Театральный институт имени Бориса Щукина. Учебный театр.

Фёдор Добронравов о поступлении в Щуку сыновей ________ Каналы выпускников 2027 здесь Скидки в театры тут Канал в Макс тут Студенческие театры🎓

О поступлении!

Титовцы’30 Театральный институт Щукина _______ Другие курсы набора текущего года 🔸 Меньшивики ГИТИС 🔸 Кудряши ГИТИС 🔸Трамовцы Щука 🔸 Земцовы ШС МХАТ ____ Каналы выпускников 2027 здесь Скидки в театры тут Канал в Макс тут Студенческие театры🎓

Набираемся ума и поём… Некрасова Ольга Щукинская (выпуск № 5) 9 июля во Владикавказе впервые за долгое время не случился дождь, и это было так удивительно, что даже лебеди на прудах в парке Хетагурова удивлённо крутили своими прекрасными головами и явно рассказывали лебедятам о происходящем как о чуде. А фестиваль продолжал работу. В этом году, кстати, на фестивале совершенно уникальная образовательная программа. Возможно, она даже чуть перенасыщена, хотя принцип «много — не мало» действует тут по полной программе. Утро началось с лекции Вадима Щербакова. Известный авторитетный театровед, историк театра, заведующий сектором изучения и публикации наследия Всеволода Мейерхольда, он выступил с лекцией на тему «Путь к „Принцессе Турандот“: русский миф о комедии дель арте». Как все, думается, помнят, в знаменитой пьесе «Принцесса Турандот» были использованы четыре маски. Вадим Анатольевич не только расколдовал потаённые смыслы многих деталей, с которыми мы сталкиваемся, но и рассказал, как пьеса создавалась, кем был её автор — Карло Гоцци, и почему за границей его имя не так известно и почитаемо, как имя Карло Гольдони. Слушалась лекция на одном дыхании. Ну а после небольшого перерыва в арт-кафе Дома Вахтангова случилось нечто невообразимое. Елена Александровна Дунаева собралась читать лекцию «Истоки и пути режиссёрского театра». В анонсе лекции было указано, что речь пойдёт и об учителях Вахтангова, и о том, как профессия режиссёра развивалась, откуда проистекала, как изменила профессия «режиссёр» путь развития театра, а также ставился вопрос: «Каков он сегодня, режиссёр XXI века?» Трудно сказать, какая-то отдельная тема или все они вместе вызвали такой ажиотаж, но в итоге на лекцию к Елене Александровне пришло столько народу, включая СМИ, что тех, кто опаздывал, повелели в зал не пускать. Среди тех, перед кем жестоко закрылись двери, оказалась и ваша покорная слуга… Претензий предъявлять, впрочем, некому: сама виновата, заболталась с чудесным экскурсоводом, который в рамках фестиваля вместе с Ассоциацией экскурсоводов и гидов-переводчиков РСО-Алания 10 числа начнёт день экскурсией «Булгаков. Начало»… Вот и получила по носу. А лекция у Елены Александровны была, судя по отзывам, просто блеск… Пришлось искренне извиняться, хотя понятно, что Елена Александровна от отсутствия какого-то журналиста вряд ли что-то потеряла, а журналист от отсутствия её лекции — потерял многое. Эх… Ну а вечером на сцене Северо-Осетинского театра имени В. Тхапсаева актеры старейшего театра России — театра имени Фёдора Волкова — показали фолк-рок-мюзикл по творчеству Николая Алексеевича Некрасова. Великий поэт родился на Ярославской земле. Спектакль получился необычным, ярким, кто-то сказал — на любителя, что, возможно, правда и есть. Отрадно, что таким образом день сегодняшний протягивает руку прошлому: без такого мостика всё становится бессмысленным. Специально для спектакля, который был поставлен к 200-летию поэта, композитором Игорем Есиповичем была написана оригинальная музыка в стиле русского фолк-рока. В постановке принимает участие половина труппы театра, главную роль — поэта Некрасова — играет заслуженный артист России Николай Зуборенко. Он играет Некрасова известного, можно даже сказать привычного, а вот его коллеги воздают должное Некрасовым, которых мы знаем гораздо хуже: так разбираются и подаются более или менее знакомые стихи Николая Алексеевича, но главное — он предстаёт перед зрителями в разных ипостасях. Попели всласть, голоса — огонь. А новый день не за горами. И начнётся он с нашего визита к Булгакову. Главное, чтобы Вахтангов не начал ревновать… Ольга Щукинская. Специальный корреспондент Театрального института имени Бориса Щукина на фестивале «Вахтангов. Путь домой». Её знают все, и не знает никто! Фотографии Дмитрия Дубинского. Архив Учебного театра. Театральный институт имени Бориса Щукина. 2026 г.

