Игорь Каплун.Иконы

Святитель Спиридонъ 5*5. В продаже

Чем хорош пейзаж и плох иконный портрет для художника. Я немного рисую пейзажи и стал заметен один момент рисования: в иконе очень просто присоединять один элемент к другому. Начал с глазика, подрисовал ротик, потом волосы, потом ручку- вот и готова поясная икона. Если так же писать пейзаж, ничего не выйдет. Пейзаж надо решать целиком сразу и удерживать цельным до конца. А, значит, надо понять, что рисовать и как. Где обобщить, где пропустить, где объеденить. А в цельном пейзаже уже можно и деталь пририсовать. А по листику подрисовывать, чтобы в конце получилось- не выйдет. И вот это стремление удерживать цельным картинку, пропадает, когда постоянно пишешь поясную икону. Единственное спасение иконописца- рисовать праздники. *пейзаж Пикассо.

Рисование.

Полако (polako) в переводе с сербского означает "помедленнее". Можно расширить перевод этого слова до следующих значений: неспеша, помаленьку, полегче, take it easy, короче говоря. Это слово как нельзя точно описывает всю культуру жизни на Балканах - неспешную и расслабленную

Меня в институте очень волновал Матисс, который пишет фигуру пятном. Находит такой выразительный силуэт, который можно дальше не раскрывать- уже достаточно. У меня даже был период, наверное с год, где я очень внимательно следил за линией контура, а внутри фигуры почти не трогал. И вот спустя много лет, во время работы над иконой, вдруг опять начали возникать в голове шедевры Матисса.

Богоявление.

Всех причастных со святым Георгием! Человек на лошади почему-то многим нравится. Насколько я понимаю икона Георгия- это такой сувенирный жанр. Я это понимаю. Я и сам очень люблю иконографию всадника. И где много деталей и персонажей : с замком, царицей, царями,прислугой, озером, пещерой, и где просто всадник со змеем. А вот краснушка Алексея Трунина. Чтобы уметь писать просто и мало, надо очень долго писать много и сложно. К простоте надо долго идти.

Каждая по 1500.

Сушка мелких досок. Будут продаваться задёшево. Пришла мысль, чтобы вообще не писать маленький формат. На нём ничего не видно, а усилий столько же, сколько и на формат побольше.

Наткнулся на художника в инстаграмме. Это супер иллюстрация того, что такое нехудожественно: неживопись, неграфика. Если на листе отсутствуют тональные и пространственные отношения, то остаётся только то, что художник нарисовал: человечки, домики, окошки, камушки. Почему это неискусство? Да потому что воспринимается не чувством, а только мозгом: " Ух ты как нарисовано много всего, столько деталек, столько наштриховал! " Сказать, что это талант можно, но то что это красиво- увольте🤷🏻‍♂️

Совсем небольшая. Спаситель.

Грузинская простота и сила образа. Мне кажется всё напрямую зависит от внутренней жизни. Как человек думает, как верит, как видит - он так же и проводит линию, мешает цвет, компонует. И я очень завидую древним грузинам, каппадокийцам, новгородцам, северянам. Лично у меня нет такой уверенности и ясности. Мои спутники- это сомнения и мелочность. Где-то что-то потюкать , приукрасить, усложнить. Отсюда и постоянное обращение у древним и не очень гениям.

Иоанн Креститель притомился

#процесс

Работы Альфреда Уоллиса. Это наивный художник, рыбак и моряк, который начал рисовать в 70 лет после смерти жены. Изображал по памяти в основном сцены из своей морской жизни. Рисовал бытовыми красками на кусках картона или дерева. Зачастую это были найденные материалы, части упаковки, поэтому некоторые работы имеют необычный формат и края. Уоллес стал известен благодаря художникам Бену Николсону и Кристоферу Вуду, которые приехали в рыбацкий городок Сент-Айвз присмотреть место под школу-поселение для художников. Там они встретились с Уоллесом и были так впечатлены, что поспособствовали продажам его работ в Лондоне. Более того, его приемы организации композиции и передачи пространства оказали заметное влияние и на работы самого Николсона.

Фанера, темпера. Этюд

Каждый раз надежда на что-то новое, большое, смелое, острое, удачное. Рука тянется к привычному, а головой возвращаешь себя к тому, чтобы смотреть крупно и по-новому.

На продажу.

Матисс был в Алжире, а потом писал Алжир. Чем меня поражает Матисс- его возможностью писать очень крупно и способностью эти большие пятна цвета наполнить качеством. Они не скучные, не закрашенные, как забор, а наоборот "дышат" цветом. И поверх всего этого тонкое деликатное касание рисунком. Мне кажется сейчас для художника это самые главные качества, которыми надо научиться владеть: писать большие куски и прижимать их рисунком.

Христос и фарисеи .