Игорь Каплун.Иконы

Попалась в сети картинка. Под ней комментарий:" Можно было хотя бы пропорции сохранить". А дело в том, что пропорции нужны только там, где на них завязан образ. Здесь же есть какая-то затея живописная, в которой абсолютно нет необходимости пропорций и в целом всего, что есть в оригинале. Есть вкусный аккорд по цвету и фактуре.

Иногда несколько линий на лике формируют взгляд святого, и потом остаётся всё подтянуть к лику. Искать живописные пятна, конечно, можно долго, помногу исправляя, но взгляд работает маяком, к которому возвращаешься.

Я часто, перед тем, как что-то начинать рисовать, лезу в поисковики и просматриваю, что там написалось. Запрос, конечно, задаю "древняя". Так вот, пока я там листаю мегабайты картинок, вдруг попадается вещь наивно-провинциальная и она сразу же останавливает на себе внимание. И дело не в том, как она написана, а в чем-то , что над краской. Потому что на превьюшке почти ничего не видно, а вещь всё равно трогает. И вам предлагаю восхититься словом(кистью) древних

Что из себя представляет сейчас мой день, пока мелкая не в саду: поездка в зоопарк, пока жена работает, подготовка досок под левкас. Пока ощущение, как при разминке перед соревнованиями. Есть возможность подумать над тем, что привычно делалось автоматически. Ну и, конечно, хочется, чтобы каждая вещь, которая делается - попадала точно в "яблочко".

Работа на паузе, пока дочь не в саду. Зато есть приятная новость- дошлт дореволюционные иконные доски. Какие-то с трещинами в дереве, какие-то без. Но главное сделаны руками. Сразу ощущение приятное, когда берёшь в руки- нет этого неприятного чувства искусственности, как бывает от доски сделанной на станке.

Друзья, всех причастных с Троицей! Я очень люблю иконографию Троицы, потому что есть натюрморт, жесты, три разговаривающие фигуры и пейзаж с архитектурой. Во всём этом есть большой простор для художника. "Троица" Рублёва отменила "ветхозаветную троицу " с Авраамом и Саррой. Мне лично гостеприимство Авраама очень нравится. В сюжете есть связь вечного с человеческим. Да и есть интересные ходы художников с большой Троицей ангелов и небольшими фигурами ветзоваветных святых.

Главное начать. Был такой художник- Борис Чернышёв. Монументалист, график- акварелист. Он прошёл войну, и во время переходов рисовал акварелью на обрывках газет, огрызках бумаги пейзажи. Сейчас основная сложность- сохранить его вещи, поскольку они рассыпаются на глазах. Так вот, для него не существовало проблемы условий. Было лишь желание. Помню, с Ильёй разговаривали об идеальных условиях для художника. Разговор закончился ,только начавшись, репликой Ильи: " Их никогда не будет". Так что пока палитра десять сантиметров в диаметре.

Сложности транспортировки. Когда икон много- перевозить их становится проблемой. Надо перемешать их с одеждой, желательно поглубже, чтобы пограничники не нашли. Но на всё иконы всё равно не хватило места. Какие-то доехали "с браком". Зато для меня это возможность " войти" в уже готовую живопись и улучшить.

В ожидании работы. Были художники, которые начинали рисовать в зрелом возрасте. Были те, кто брал творческий отпуск. Были те, кто рисовали от случая к случаю. Мой первый художник вообще себя с трудом представлял вне стен мастерской. Я рисую, сколько себя помню. И если не рисую, то у меня портится настроение и начинает внутри зудеть. Я без рисования уже недели полторы.

