брюхов и куратор Артур Рахметов сконструировали историю о том, что первых стрельцов в эту местность привлек именно металлический скелет неопознанного животного, вокруг которого было сложено множество мифических сказаний"

Лена Фадеева и Алина Чичикова назначены новыми директорами музея современного искусства АРТ4. https://theblueprint.ru/l/MDw5R91 #кадровые_перестановки_TheBlueprint