SAMPLE

2 июля в 14:30 в 3L Gallery пройдет камерная встреча с художницей галереи SAMPLE Ариной Шабановой в пространстве ее выставки «Сад знает меня наизусть». Это будет живой разговор о проекте, живописи, образах сада и памяти, которые становятся частью личной истории. Арина расскажет о работах, о том, как рождалась выставка, и проведет гостей по экспозиции. 🌿Участие по предварительной регистрации. Количество мест ограничено. Ссылка на регистрацию тут

В своей работе «Мальчик» Алиса Гвоздева обращается к состоянию влюбленности и легкости. Это свежесть летнего дня после грозы, запах полевых цветов, ощущение молодости и прозрачности чувств. Образ юноши андрогинен – в его присутствии ощущается мягкость, хрупкость и открытость миру. Ракушка, парящая над ним, символизирует чувственность и уязвимость. Будучи одновременно сердцевиной и оболочкой, она удерживает сцену в неопределенном напряжении первого чувства.

Выставка, на которой можно расфокусироваться и опустить аналитическое мышление. Порадовали глаза и расслабили нервную систему работами Арины Шабановой в галерее предметного дизайна 3L Gallery в Хамовниках. Здесь проходит персональная выставка художницы «Сад знает меня наизусть», организованная Sample. Живописные полотна, выполненные в авторской технике акрилом и масляной пастелью, появились после серии небольших графических работ. В них Арина находила сюжеты и их героев, а после, будучи резидентом мастерских Винзавода, воплотила идеи на больших холстах. Не смотря на масштабы, работы ощущаются «лёгкими», живыми и наполненными воздухом. Кажется, что отвернешься от картины, подует ветер и она изменится. Изменения природы и человека внутри неё — сквозная тема серии. Художница выросла на юге и зелёный экстерьер ей ближе московской застройки. Возвращаясь домой она наблюдает за течением жизни в знакомом саду, а сад наблюдает за ней. Именно он знает её наизусть. Эта история взаимодействия художника с природой напомнила ту часть биографии Моне, когда ему «стал этот мир абсолютно понятен», он купил сад в родном Живерни и с тех пор рисовал его, ныряя как в бассейн в свои многометровые полотна с кувшинками. Только у Арины сад был сначала. Или с начала. В следующий четверг, 2 июля, в 14:30 в галерее пройдёт открытая встреча с художницей, где она лично расскажет о создании работ, сложностях техники и своём вдохновении. До 29 августа

Вазы Катерины Грань рождаются постепенно – через работу с формой, фактурой и материалом. Делимся процессом создания, где каждая деталь становится частью будущего объекта.

Эту выматывающую неделю приятно завершил «Сад знает меня наизусть» Арины Шабановой. Галерея Sample в 3L показала новую серию своего автора, созданную в Открытых студиях Винзавода под присмотром Полины Могилиной. Холсты из инсталляции выпускной выставки перекочевали на стены, Арина дополнила их графикой, небольшими квадратными холстами и работами в новом для себя формате 100×300. Новый не только размер, но и оптика художницы: от милых фигуративных работ остались фрагменты на размытом акриловом фоне и это классная трансформация визуала. Радуюсь за Арину, потому что помимо новой оптики на свой авторский стиль это ещё и серьёзная заявка на коммерческий успех, при этом не заезженный, а какой-то свежий. Стоимость начинается от 55 000 ₽ и доходит до 550 000 ₽, две работы ушли в первый час открытия, остальных, я уверен, ждёт та же судьба. 🌸 16 июня — 29 августа 2026 📍 Галерея 3L, ул. Льва Толстого, 23, к1

Новые работы Аполлинарии Каспарс выполнены цветной тушью и продолжают исследование пространства между сном, воспоминанием и воображением. Художница нередко обращается к образам, пришедшим из сновидений. Особенно важными становятся те из них, которые несут сильный эмоциональный заряд и требуют быть зафиксированными на бумаге. В этих произведениях возникают лиминальные пространства, тревожные и притягательные одновременно. Графика Аполлинарии Каспарс балансирует между личным переживанием и универсальным визуальным языком, приглашая зрителя заглянуть в мир, где логика уступает место интуиции и образам подсознания.