Скажу вещи крамольные. Недавно попался комментарий одного культурного деятеля. Он говорил, что его любимая картина Ван Гога - звёздная ночь. А все остальные менее интересные и, если бы звёздной ночи не было бы, то Ван Гог бы, мол, ему и не нравился бы. Так вот по мне, "звёздная ночь" - одна из самых скучных вещей Ван Гога. В ней почти нет всех сильных сторон Ван Гога. Его пространства, построенного не тоном, а цветом, его владения формой , его лихого цвета, который никогда не делается грязью. Просто закрученные вокруг звёзд синие штрихи. И просто торговцам захотелось сделать картину брендом. При том, что другие самые известные картины Ван Гога( навроде бильярдной, или комнаты Ван Гога, или башмаков, или подсолнухов) намного сильнее и шибче. Но его величество маркетинг...

Будущее рабочее место. Хочется , чтобы было много места, но место- это редкий товар. И дорогой

Пока занимаюсь делами бытовыми и околоиконописными, покажу икону Алексея Трунина. Что отличает хорошую живопись от слабой или просто краски на холсте. Ощущение большой вещи. Духа чего-то неземного, навроде красивой ракушки или куска мрамора. Что-то такое появилось, а происхождение явно не земное. Бывает впрочем, что на большом холсте только кусочек в пять квадратных сантиметров имеет такое происхождение. И хороший педагог всегда на такие куски обращает внимание ученика. А бывают шедевры цельные. Капнуло в шахте и вытащили цельный кусок золота. Без примесей

Дорога.

Классика 20 века. Утрилло, Матисс, Дерен, Шагал, Ван Гог, Писарро. При хорошей живописи даде и говорить нечего. Она всё сама

Последняя сербская иконная и околоиконная тематика. Сразу по этим древним вещам видно, что каждое поколение и даже каждый художник стоит на стартовой линии в искусстве наравне со всеми остальными. Конечно, мы наследуем успехи и находки тех, кто уже что-то сказал, но легко можем даже не сдвинуться со старта. А греки, египтяне, сирийцы, византийцы, фламандцы и даже Пиросмани с Матиссом бегут и соревнуются со всеми на равных. Это я к тому , что имея такую иконопись перед глазами, мы редко можем с ней посоревноваться

Сербские прелести. Сама икона мне кажется сложно воспринимается, а клеймы сами по себе очень трогательны.

Договоримся о терминах. Посколько мы будем говорить об изобразительном искусстве, то естественно , что художественное произведение что-то изображает: людей, животных, пейзаж, предметы- всё это я хочу обозначить литературой в искусстве. То есть всё, что можно рассказать словами о произведении. Например: бык и охотники( наскальнкя живопись) красивый юноша , держащий пращу( "Давид" Микеланджело), подсолнухи в крынке ( "подсолнухи" ван гога) . Мы понимаем, что без видения того, как это сделано (нарисовано) , нам ничего не ясно. И поэтому это "как" и есть живопись. Образ того, что художник рисует, достигается художественными средствами, а не литературными. Бывает на картине изображена красивая девушка. Но это красота литературная. Всем ясно и без просмотра картины, что девушка красивая. А может быть девушка, которая очень красиво написана, и это уже без картины не поймёшь, какая она. И если говорится :" У Пикассо был сложный период, и поэтому он писал нищих и обездоленных, или пещерные люди хотели удачной охоты и поэтому рисовали быка убитым, то это всё относится к искусствоведению, которого постараюсь избегать. Это, мне кажется , можно прочитать в других местах. А я хочу поговорить именно о красоте живописной. Вывод у меня такой. Если о картине можно рассказать, то зачем её тогда рисовать? А если невозможно рассказать, то надо смотреть- для этого они и пишутся. Будем смотреть.

Опять автобусные заметки. Всё это ещё доживописное. Надо обозначить и оговориться. К предмету потом. ⬇️⬇️⬇️

Ещё немного музейной Сербии. Вещи очень вдумчиво и внимательно сделаны. Каждый кусочек. При этом художественно, а значит цельно. Смотреть можно цельно, а можно и рассматривать. Это признак большого мастера. В данном случае семейной династией мастеров.

Сербские драгоценности. Видно, что художник именно рассказывает о том, каким он видит Христа и святых. Это разговор с Богом и о Боге. Без претензии, без позы, а как оно есть и так, как чувствует.