🎆🎆🎂🎆❗️

вот такой летний день с крутыми пацанами

Если лето, то только такое!

Гастроли Архангельского театра драмы на сцене Театра Вахтангова 17-22 августа Детали и билеты здесь _______________ Снова в театр🎭 В Telegram В МАХ Студ театры здесь Скидки в театр здесь

Встречайте наших!

Студенты Театрального института имени Бориса Щукина посетили выставку, посвящённую 90-летию легендарной постановки «Король Лир» Соломона Михоэлса По приглашению Еврейского музея и центра толерантности студенты курса художественного руководителя, доцента В. М. Маркина, посетили уникальный выставочный проект «„Король Лир“ Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля». Визит стал частью долговременного сотрудничества института с музеем, направленного на сохранение и передачу новым поколениям памяти о выдающихся деятелях российской и советской культуры. Экспозиция посвящена легендарной постановке Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ), премьера которой в 1935 году покорила Москву и принесла всемирное признание режиссёру и исполнителю главной роли — Соломону Михоэлсу. Спектакль «Король Лир» стал одной из величайших сценических интерпретаций шекспировской трагедии XX века и визитной карточкой ГОСЕТа. В этой работе с особой силой раскрылся драматический талант Михоэлса, представившего образ Лира как трагедию личности, прошедшей через безумие, страдания и внутреннее преображение — от одержимости властью к подлинной человечности. Сотрудничество с музеем открывает для студентов Театрального института имени Бориса Щукина новые возможности для профессионального и личностного развития. «Огромная благодарность куратору выставки Марии Гадас и экскурсоводу Евгению Казаченко за чуткое отношение, глубокие знания и умение раскрыть содержание выставки через её связь с Вахтанговской школой и её основателем — Евгением Богратионовичем Вахтанговым. Это очень интересно. Особую атмосферу экскурсии создали тонкий юмор рассказчика и его глубокое осмысление трагических страниц отечественной культуры», — поделились студенты курса Валерия Маркина. #ТеатральныйИнститут #БорисЩукин #СоломонМихоэлс #КорольЛир #ГОСЕТ #ЕврейскийМузей #КультурноеНаследие

Ну а вечером на сцене филиала Мариинского театра зрители приветствовали Марийский национальный театр драмы имени М. Шкетана. Из Йошкар-Олы во Владикавказ приехал спектакль «Записки юного врача», поставленный по рассказам Михаила Булгакова. Тут сделаем небольшое отступление, поскольку не все знают, какую роль сыграл Владикавказ в судьбе Булгакова. Надо сказать, что Михаил Афанасьевич в целом о Владикавказе отзывался без особой симпатии, считал его провинцией, едва ли не глухоманью, однако именно тут началось его превращение в писателя — из медиков. На Кавказ его отправили как военного врача; начинал он тут с работы в местном военном госпитале, однако заболел тифом, а когда пришёл в себя, оказалось, что в городе поменялась власть и теперь им руководят красные. При Булгакове же на здании городского театра (ныне — Русский драмтеатр имени Е. Б. Вахтангова) растянули полотнище «Первый советский театр». Сюда Михаил Афанасьевич ходил на работу: он был приглашён в подотдел искусств. Тут он сочинял первые пьесы, даже начинал играть на сцене. Во Владикавказе он написал пять пьес: «Самооборона», «Глиняные женихи», «Парижские коммунары», «Сыновья муллы» и «Братья Турбины», чей текст не сохранился, но позже именно на основе этого произведения Булгаков напишет «Дни Турбиных». Памятник Булгакову установлен на проспекте Мира — главном в городе. В дальнейшем Булгаков не раз вспоминал Владикавказ в разных своих произведениях: в первой редакции «Мастера и Маргариты», например, некого Гарасю Педулаева, впоследствии названного Степой Лиходеевым, неведомая сила забрасывает не куда-нибудь, а именно во Владикавказ. И хитрец Аметистов (которого блистательно играл Рубен Симонов!), персонаж «Зойкиной квартиры», признавался, что «был актёром во Владикавказе». Так вот: выходит, йошкаролинцы привезли спектакль совсем не просто так! Постановка Романа Алексеева по рассказам Булгакова вполне могла бы расцениваться как духовное завещание писателя-врача молодым медикам. Начало XX века, в провинциальную больничку прибывает молодой врач. Ни опыта, ни особых знаний у него, кажется, нет вовсе: он уповает на книги-справочники и возможность туда заглянуть, идёт ли речь о чём-то серьёзном или мимолётном. Но от проблем не спрятаться, в стороне от них не отсидеться: ему приходится принимать решения и брать на себя ответственность, как бы ни хотелось избежать этого. Успехи и победы молодого земского врача — это его шаги на непростом пути наработки опыта. Он любит помогать людям, радуется, если смог оказать помощь, переживает, если чего-то не знает, но с каждым своим движением он всё более и более профессионален. Постановка достаточно прямолинейна, классически проста, в ней нет ни модных ныне «экспериментов», заменяющих смыслы; есть ярко выписанный главный герой и его ярко прописанная совестливость. Зрелище украшено тонко вплетёнными в сюжет песнями — чудо, как они хороши! Вечером в городе начался дождь, но он настроения ни йошкаролинцам, ни владикавказцам, ни участникам и гостям фестиваля не испортил. А на вечернем концерте в арт-кафе Дома Вахтангова зажигали молодые вахтанговцы, давно убедившие даже заядлых скептиков, что будущее у театра — есть. Ольга Щукинская. Специальный корреспондент Театрального института имени Бориса Щукина на фестивале «Вахтангов. Путь домой». Её знают все, и не знает никто! Фото Ольги Щукинской. Архив Учебного театра. Театральный институт имени Бориса Щукина. 2026 г.

