Игорь Каплун.Иконы

На этом пеньке, кстати, писал натюрморт. Лет эдак 8 назад

В классической живописи (не иконе) очень много дорожек куда идти. И для начала надо, как охотнику, понять, куда стрелять, а потом уже не сомневаться и стрелять уверенно. В этом натюрморте хотелось много несколько предметов сделать интересными за счёт большого локального красного пола. В общем, мыслить надо широко, а уточнять деталями

Пол в мастерской

Не очень люблю так сделанные доски. Есть ощущение от них сувенирности, но попробовать надо. Осталось придумать, что на ней накрасить.

Пророк и Предтеча Иоанн. Уже писал об этой доске. Хотелось взять от фактуры доски максимум, при этом почти ничего не рисовать. Получилось удержаться внутри силуэта, не переделывая помногу раз и не разводя при этом вокруг святого ореол из замазанных переделок. 17*25

Сегодня у моего друга и товарища по кисти о. Андрея Бодько день рождения. У меня зависти нет к коллегам, но я очень хорошо вижу, как я не могу и как никогда не смогу. У Андрея помимо врождённого чувства цвета есть очень крутое владение линией. Я бы даже сказал каллиграфическая живопись. Очень ловко художник работает внутри формы, наполняя её точным пятном и линией. Многих и благих творческих и жизненных лет жизни тебе, старина!

О характере художника. Из ЖЗЛ Сезанна: "... Так как он уже имел неосторожность показать кое-кому несколько своих плотен и так как вслед за этим его не замедлили оставить, он занял весьма решительную позицию. На просьбу показать свои работы он неизменно даёт один и тот же прлнощвуснвй ответ:" А дерьма не хотите ?.. "

Немного процесса. Вспомнил это ощущение, когда сразу не идёт из-за плохой(непридуманной композиции), а дальше пытаюсь выкрутиться. Обычно, если всё решительно не поменять и не придумать заново, то так неудачей и останется.

Ещё один Евангельский сюжет. Призыв апостолов. Сказать особо нечего, кроме того, что это промах. Хорошо, чио есть такая процедура, как перепись. Но для отчётности всё равно выкладываю.

Леонард Туржанский. Когда художники всё уже перерисовали, то наступило время взаимодействия с краской и поверхностью. Были такие художники, который очень любили фактуру. Когда тональные и цветовые отношения найдены, то приходит время поверхности, чтобы и она стала событием. И вот здесь, у Туржанского, при найдена решении больших красно-желтых и белых кусках краска ,вдруг, стала вкусным кремом. Или мороженым. Она сама по себе персонаж, который доставляет удовольствие. А если говорить про цвет, то очень симпатично, как сложные тональные переходы и взаимодействия работают рядом с большим , почти локальным, красным пятном- стеной. Или,как удивительно, когда буквально одной трубой или окошком оранжевое пятно становится деревянной стеной. Рембрандта приводу в пример, как ещё в 17 веке его волновала краска. Последователей у него не было, а через несколько столетий появилось огромное количество. Последователи фактуры.

Почему я люблю и скучаю по маслу- за запах. Любимый запах с института

Разбирая завалы бумаги

Несколько чудес из жизни святителя Николая. Когда начинал( года два назад) , хотел просто попробовать пописать клейма. Выбрал, конечно, Николу, а жития выбрались сами собой. Мучил долго, но домучил. Можно купить.

Несколько чудес из жизни святителя Николая. Когда начинал( года два назад) , хотел просто попробовать пописать клейма. Выбрал, конечно, Николу, а жития выбрались сами собой. Мучил долго, но домучил. Можно купить.

Привычное делать просто, а непривычное интереснее.

Ранний Сезанн. У меня всегда было ощущение, что Сезанн- это очень внимательный, спокойный умиротворенный старик, который размышлял над каждым мазком, тщательно подбирая тому место. Я, конечно, слышал про эту историю с яблоком, которое художник ставил перед своими домочадцами и велел всем вести себя так же, но допустить какую-то мысль о темпераменте не получалось. А Сезанн ранний, молодой, ой как работал и мастихином и ножом, добираясь до глубины своих чувств , пытаясь перенести их на холст. И вылепленные буквально скульптурно черепа, и мышцы рук, и тени, окутывающие предметы- все это молодой, близкий мне Поль Сезанн. Всё же такой темпераментой живописи сейчас мало, если она взаправду изнутри, а не ради эффектности

Икона Богородицы с архангелами. Аналой. Хочется писать живее и активнее. Мимо формы, обобщая, делая намёком, а не уделывая до милиметра. И при этом, чтобы образ молитвенный "работал". Это уже третий образ на доске.

Александр Бабин. Удивительный художник, к которому часто возвращаюсь поглядеть. Очень нежное касание холста и пространства. Не пользуется ради эффектности довольно простым приемом- контрастом. Вся его живопись - очень близкие отношения серого полутона и цвета. Спокойное пространства, окутанного спокойствием.

Как-то был период послеучебный( или вконцеучебный) , когда я довольно много делал небольших этюдов. Они не вполне натурные( хотя делались с натуры) , а скорее в попытках поймать затею. Просто зелень рисовать скучно и сложно, а вот найти какие-то стыки, какую-то конструкцию может быть любопытно. Помню понравился уличный туалет со спасательным кругом и теплица у соседей. Их и написал. А потом крыши домов. Короче говоря, не отходя со своего участка, поворачивал этюдник и мазал. Место действия Карелия.

Что такое свобода сейчас и тогда? Вот был художник, ему заказали образ Святителя Николая и пророка Иоанна. Говорит, ладно, напишу. А потом ему настоятель говорит :" Нам бы ещё Воскресения икону". Художник, недолго думая, говорит: " Да легко". Икона готова. Занавес. Представляю первый же вопрос, который был бы в посте под этой иконой. " А это канонично? " Ну возможно ещё другой вариант этого же вопроса: " А благословение есть? "