Солодовня

В «Геликоне» идет четырехдневная выставка «Театральный мир И.Ф. Стравинского», в которой принимает участие работа из собрания «Солодовни». Как и обещали, рассказываем подробнее! Театральное наследие Игоря Стравинского трудно себе представить в отрыве от визуального оформления его балетов и опер. Один из самых известных и успешных балетов Стравинского – «Жар-птица», был создан в 1910 году по заказу Сергея Дягилева для его знаменитых «Русских сезонов в Париже». Премьерную постановку оформляли Александр Головин и Леон Бакст. Она пользовалась огромным успехом, но со временем первоначальная сценография оказалась утрачена. Тогда, в 1926 году, Дягилев пригласил выполнить новые декорации и костюмы Наталью Гончарову. Она полностью переработала оформление балета, в том числе, создав новые образы для всех действующих лиц. Эскиз одного из этих легендарных костюмов как раз и отправился из «Солодовни» в «Геликон». Это, конечно же, Кощей Бессмертный, главный антагонист сюжета. Окончательный вариант этого костюма находится в собрании Третьяковской галереи. Как он выглядит «в жизни», можно увидеть на фотографии с постановки The Royal ballet 2011 года. А чтобы посмотреть своими глазами этот и многие другие оригинальные эскизы к постановкам Игоря Стравинского, приходите на выставку в «Геликон-опере» до 13 июля!

🎭🖼Погружаемся в Стравинского не только музыкально, но и визуально! В «Геликоне» открылась потрясающая выставка «Театральный мир И.Ф. Стравинского» — она будет представлена в Фойе С. Зимина всего четыре дня, во время премьерных показов «Похождений повесы». С особой гордостью представляем экспонаты, которые нам предоставили для временной экспозиции ведущие музейные учреждения и коллекционеры — это серия гравюр Уильяма Хогарта «The Rake’s Progress» («Карьера мота» или «Похождения повесы») от аукционного дома «Artcollection», бесценные графические работы мастеров круга И.Ф. Стравинского — Л.С. Бакста, Н.С. Гончаровой, С.Ю. Судейкина, А.Н. и Н.А. Бенуа, М.Ф. Ларионова, А.Я. Головина, И.Я. Билибина. На нашей выставке вы увидите подлинные эскизы декораций и костюмов к гениальным произведениям Стравинского — «Жар-птица», «Петрушка», «Свадебка», «Мавра», «Поцелуй феи». Впрочем, мы не будем долго рассказывать здесь о том, что вы можете увидеть, лучше приходите к нам на спектакль и на выставку, и ваш багаж впечатлений пополнится незабываемыми эмоциями! Благодарим за возможность любоваться этой визуальной роскошью Государственный музей-заповедник «Петергоф» и лично Романа Коврикова и Елену Бортникову, Музей Большого театра России и лично Лидию Харину, Российский национальный музей музыки и лично Михаила Брызгалова, Аукционный дом Artcollection, Фонд Андрея Чеглакова и лично Майю Авеличеву, Центр культуры «Солодовня» в Хамовниках, галерею «Наши художники» и лично Наталию Курникову, коллекционеров Александра Дадиани, Алексея Калинина, Сергея Устинова, Ольгу и Елену Ростропович 💖! «Театральный мир И.Ф. Стравинского» радует нас до 13 июля. Приходите!

Работа из собрания «Солодовни» – в «Геликон-опере»! Мы рады принять участие в таком замечательном проекте✨ И расскажем подробнее о "нашем" экспонате в следующем посте...

Аттракцион невиданной щедрости 🙌🏼 Каждый посетитель выставки «Неправильные картины» может оставить заявку на безвозмездное получение одной или нескольких Неправильных Картин. Определение победителей состоится на основании заявок посетителей в день финисажа выставки 17 июля в 19:00.

