Игорь Каплун.Иконы

Ангел-хранитель. Как что-то попадает на холст. Я не уверен, но мне кажется свеча на доске появилась из росписи, недавно увиденной на просторах сети. Чаще, конечно, элементы осознанно беру на доски, но в этот раз интуитивно- случайно.

Я плохо рисую. Прямо скажем, для серьёзного рисунка нужны очень много рисункочасов. Да к тому же, это нужно академикам, а нас тудой не берут. Мы там не нужны. Но меня научили видеть. Самое главное качество для художника - это видеть, а не рисовать. Если не умеешь рисовать, но видишь, то можно считать, что ты художник. А вот если рисуешь, но не видишь, то боюсь точно не художник. Так вот об картинке. Она какого-то выпускника академического толка. Монах стоит почти на краю колокольни , и перед ним колокол диаметров в два с половиной роста монаха. Выходит метра четыре сам колокол. Если представить такую конструкцию в реальности, то выйдет, что кодокол парит. Духовно, согласен... но неправдоподобно.

Чёрный, жёлтый, белый и мрамор. Каждый из нас в тот или иной момент замечает какой-то интересный момент , скрытый от глаз других людей. Это может быть что угодно: сложный ракурс предмета, интересное сочетание цветов, забавное "врастание" одного предмета в другой. А художник, в этом смысле охотник: он в постоянном поиске таких несуразностей, интриг, гармоний и ракурсов, "бросив, которые в землю" может "вырасти" сложная, красивая живопись.

Если ещё раз говорить о том, чего хотелось бы уметь... Я ,в принципе, смирился с тем, как я умею рисовать и класть краску . Лезть вправо, влево, взад, вперёд? Толку в моём случае нет никакого: кем-то другим всё равно не стать. Ни Рембрандтом, ни Веласкесом, ни Джотто, ни Рублевым. Но я бы очень хотел повторять(создавать) реальность, как Ван Гог и уметь рисовать, как "прялочники". Думаю, я бы расписывал всё : от машин, кружек и стен до чехлов для телефонов, мебели и автомобилей. Кисть бы моя не высыхала. Но... Я не умею.

Есть ещё вот такие копии. И дело не в том, что мастерства не хватает, а в том, что одежка не того размера. У кого-то талант компоновать, у кого-то цвет видеть, у кого-то рисунок, а у кого-то копировать. И смысл в том, чтобы себя и свой талант найти, а на чужую территорию не соваться. Мы готовились в институт с одной девушкой. Она полгода готовилась, а потом решила стать экономистом, но от живописи не хотела отказываться. И наш учитель предложил ей делать натюрморты на небольших форматах. Художник перестал её готовить, а предложил ей то, что будет интересно и не будет отнимать все внимание. Так вот надо себя найти, а не претендовать на Синайского Спаса.

☝текст выше не мой, а из сети вк. Больше всего мне понравилось :" Где вы учились, я там преподавал ". Возьму на заметку. А если по существу, то озвученных проблем я не вижу и близко. А вот и картинка, иллюстрирующая икону в процессе письма.

