Игорь Каплун.Иконы

Сюжет о субботе. Можно купить. 14*19

Ещё один Евангельский сюжет. Получился активным по цвету. Интересно, что Христос получается везде разным. Как от сниму всю серию, любопытно, что вышло в целом.

Друзья, всех с прощеным воскресеньем! Простите, если кого обидел иди задел. Всех причастных с последним расслабленным днём😏🖐

Движение к тому, чтобы было острее и шибче. Копать глубже, пилить быстрее, бросать дальше, ну и всё в таком роде, только в живописи 🙂😋

Христа. Лик вроде состоит только из деталей , и его можно написать просто перечислив все черты лица. Но на самом деле удачный лик возможен только, если найдено живописное решение. Большие отношения. Если их нет, красивый глаз или нос не спасёт. Написал взамен старого. Мне кажется стало лучше. Можно купить.

Готовлюсь к вскрытию лаком. Есть такой термин у серьёзных, тонких, глубоких ( не у меня) художников- матерость. Когда художник научился. У меня, например, в институте были такие моменты, когда я понимал, как получить "пятерку". Я знал, как надо написать, чтобы педагоги оценили работу. Помню ещё, как Алексей Трунин сравнивал художников и говорил, что у одного нет матерости. То есть оба из сравниваемых были академиками и без сомнения большими художниками, но один уже как бы нашёл. Причём нашёл не приём, он не дудит в одну "дуду" на всех холстах, но у него уже что-то есть, что его не увлекает. Выходит такой профессиональный исполнитель. А хочется не быть матёрым. Хочется быть в поиске, быть золотодобытчиком. И мне приятно себя ловить на мысли, что я ещё не нашёл. Вот когда вскрываю лаком, понимаю, что еще не знаю, как получить пятёрку.

Уже третий день подряд делюсь мыслью Матисса. Художники чаще всего косноязычные и интуитивно работающие. Объяснить что, как и почему они делают не в состоянии. И поэтому каждый, кто шагает в эту "вербальную" чащу- желанный источник подтверждения своих мыслей или просто размышлений. Я очень люблю читать Матисса из-за его пребывания исключительно в мире абстракции: он существует в цветах, в линиях, в страсти, в промежутках предметов, в больших отношениях. И он-то в каракулях знает толк. 😏 А про литературу совсем не пишет. Это место писателей, а не художников. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют. А. Матисс

Я в телеграмм не часто выкладываю видео. А вот в тик-ток бывает. Мне кажется там другой формат рассказа, подачи и коммуникации. Но пускай здесь тоже будет. Это как бы не я, а какой-то автор из тиктока.

Я в телеграмм не часто выкладываю видео. А вот в тик-ток бывает. Мне кажется там другой формат рассказа, подачи и коммуникации. Но пускай здесь тоже будет. Это как бы не я, а какой-то автор из тиктока.

Григорий Палама. Чем больше свободы, тем сложнее и интереснее. Плавая в лягушатнике, можно и дыхание задерживать и "звездой" лежать и батерфляем плыть и из воды высоко выпрыгивать. Но рано или поздно, чтобы понять, что такое вода, нужно заходить на глубину. И на глубине сразу становится понятно, что же ты умеешь, а где тебе делать нечего. Поначалу задача - не утонуть. А когда кое-как держишься на воде, то можно и разные затеи и задачи придумывать и решать. Находясь в "лягушатнике " ремесла , плыть не научишься. Нужно идти на глубину.

Новое евангельское поучение.

Из всех художников, работающих в литературном жанре , мне ближе всего Анри Матисс и Ван Гог. Последний своей страстью и абсолютной обнажённой искренностью. Первый своей обаятельностью и проникновенностью в суть живописи. Матисс, действительно, оказался живущим в мире цвета, ему там вольготно и комфортно. Эта свобода видна и в его полотнах и в его заметках. И хотя по темпераменту мне ближе старина Винсент, но читая Матисса, меня окутывает его уютный слог и язык, который хочется слушать бесконечно в комнате с камином и большими панорамными окнами. "Я считаю, что личность художника развивается и утверждается благодаря ее сопротивлению другим индивидуальностям. Если схватка оказалась для нее роковой, если она ее не выдержала, значит, такова ее судьба." А. Матисс.

Кто-то дважды не пробует в одну реку войти, в для меня это привычное занятие. И пускай я захожу с другими чувствами, другой установкой, в другой духовной реальности, но если вижу недочёты, не исправить не могу. Влез не сильно. Заметно, что изменилось? Первые две фото новые, последняя - старая.

"Может показаться, что мои картины стали радостнее, чем раньше, но я делаю теперь как раз то, что пытался сделать пятьдесят лет тому назад. Вот сколько времени мне понадобилось, чтобы достичь состояния, когда я могу сказать то, что хочу." А. Матисс Первая - из раннего. Вторая с разницей в сорок с лишним лет активной работы.

Я тут приболел. Настроения и сил нет даже чтобы сфотографировать прилично. Поэтому просто сфотографировал . Так случилось, что я скорее из иконописного подполья- андерграунда. Не имею классического иконного образования, и заказы храмовые редки для меня. Но когда все-таки есть заказы, то по окончании есть приятное чувство, что для храма могу поработать. И много персонажей маленьких нарисовать на не шибко большом формате.

Найти пятно, потом рисунок, потом пятно, потом рисунок. Во всей этой повторяющейся работе нужно остановиться вовремя или когда устанешь. Это всё утомляет и допинг в такой работе: когда один элемент получается. Значит можно продолжать работать. Пока мне нравится только фигура Спасителя на кресте.

Немножко все процессы в процессе. Каждый раз начиная, думаю, а чего собственно делать? Ну поскольку, всё равно, ничего путного не придумаю- делаю хоть что-то. С этим потом и работаю.

Так сложилось, что я не копирую древних мастеров, и редко опираюсь на образцы. Но постоянно нахожусь с ними в зрительном диалоге. И для меня это не благочестивая традиция, которую мы утеряли, и надо теперь с помощью духовности наверстать и возобновить. А для меня это очень интересные художники, которые мыслили пластически, а не благочестиво. Я сам за благочестие, и без благочестия невозможно, но если не мыслить художественно , работать художественными приёмами никак не получится. Две иконы про святую Марию и Зосиму

Поскольку никто не угадайте, раскрою карты. Пишу Марию Египетскую. Меня учили, что надо образ и событие стараться сделать как можно яснее и острее за счёт художественных и изобразительных средств. Вот, например, Мария Египетская в понимании древних: высохшая старуха, в которой есть сила и в то же время послушание к воле Божьей. Никто не стеснялся изобразить Марию странной или некрасивой. И такой рассказ художника может дать зрителю максимум информации и понимания. А ещё здорово придуман сюжет в обход проема окна.

Когда работа закончена, то есть чувство удовлетворения. Особенно, если, действительно, сделал всё, что мог. Себя же всё равно не обманешь. А рисует художник всегда для себя, а не для дяди. А ещё приятно, когда можно что-то подправить в своей работе через месяц. Или два. Или через год. Кто-то считает, что в одну реку не войти дважды. Но живопись -то не течет: она уже под лаком🤷🏻‍♂️