Игорь Каплун.Иконы

Когда вещь ещё не сделана, она выглядит очень многообещающе и может даже стать гениальной. Когда вещь готова, к сожалению остаётся только развести руками. Поэтому процесс мне ближе 😏

Святая Наталия. 10*15 Темпера-краска довольно прозрачная . Ей сложно набрать фактуру, как в масле, например. А фактура- вещь приятная, у неё есть своя жизнь и поэзия- когда краска живёт и взаимодействует сама с собой, как бы создавая дополнительный аккорд живописи. Но всё же где-то набрать и "запустить" эту музыку краски получается. Мозг считывает предмет, а глаз радуется краске. Икону можно купить. 4.5 т.

Святая Наталия. 10*15. Темпера -краска довольно прозрачная. Ей сложно набрать фактуру, как в масле, например. А фактура -вещь приятная, у неё есть своя жизнь и поэзия- когда краска живёт и взаимодействует сама с собой, как бы создавая дополнительный аккорд живописи. Но всё же где-то набрать и "запустить" эту музыку краски получается. Мозг считывает предмет, а глаз радуется краске. Икону можно купить. 4.5 т

Ни дня без строчки. Жена у меня в командировке- я в нерабочем отпуске, поэтому почти не пишу. Всё время с мелкой. Ездил сегодня по делам в Москву, заодно прокатил Марфу на эскалаторе, метро и автобусе. Эмоций масса. При чем здесь иконопись? Набрал в Москве газет. Илья как-то посоветовал ей снимать олифу и я "подсел". Ничто так хорошо не сымает, как газета. Три месяца уже мучаюсь - чем ни попадя снимаю, а тут вот мэрия Москвы подсобила.

Иконопись, по большей части, всё же разноцветная графика. Это, конечно, условное разделение. В союзе художников определяют, например, так: на бумаге - графика, на холсте, картоне, доске- живопись. Материал неважен. Но для меня живопись - жил всё же скорее буйство красок, а графика - мелодия линий. Так вот возвращаясь к иконописи- её основа скорее рисунок, который может быть даже не раскрашен цветом. Но как же здорово она создаёт поэзию и музыку из элементов сюжета. Громкий раскидистый шум куста и рядом тихий, но постоянно пульсирующая мелодия горок. Живопись, как и музыка- это чистая абстракция. И смотреть её можно и нужно с "закрытыми глазами". Тогда увидишь именно живопись. А "с закрытыми глазами "- это очень просто: не узнавая предметы.

А ещё я люблю полуабстрактные полувполнесебе реалистические рисунки. Готовился быть графиком, поэтому очень её люблю. Ну а вхутемасовская школа и метода мне очень близка. Художник Владимир Ильющенко.

На днях я продал один крест. Для меня крест- это очевидно ненужный никому формат. Распятие, в принципе, должно быть у каждого, но крест непонятно как использовать. К тому же я их делаю с ручкой, а значит зачем-то за неё надо держаться. Но тут, после очередной продажи, я понял, что почти все мои кресты купили. Осталось только два( первые три фото) Самому очень любопытно глянуть на трансформацию живописи. Первый (3 фото) был написан лет 5 назад.

Спиридон. Тримифунтский Чудотворец. Я пишу в таком стиле, что могу позволить себе разные преувеличения и искажения. И если в классическом рисовании критерий - правильно/неправильно, то в провинциально-наивно-примитивном критерий - убедительно. Важно, если ты рисуешь большую голову, крупные плечи, искажаешь пропорции или "ломаешь" руку(как я), то это должно быть оправдано общей логикой. Нельзя писать что-то "правильно", а что-то нет. Важна органика и гармония. Икону можно купить.

Художника не обманешь. Очень легко проверить по местам, куда зритель смотреть не будет. Понятно:святых и сюжеты можно задетализировать так, что никто под этим живописи не увидит. А вот написать фон с опушью написать так, что ненасмотреться - это надо уметь. Зрителя литературой обманешь, А брата- художника не. Разные древние и одна недревняя

На станке и под лаком.

Моё коллекционирование. Я очень люблю изобразительное искусство. Люблю, чтобы на стенах висело что-то красивое. Но, к сожалению, это всё очень дорого- что очень правильно! Сам из этих) Но вот у меня пополнение коллекции. Гравюры из грузинского цикла. Мы с женой второй год подряд мечтаем безрезультатно попасть в Грузию. В том году границу не открыли, в этом поняли, что дорога очен тяжела. Но зато теперь, с Машиной лёгкой руки попали.

"А вообще, есть 'неровность' такая, что видно неумение — такое-то не привлекает" Полностью согласен. Причём каждый считывает(если не сильно испорчен) , где есть настоящее, а где живописное даже не начиналось. Вот, например 1) Баския 2) Павел Леонов 3) какой-то самоучка 4) тоже самоучка. Все авторы самоучки- в этом вроде как объективность. У Баскии смачная живопись. Он очень здорово чувствует цвет при агрессивном никаком рисунке. Павел Леонов - орнаментальные, как ковёр, композиции со своим особым цветовым колоритом, где всё органично. 3 и 4 видно, что художника интересуют чисто литературные задачи: нарисовать лошадку или девушку под дождем. Лошадь непонятно по какому принципу отрезана, а девушка нарисована в самой середине. При этом все цвета, которыми раскрашено- аккурат из банки. И при одинаковых "неровностях" у всех художников, потому что рисунок у всех как бы неправильный, у первых двух есть живописное качество, а у последних, к сожалению, только "неровности".

Очень простой пейзаж.Небо и земля, поделенные почти пополам. Где-то вдалеке деревья и домики. Абсолютно неинтересно. Тут вступают правила живописи: надо написать небо и землю так, чтобы было приятно смотреть. И тут у Ван Гога нет проблем. Всё это написано очень вкусно. Студент мимо такого пейзажа прошёл точно мимо, потому что здесь нечего писать с точки зрения литературы. Надо чтобы дом красивый, дерево необычное, облака невиданной формы. Но старика Винсента не проведешь литературой- он по живописной части.

Что-то вроде интервью со мной. У Ильи на канале есть намного интереснее с большими художниками. Но со мной вот тоже снял⬇️

Обновление/запись/перепись/уточнение/улучшение. Это точно моё. Люблю подправить себя самого. Потому что как не пыжься, увидишь ты ровно настолько, насколько видишь, нарисуешь ты настолько, насколько нарисуешь. Пытаться нарисовать как Леонардо ,в то время, когда сам учишься в пту- невозможно. Надо пройти все ступени. Зато подправить себя ПТУшника, когда учишься в институте- можно. Это очень вкусно и полезно!

Святой Власий. Фоны не принято писать "как попало". Если уж красный, то красный, если жёлтый-то жёлтый. А так чтобы каша, да и не послойно- это никуда не годится. Так почему-то в иконе. Ну пускай. Я художник- я так вижу. Да к тому же я ещё в пути! Икону можно купить

Я не сообщал, но на днях заезжал Пафнутий Недоступенко. Иконописец, работающий в совсем другом стайле. Теперь знакомы в оффлайне. Иконописцы в черном😎

Святой Саваа Сторожевский. 10*15. Икона в четыре краски. Можно было без зеленки, тогда было бы три краски. Но без зеленки нельзя. Икону можно купить.