Размышления о современной иконописи. В нынешние дни работаю над двумя иконами. Одна в старинном русском стиле - Казанская Божия Матерь, а вторая святитель Спиридон. Казанскую я пишу так, чтобы она была словно из глубины веков Древней Руси, а святителя решил выполнить  иначе, словно мы его встретили живого. Знаю, что появятся критики, «эксперты», которые будут говорить, что неканонично, и прочее... Не торопитесь. Во первых канонично, а во вторых образ молельный, где святой достойно будет предстоять перед нами, прямо глядя на нас. Заранее отвечу консервативным критикам: «ребята, не спешите, я тоже эксперт и преподавал там, как говорится, где вы учились». Есть вещи в современной иконописи, которые действительно весьма странны. Из наиболее заметных уклонений от правильной иконописи в наше время я заметил два явления. Первое это минимализм, когда иконопись используют как платформу для продвижения абстракции.  Там вот действительно происходит издевательство над иконописной традицией. Упрощение всего, расчленение деталей, нарочитый разрыв формы и содержания, доведение образов до матрëшечного лубка. Эстетическими вдохновителями такой иконописи являются наверное Казимир Малевич и Владимир Татлин. Это движение или проект называется, кажется, если я не ошибаюсь «После иконы». Во всяком случае я так запомнил, когда увидел это. Не знаю точно как это работает, может это что-то организованное, может нет, и является стихийным  заболеванием иконописцев, но название в принципе очень подходящее - что останется «после иконы» если в музей с экспозицией попадёт баллистическая ракета. Отдельные щепки, ручки, глазки, ножки... И в память о том, что когда-то существовала традиция иконописи сделаем грубое граффити на кирпичной стене, чтобы наркоманы любовались. И долго не хочется заострять на этом явлении внимание. А вторая крайность современной иконописи это излишний сентиментализм, когда святые в обнимку с животными испускают слёзки, тянутся куда-то шеями с экзальтированными гримасами. Об этом синтементализме хорошее интервью дал мой коллега и искусствоведческий наставник старец батюшка Александр Салтыков. Когда я увидел изображённым так сентиментально святителя Спиридона сгорбившегося в обнимку с овечкой, то удивился. Эта икона широко гуляет по страницам интернета, многие православные пересылают её друг другу, как образец умиления. Образ был не молельный по иконографии. Как сюжет иллюстрации к книге он подходил, но не для обращения к святому. И теперь, когда мне предоставилась возможность написать образ Спиридона, я решил сделать его в виде святителя пастуха. Интересной особенностью моего образа должно стать изображение рядом со святым верного помошника-пса. Раз я начал рассуждения с обличения, как бы возвышая себя, то это обязывает теперь и меня проработать иконографию так, чтоб и я не уклонился куда не следует. А то скажут потом: «Критикуешь, так покажи сам как надо, у тебя тоже сентиментализм». Вот и попробую показать если уж не как надо, то хотя бы как можно. Признаю, задумка сложная...

Иногда в борьбе с литературой хочется уйти от неё хотя бы сюжетно. То есть, чтобы и сюжет был нелогичным или каким-то новым. Так что вот.

Как я шёл, шёл и пришёл. В иконе я оказался случайно. Работал на мозаичных объектах и в храмах, и долго размышляя, решил попробовать написать икону сам. Всё, что я видел - это примерно первые три картинки: много Софрино, что-то из выпускников курсов, что-то из высших учебных заведений. И вдруг попадается нечто. Чудо. Взрыв. Иконы Андрея Бодько( он тогда ещё не был дьяконом) и иконы о. Алексея Трунина ( он уже тогда был протодьяконом). Это было что-то невероятное. Ну теперь вы понимаете, почему я так криво пишу?

Я тут очередной раз понял, почему мне процесс смотреть и делать ( ну вы поняли- делать процесс) больше нравится, чем результат. Раньше мне казалось, что от этого чешутся руки, и хочется работать, а в результате как бы уже всё понятно. Нечего и добавлять. Но сейчас мне кажется потому что , поскольку живопись живёт только в поле живописи, то есть краской и пятном, а литература ( то, что ты узнаем, как реальный мир) - это совсем инородный мир для живописи, то и привнесение чего-то инородного в живопись её губит. Фу. Донёс) Иными словами в огороде живописи, чем меньше сорняков литературы, тем лучше и богаче. Это же даже видно, как красиво без литературы. А если бы были детали, то сразу захотелось бы присматриваться, а значит уже понимать, а не смотреть. А живопись надо смотреть и наслаждаться. И тут же любимый Матисс. Вот видно, как он в свой огород живописи положил только тоненькую линию глаз и носа и кое-где рук. Только чтобы "прочиталась" девочка. Остальное сочная живопись.

Иван Лубенников. Тот самый художник , который сначала придумывает картинку или сюжет, а потом просто воплощает. Апологет мастерства и продумывания картинки ещё в замысле и эскизе. Мэтр. Мне не близкий в силу того, что я апологет скорее интуитивно- кладоискательного пути. То есть жду, когда само. Но поглядеть симпатичную фактуру и картинки могу и люблю. Портрет кого-то.