Выставка «Неправильные картины» — это 44 концепции размещения импульсов внешнего мира в художественных объектах, глубиной не более метра. Художники студии ДЭЗ№5 точно знают, что само слово «картина» происходит от итальянского cartina, тонкая бумага, и carta — как географическое понятие. А если ещё добавить «картина мира», то у всей этой истории появляется философское измерение. Ждём вас в Солодовне до 20 июля 2025 года ❤️

Сегодня, 12 июня, отмечается день России 🇷🇺 За окном долгожданное, упоительное лето, когда природа нашей родины особенно хороша, и ей так хочется восхищаться! Как известно, бескрайние просторы русских полей, рек и лесов всегда служили вдохновением для художников, но по сей день мало кто может сравниться с импрессионистами в "искусстве света и воздуха". Поэтому сегодня мы любуемся пейзажем Константина Ивановича Горбатова "Псков, река Великая". Константин Горбатов родился в Ставрополе, учился в Высшем художественном училище при Академии художеств, которую закончил с золотой медалью. Как пансионер Академии поехал сначала в Рим, потом по приглашению Горького – на Капри, объездил почти весь мир... но после вернулся в Россию. И именно северные пейзажи и виды маленьких волжских городков подарили ему наибольший успех. Также известно, что художник Горбатов любил поэзию Николая Некрасова и даже посвящал ему работы. Процитируем здесь трогательное стихотворение классика, которое кажется нам особенно уместным в этот день:

«Я твой. Пусть ропот укоризны За мною по пятам бежал, Не небесам чужой отчизны – Я песни родине слагал!» «Всё рожь кругом, как степь живая, Ни замков, ни морей, ни гор… Спасибо, сторона родная, За твой врачующий простор!»

Сегодня, 12 июня, отмечается день России 🇷🇺 За окном долгожданное, упоительное лето, когда природа нашей родины особенно хороша, и ей так хочется восхищаться! Как известно, бескрайние просторы русских полей, рек и лесов всегда служили вдохновением для художников, но по сей день мало кто может сравниться с импрессионистами в «искусстве света и воздуха». Поэтому сегодня мы любуемся пейзажем Константина Ивановича Горбатова «Псков, река Великая». Константин Горбатов родился в Ставрополе, учился в Высшем художественном училище при Академии художеств, которую закончил с золотой медалью. Как пансионер Академии поехал сначала в Рим, потом по приглашению Горького — на Капри, объездил почти весь мир... но после вернулся в Россию. И именно северные пейзажи и виды маленьких волжских городков подарили ему наибольший успех. Также известно, что художник Горбатов любил поэзию Николая Некрасова и даже посвящал ему работы. Процитируем здесь трогательное стихотворение классика, которое кажется нам особенно уместным в этот день:

«Я твой. Пусть ропот укоризны За мною по пятам бежал, Не небесам чужой отчизны – Я песни родине слагал!» «Всё рожь кругом, как степь живая, Ни замков, ни морей, ни гор… Спасибо, сторона родная, За твой врачующий простор!»

Солодовня и студия ДЭЗ№5 представляют новую выставку «Неправильные картины» Мир бывает или близким, или волшебным. Близкий мир защищает, поддерживает, делает нас сильными. А волшебный — раздвигает границы, увлекает, иногда — удивляет. Но чем же «неправильная» картина отличается от «правильной»? Можно сказать, что на этой выставке «неправильное» всегда правильно, а картины свободны от «картинности». Они жужжат, светятся, их можно рассматривать в профиль и насквозь, некоторые смотрят на зрителя и даже призывают к взаимодействию. 📌 Ждем вас в Солодовне на новой выставке с 7 июня по 20 июля 2025 года!

Солодовня и студия ДЭЗ№5 представляют новую выставку «Неправильные картины» Мир бывает или близким, или волшебным. Близкий мир защищает, поддерживает, делает нас сильными. А волшебный — раздвигает границы, увлекает, иногда — удивляет. Но чем же «неправильная» картина отличается от «правильной»? Можно сказать, что на этой выставке «неправильное» всегда правильно, а картины свободны от «картинности». Они жужжат, светятся, их можно рассматривать в профиль и насквозь, некоторые смотрят на зрителя и даже призывают к взаимодействию. 📌 Ждем вас в Солодовне на новой выставке с 7 июня по 20 июля 2025 года!

