Игорь Каплун.Иконы

Выложил в Фейсбук много икон. Узнал о существовании вида икон и оказался полезным🤝😊

На первых курсах института, я открыл для себя "суровый стиль". Направление в живописи советского времени. Упрощение палитры, формы, сюжета. Мне этот стиль очень понравился своим вниманием к живописной затее. Кроме затем почти ничего и нет- минимум средств. Эта любовь к простоте до сих пор жива во мне, хоть и добавил в свою палитру несколько ярких красок) Работы Николая Андронова. Сюжеты из избы. Художник, охотник, руководитель мастерской.

Начал икону святого Гавриила Ургебадзе. До слез трогает его жизнь и подвиг. А особенно его детская вера и любовь к людям. А если есть личное отношение, то и работа идёт особым путём. Хочется написать своего Гавриила. Проблема в иконографии современных святых в том, что надо написать святого иконографическими приёмами, но используя фотографии, чтобы святой был на себя похож. Хотя бывает такой момент, что святой на иконе больше похож на себя, чем на фотографии

Пророк Илия. Один современный художник сказал, что работа сделанная без боли сердца никому не нужна. Я пытаюсь не согласиться, но это сделать сложно. Смотрю по своим работам. Та вещь, которая сложилась сразу, почти без переделок, без разворотов в другую сторону , мало ценная для меня. С ней легче расставаться. И меньше хочется смотреть . Отсюда и другая мысль. Ценно время, проведённое за иконой. Оно чувствуется в готовой работе.

У меня висит календарь с росписями о. Алексея Трунина. Сейчас открыт июнь. Мне очень нравится как решена Троица в арке. Куски белого и тёмного вкраплены в сложную массу охры. Получается очень стройная , при этом богатая музыка . А ещё замечательно игнорируется анатомия и вообще рисунок. Всё служит главному, и поэтому второстепенные вещи, если не приглядываться, игнорируются.

У меня есть видео в тиктоке, которое набрало почти три миллиона просмотров. Как это работает, мне непонятно, потому что само видео заканчивается на середине работы и совсем неинформативно. Причём некоторые пишут, что иконы красивые, и они бы повесили их у себя дома. Но есть и отличные комментарии навроде " Мой ребёнок так не нарисует, потому что у меня его нет".

Донька растёт и уже выдаёт подслушанное где-то. Вчера выходя из подъезда , всем встречным говорила :" добрый вечер", а сегодня вон "безумно красиво".

Намешал киновари больше, чем было нужно. Не пропадать же краске ( 1500 за 50 грамм). Намазал остатки на будущую икону неизвестного святого.

Сегодня это единственное время для работы. Дневной сон

Апостолы в ужасе. Process

Как не стараюсь, а всё равно везде использую краску индиго- тёмно-синяя. В разделах, в смесях, везде. Видимо ещё не насытился, может период такой, а может эта страсть уже не оставит 🤷‍♀️ Икона святого Николы.

У иконописца в мастерской постоянные "разговоры" святых . Сегодня святые внимательны к олифлению иконы святого Сергия

Сюжет попросила написать подруга. Мне он никогда на глаза не попадался. Только в светской живописи . Выбрал вполне классический для иконописи набор приёмов. Следующая фотография будет уже готовой работы. Узнали сюжет?

Двигаюсь дальше. Для меня поиск: накладывать краску и строить рисунок, пока не появится какой-то элемент, к которому можно подтянуть всё остальное. Сейчас мне нравится, каким вышел взгляд. Теперь надо остальное сделать сопровождающим к этому взгляду.

Первые мазки. Есть даже теория гениальности первого мазка. Я к ней отношусь с большим уважением, потому что люблю видеть касание художника. Любого касание. И допускаю, что Пикассо владел такой гениальностью. Я же просто с интересом наблюдаю, какие у меня выходят эти первые удары. Дальше работа складывается из них, а не из мыслей, образцов, задумок, желаний и всего остального. Для примера первые мазки Пикассо. Пусть и линии

Икону без лака не видит хозяин. Это состояние иконы доступно только художнику и фотоаппарату. У меня был случай, когда женщина попросила не покрывать иконы лаком. Ей нравилось совсем без блеска. Был случай, когда художница просила не покрывать лаком. Хотела сама это сделать профессионально. Мне тоже нравится смотреть на икону без лака. Песочная структура, сухие отношения. И всё это потом приобретает звук под тонкой живой гладью лака. Как морские камни , высушенные солнцем, "оживают" , оказываясь мокрыми. Кстати на жаргоне правильно говорить вскрывать- тоесть открывать цвет лаком. О как

Четыре последних женских образа. Каждый раз выбирается свое решение. Пишу "выбирается" Не потому что моей рукой движет ангел( как подаётся иногда иконопись) , а потому что , действительно, работа идёт сама, а я только стараюсь внимательнее к тому, куда "просится". Причём не могу сказать, что сажусь за работу с разным настроением или особым чувством. Конечно, жизнь устраивает определённые условия и задачи, но я их не могу связать с конкретной живописью. Вывод делаю только один: конкретному заказчику нужна именно такая икона. Возможно.

Ранние работы моего учителя Владимира Шишкова. Видео влияние Сарьяна, сурового стиля. Он учился у внука Васнецова(который написал богатырей). Именно он научил меня воспринимать цельно поверхность холста, а не делить всё предметами. На этих холстах видно, как каждый цвет проникает в каждый предмет. Где-то больше, где-то меньше. Это и создаёт живопись. А на кружках по рисованию учат ёлочку закрасить зелёным, а небо голубым. Это правильно, но это значки. Как на дороге знаки. Не живопись

Святая Вера

Процессное