В Стамбуле открылась персональная выставка Георгия Хомича «Garden Inside the House. Peristyle» («Сад внутри дома. Перистиль»). Образ сада становится здесь метафорой жизненного пути. Через свет и тень, запах земли и внимание к тонким деталям художник создает пространство для созерцания, тишины и внутреннего диалога. Выставка проходит в The Wall Art Gallery и продлится до 18 июля. Произведения Георгия Хомича доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Представляем новую серию Елизаветы Глушковой «Бесконечное цветение». Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики. Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.

В 3L Gallery открылась выставка «Сад знает меня наизусть» художницы галереи SAMPLE Арины Шабановой. Она рассказала WoL о загадочном образе сада со своих полотен, символике цвета и таинственных персонажах. — Сад занимает центральное место в вашем искусстве. Расскажите, как вы пришли к этому образу и что он значит для вас.

Я практически каждый год приезжаю на свой день рождения в дом родителей в Геленджик. В мае там все цветет, благоухает. Это место постоянного изменения и одновременной неизменности. Здесь всегда много солнца, теплая забота родителей, которая сохраняет ощущение укорененности. Год назад мне подарили масляную пастель, и я начала рисовать то, что меня окружало — мотивы сада, мои незаконченные скульптуры, детские рисунки моей дочери. Эти элементы переплетаются, формируя букеты и персонажей. Это не просто сад — это пространство, где чувствую себя безопасно и свободно.

— Можно ли увидеть на выставке работы, которые повторяют ваши настоящие воспоминания из детства?

Есть одна прямая отсылка — картина с виноградом. Он растет в доме родителей, и это очень конкретное ощущение: срезаешь гроздь, виноградины падают на пол, в чашу, летят в рот. Вот это — прямо из детства. Но в целом серия не столько про воспоминания. Это про момент — когда отпускаешь суету и можешь не спешить. Разглядывать лепесток, пушистого шмеля, стебли огурца, который ползет по изгороди. Все картины немного про детскую оптику — открытую ко всему новому, умеющую замечать детали, которой все интересно.

— На выставке в 3L Gallery можно увидеть как изображения растений, так и цветовые поля с насыщенными оттенками. Что они за собой скрывают и что для вас значит работа с цветом?

Цвет для меня — это погружение в атмосферу, состояние, эмоцию. Фон становится почти растворенным, как память. Как густой ароматный воздух, который можно «есть ложками» — насыщенный, но неуловимый. И лишь какие-то детали можно выцепить из этого ощущения и вывести наружу. Взгляд цепляется за отдельные элементы — лист, травинку, цветок, — которые проявляются то тут, то там.

— Как появились необычные персонажи на некоторых работах и символами чего они являются?

Персонажи давно являются центральным элементом моей практики. Они понятны и близки нам — как будто живые. В то же время они часть природы. Через них я оживляю ее и выстраиваю диалог — возникает ощущение, что природа может нам отвечать. Что она такое же чувствующее существо, как мы сами.

— Какое ощущение вы бы хотели вызвать у гостей экспозиции и что посоветовать перед или после посещения?

Я хочу, чтобы гости вышли с ощущением покоя и легкости. Как будто побывали в саду — и унесли оттуда что-то теплое и светлое.

Фото: Алина Зуева #WoL_ArtistTalks

Работа Варвары Чельцовой «Сказочное детство» в интерьере квартиры от бюро Planka. Архитекторы сделали ставку на спокойные оттенки, простые формы и продуманные решения. На фоне светло-серой палитры работа Варвары становится главным цветовым акцентом пространства. Стиль: Yes We May Фото: Сергей Ананьев

Тревожьтесь вместе с нами! Серия Сюхмена «Идеи для тревоги» – это когда твое умение накручивать себя на ровном месте становится искусством.