Солодовня в «Диалоге искусств» На страницах нового номера Ася Заславская рассказывает о выставках «Природа будущего» и «Архитектура времени»:

Для меня в последнее время сообщество важно. Осенью мы открыли проект «Природа будущего», результат годичного исследования в пространстве культурного центра «Солодовня» в Москве. Проект видоизменился и переехал сейчас в тульский Музей станка в кластер «Октава» с новыми объектами, картинами, инсталляцией, адаптировавшись под новый формат, обретя аудиогид-голос и новый название «Архитектура времени». Теперь он стал ещё больше сосредоточен на архитектуре. Для меня это про технику, про сообщество, которое нашла в лице Геннадия Мишенёва, малоизвестного советского художника, но великого, для меня лично, ремесленника. Ключевое в нём для меня: он был человеком. Это тоже ремесло.

Мы очень рады такому творческому пересечению и горды увидеть на обложке и среди иллюстраций работы, созданные художницей для этих проектов! Кстати, работы можно увидеть вживую — на партнерской выставке Солодовня×Октава в Туле. Билеты на сайте oktavaklaster.ru

С Днём Победы! Сегодня мы вспоминаем героев, чей подвиг навсегда изменил историю, и благодарим за победу в Великой Отечественной войне. Мирного неба! 🕊

Свет и пространство: как они меняют наше восприятие искусства Искусство — это не только сами экспонаты, но и то, как мы их видим. Освещение и архитектура выставочного пространства могут полностью преобразить впечатление от работы. 🔦 Магия света • Акцентное освещение — выделяет детали, создаёт драму • Рассеянный свет — смягчает формы, добавляет воздушности • Тёплый vs холодный свет — меняет настроение произведения • Взаимодействие света и тени — превращает статичный объект в динамичный 🏛 Сила пространства • Высота потолков — влияет на ощущение масштаба • Расстановка работ — задаёт нарратив и ритм осмотра • Цвет стен — усиливает или приглушает впечатление • Зоны отдыха — позволяют «переварить» увиденное Пространства Солодовни позволяют экспериментировать с разными приемами — у нас есть как просторные светлые залы с белыми стенами и естественным освещением, так и камерные помещения с акцентным кирпичом. solodovnya.ru

Солодовня продолжает принимать в гостях интересные проекты 💭 На этот раз у нас прошла презентация нового квартала Pave от FORMA, где искусство стало языком философии. Гости прошли путь к внутренней гармонии через серию иммерсивных перформансов, созданных режиссером Юрием Квятковским и креативным директором Сашей Трабун. Делимся атмосферой мероприятия и напоминаем, что по вопросам организации мероприятий в Солодовне можно написать Алевтине. Фото: Саша Мурашкин

👀 Где смотреть искусство в Туле? Если вы думаете, что Тула — это только самовары да калачи, пора перезагрузить восприятие. Всего 2 часа от Москвы — и вы в городе, где старина гармонично сочетается с современностью. • Творческий индустриальный кластер «Октава» Бывший завод — теперь мекка для художников, дизайнеров и творцов. Здесь можно сходить на мастер-классы, посетить книжный клуб, и, конечно, заглянуть на выставку Аси Заславской «Архитектура времени» — продолжение той самой «Природы будущего». • Тульский кремль Увидеть 500-летние стены кремля, археологические находки и самый значительный экспонат — макет Тульского кремля XVII века, который плавно перекликается с «Макетом» Аси Заславской. • Историко-архитектурный музей Выставка «Жалоб нет» нижегородского художника Артёма Филатова, чья работа была в Солодовне на выставке «Временный причем насовсем», и врача-психиатра Ивана Ильина. Экспозиция предлагает взглянуть на клиническую психиатрию и историю Тульской областной психиатрической больницы с позиций современного искусства и доказательной медицины. • Стрит-арт Посмотреть на муралы, которые фотографируют чаще, чем памятник Левше. Например, граффити-портрет Льва Толстого в «Ликерке Лофт» — вспомнилась наша знаменитая голова писателя авторства Ирины Кориной. • Музей пряника Без классики никуда: роспись на пряниках — edible art в чистом виде. • Усадьба «Ясная поляна» Место, где родился, жил и творил Лев Николаевич, здесь же находится его могила. 30 минут от Тулы — и вы наслаждаетесь подлинной атмосферой 19-20 веков, гуляя по паркам, где бродил сам писатель. Билеты на электричку в Тулу из Москвы, как две чашки кофе, а локации находятся практически в шаговой доступности — идеальный маршрут на майские!