Если сделать всё "за один присест" или хотя бы за несколько сеансов , то возникает ощущение, что работа (икона) приклеена сверху, как этикетка на пасхальное яйцо. Такие недавно появились. Ощущение легкомысленности, что ли. Если взять аналогию из домашнего было, то это как не подметать под кроватью или под обеденным столом, не отодвигая стулья. Вроде работа сделана, а чувствуется, что нет. И как только садишься и начинаешь работать по готовой работе, то происходит "вырастание" сложной поверхности. Ощущение "большой" работы. Мне рассказывали, что Алексей Трунин иногда специально начинает писать икону по уже сделанной иконе. Чтобы пробраться ещё "глубже" к Образу.

Иногда смотришь на работы художников, и сразу видно, что наш человек. Остроумный, широкой души, или наоборот тугой и раздражительный. Вот Джотто мне нравится. Может потому, что живопись клёвая и композиции бодрые. Но я думаю, как художник пишет, так и живёт и себя ведёт, а Джотто кайфово говорит на полотнах.

Бывает много ломается копий об то, может ли икона быть, как картинка. То есть те же художественные качества и достоинства могут быть в иконе, что и в "светской" живописи? Говорят обычно так:" Это очень красиво, но икона это другое". Ну говорят и говорят... 1) удивительный Шевченко, который очень жёсткими и топорными шипиками и пятнышками создаёт пространство. При этом абсолютно точное по настроению и по географии. Был в этих местах😏 2) Юрий Андреев . Этюд мазни, который абсолютно точный по цвету и колориту. На выходе точная реальность. 3) Недавно попался в сети. Как здорово белый стал полноценным героям картины и создал пространство. Если присмотреться- мазня. Если издалека, то в точности Переславль. Так что моё стремление у мазне- это стремление показать краску и минимумом средств создать пространство и реальность. А не обидеть благочестивых христиан

Я знаю, что мой друг и товарищ по кисти Андрей очень вдохновляется христианской скульптурой и мелкой пластикой. Перекладывая её на плоскость, он делает очень прикольные штуки. Я так не могу, но как подглядеть характеры и вдохновиться - я всегда за.

Друзья, всех причастных с праздником! Сегодня память Святителя Григория Паламы! Он сказал, что есть Свет, да ещё и Фаворский, да ещё и внутри нас! Будем же его внутри искать! Мне очень нравится , когда внимательно складки нарисованы. С конструкцией, рукавами, подворотами- последовательный рассказ о том, как человек одет. Первая картинка На четвёртой отлично геометрия сочетается с вылепленным ликом. Это создаёт внимательную строгую тишину и монументальность. Вторая картинка с отличным античным ликом. Очень живо и легко накрашенная вещь. Чтобы вещь сделать легко нужны километры и года очень тяжёлой работы. Ну а третья - Алексея Трунина. Вся работа на виду: каждое прикосновение кисти к доске.От этого чувство,что работа написана при тебе,а не ангелом или печатным станком.Авторская живая копия древнего образца. Всех с хорошей живописью

Я когда-то хотел поступать в полиграфический институт и даже сделал это. То есть поступал. Но не поступил. А поскольку поступало девушек где-то в семь раз больше, чем парней, то экзаменнационная комиссия при прочих равных точно взяла бы парня. Я не очень разбираюсь в жизни, но мне кажется мужчины скорее художники, чем женщины. Правда, девочки намного старательнее и усидчивее парней и поэтому постоянно дают фору парням. А художник говорил, что девушек не так охотно учит, потому что "всё равно потом выйдут замуж, родят, а кисти на антресоль закинут". Но вот, например, очень крутые современницы, которые не выкинули кисти. Первые две Татьяны Труновой, две других Ирины Васильевой. Что-то с чём-то. Уж если стены пустые, то точно надо их украсить чём-то таким.

На прошлой композиции, видимо, не хватило мне слов, чтобы высказаться. Затеял ещё одну историю с грехопадением и спасением Адама и Евы. Но тут оттолкнулся от изгоняющего архангела Михаила. Поиграл с пятнами, спрятал Адама и Еву в кусты, наделал деталей, потом опять обобщил... Ну и залачил. Теперь на суд обсщественности. Обе композиции свободны. Можно купить

Все в сборе.

В фейсбуке сообщили, что семь лет назад накрасил такие иконы. Выходит, что я уже давно в иконописном деле. Я помню эти иконы. Они написаны темперой п-ва ,и это одни из первых моих икон.