Персональный проект Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть» – история о памяти, природе и тонких связях между человеком и окружающим миром. В рилсе – экспозиция и атмосфера выставки. Ждем вас до 29 августа в 3L Gallery. Представленные работы доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Художница SAMPLE Катя Любавская запустила благотворительную акцию в поддержку фонда «Вера». В розыгрыше участвует работа «home sweat home» из серии «steampun-k» – зеркало с матовым покрытием и полимерным гелем, напоминающее рисунок пальцем на запотевшем стекле. Все собранные средства будут направлены в фонд «Вера». Обладателем работы станет участник, сделавший самое большое пожертвование. Принять участие можно по ссылке. Акция продлится до 31 июля.

Полине очень идет цвет!

В черно-белые линейные работы Полины Коваль пришел марокканский цвет – так появилась новая серия художницы. Вдохновением стало далекое и завораживающее: песчаные дороги, зеленые сады и тихие риады, скрытый южный мир, который манит ее с самого детства. По признанию Полины, цвет стал не просто дополнением, а продолжением опыта, способом удержать ощущение спокойствия, внутреннего равновесия и той особой ясности жизни, которую она ощутила в Марокко.

С теплотой вспоминаем открытие персональной выставки Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть». Благодарим всех, кто разделили с нами это событие 🤍 Ждем вас с 16 июня по 29 августа в 3L Gallery (ул. Льва Толстого, 23, к. 1) Вт–чт, 11:00–19:00 – по предварительной записи Пт–сб, 11:00–19:00 – свободное посещение +7 (985) 669-39-22 info@3lgallery.ru

Этот брелок появился в результате коллаборации SAMPLE и Аполлинарии Брошь – художницы с международным именем, чьи выставки проходят в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Токио и других городах мира. В своей практике Брошь создает химерические, почти мифологические миры, где личные истории переплетаются с символами и образами, живущими по собственным законам. В основе аксессуара – слепок с ключа от первой мастерской Аполлинарии. Этот предмет неоднократно появляется в ее работах, превращаясь из обычного ключа в символ скрытых пространств, знаний и внутренних открытий. Его обрамляют дракон и бабочка – два противоположных начала. Дракон символизирует силу, удачу и мудрость хранителя знаний, бабочка – легкость, перемены и способность к трансформации. Вместе они создают хрупкое равновесие между мощью и нежностью, опытом и открытостью новому.

Работы Лены Марру, Марии Ермоленко и Саши Афонской в интерьере загородного дома от бюро ARXY. Проект выстроен вокруг идеи единства архитектуры и дизайна – когда пространство и искусство не дополняют друг друга, а становятся частью одного целого. Стиль:Yes We May Фото: Евгений Кулибаба

Делимся теплыми и атмосферными кадрами с открытия персональной выставки Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть» в 3L Gallery. Этот вечер получился по-летнему ярким, живым и очень красивым. Спасибо всем, кто был рядом, разделил с нами открытие и наполнил галерею теплом, разговорами и особенной атмосферой. Благодарим за поддержку мероприятия винодельческий бренд MANTRA estate и горную воду Алтая «Шамбала». Ждем вас с 16 июня по 29 августа в 3L Gallery (ул. Льва Толстого, 23, к. 1). Фото: Катя Анохина

Фантазия из картона: до конца недели в ТЦ Неглинная работает необычный киоск галереи Sample. Графика, принты, вазы, подсвечники, посуда — все штучное, с приятной стоимостью и летним, игривым настроением. Можно заглянуть просто за вдохновением, как в небольшой музей (и уйти с находкой). Добавляем в копилку мест, куда интересно прийти с детьми. #tooserious_art