Как создавалась «Архитектура времени» в Туле под кураторством Насти Митюшиной «Архитектура времени» — это продолжение выставки Аси Заславской, которую можно было увидеть в Солодовне; основой стал архив Мишенева, случайно доставшийся художнице. Через изучение этого наследия родился проект, в котором современный художник вступает в диалог с прошлым, исследуя память, личные истории и архитектурные метафоры. Генеральный директор кластера Дмитрий Барсенков рассказывает:

У нас в Октаве заводская архитектура прошлого адаптирована под творческие задачи настоящего. Именно поэтому нам так интересно исследовать взаимосвязи вместе с талантливой Асей Заславской, чьи работы уже полюбились тулякам. Приглашаем вас увидеть красоту в повседневности, взглянув на нее под новым углом.

Билеты на сайте oktavaklaster.ru

Cosmoscow: Как прошли мероприятия Фонда в стенах Солодовни В нашем пространстве прошла предаукционная выставка, а также сам аукцион Cosmoscow. Анастасия Иванова, директор Фонда Cosmoscow, делится:

На протяжении 8 лет существования Фонда Cosmoscow его деятельность сфокусирована на поддержке и популяризации современного искусства в России: мы регулярно организуем премии и конкурсы, запускаем образовательные программы, оказываем точечную поддержку художникам и институциям, проводим закупки в постоянные музейные коллекции.

Благодарим команду Сosmoscow за яркое мероприятие, мы рады проводить значимые события в наших стенах! По вопросам организации мероприятий в Солодовне — Алевтина. Фото: Алена Фетисова, Олег Куракин

«Архитектура времени» открылась в Туле Экспозиция включает произведения Аси Заславской, эскизы, найденные объекты и фотографии Мишенева, которые, будучи помещены в новый контекст, приобретают иные смыслы. Проект препарирует структуру памяти, выявляя скрытые мотивы и напряжение между монументальностью идей и хрупкостью их воплощения. Делимся фотографиями с открытия и приглашаем в гости. Билеты на сайте oktavaklaster.ru

Пространства Солодовни работают в качестве площадки для внешних ивентов, и в этом году мы рады принимать в своих стенах ежегодное мероприятие Cosmoscow — Благотворительный аукцион Фонда представит выставку «Несколько поводов доверять себе». Куратором выступила Ксения Чилингарова, российский публицист, издатель, поэт и коллекционер. Концепция 12-го аукциона Cosmoscow сосредоточена вокруг новой теории восприятия, которая противопоставляется механистическому восприятию мира, где доминируют факты и шаблонные оценки. В центре — личный эмоциональный опыт, рожденный материальностью вещей, их физическим присутствием 🩷

Что скрывает время? ✨ 5 апреля в Музее станка открывается новая выставка Аси Заславской «Архитектура времени» — проект, в котором прошлое и настоящее вступают в диалог. Архивы советского художника Геннадия Мишенева неожиданно попадают к современной художнице. Она изучает его эскизы, найденные объекты, фотографии — и вдруг привычные вещи приобретают новые смыслы. 💬 Как архитектура влияет на нашу память? Что остается, когда эпоха уходит? Ответы — в экспозиции, которая покажет, как связаны поколения, идеи и пространство вокруг нас. ▫️ Билеты