Ну а известный театровед, театральный журналист и критик, главный редактор газеты Государственного академического театра имени Е. Вахтангова «Вахтанговец» Валентина Федорова рассказала о легендарной для театра имени Вахтангова личности — Рубене Симонове. Валентина Борисовна славится и чувством юмора, и остротой языка, поэтому её рассказ о нём, уроженце Владикавказа, ученике и верном продолжателе традиций Вахтангова, получился отчасти похожим на фильм, кадрами которого стали многочисленные фотографии Симонова, а её яркий монолог о нём обернулся «закадровым текстом». Рубен Николаевич тридцать лет возглавлял театр как главный режиссёр. Это в эпоху Симонова театру пришлось восстанавливаться после серьёзного ранения во время бомбёжки 1941 года, выпало пережить эвакуацию и восстанавливаться после войны. Он был не просто режиссёром и не просто прекрасным актёром, он жил и дышал театром, а помимо прочего — был невероятно ярким, нравственным, чистым человеком. Тот романтизм, на котором построил свой театр талантливый и так трагически мало проживший Евгений Вахтангов, был бы, скорее всего, разрушен и растоптан безжалостной эпохой, но появление Симонова в театре и сама его фигура стали подлинным оберегом для идей Мастера и его духовного наследия. Сочувствуем тем, кто не был на лекции Валентины Борисовны

Приношение Симонову и Булгакову Ольга Щукинская (выпуск №4) Третий фестивальный день во Владикавказе для всех участников и гостей был плотным. Началось всё с визита гостя: в арт-кафе Дома Вахтангова прибыл писатель и телеведущий Вадим Верник. Надо сказать, что у Верника с вахтанговцами уже довольно давно сложились особые отношения: Вадим регулярно проводит творческие вечера в арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова в рамках проекта «Лица эпохи». Но для встречи во Владикавказе Вадим приберёг полный эксклюзив: тридцать лет назад, в 1996 году, он снимал документальный фильм о Майе Плисецкой «Майя. Урок классического танца». Телефон балерины он раздобыл каким-то невероятным образом, проявив недюжинное упрямство и находчивость. Позвонив на её домашний номер, смело заявил взявшей трубку Майе Михайловне, что хочет снять о ней документальный фильм; услышал в ответ что-то вроде: «Теперь нужно понять, хочу ли этого я» (Майе Плисецкой чувство юмора никогда не изменяло), но в итоге получил её согласие. На съёмки он приехал в городок Миккели в Финляндии и пробыл рядом с Плисецкой довольно длительное время. Вадим не только говорил с ней на разные темы, но и просто наблюдал за ярчайшей звездой балета, поскольку был допущен даже на её репетиции. Позже бесценные записи были процентов на 15 использованы в фильме, а остальное — нелепо пропало, но не так давно чудесным образом нашлось. Эти старые записи, действительно обнаруженные каким-то невероятным чудом, и есть тот самый эксклюзив, к которому удалось прикоснуться «фестивальцам». Вадим издал о Майе Плисецкой книгу, однако его живой рассказ о ней, яркие, порой забавные воспоминания дорогого стоят.

Титовцы! Мы узнали вас из тысячи! По словам, по глазам, по голосу! Нас стало больше! ♥️

«Сотворившую чудо» в Русском театре тоже хвалили. Внимание к 156 сезону (!) театра привлекает афиша возле его входа; от таких цифр испытываешь гордость. А пока – ждем нового дня…

Ну а далее пришло время спектаклей. Обидно, но пришлось выбирать: время показа спектакля «Чехов-Gala» РАМТа на сцене Северо-Осетинского театра имени В.Тхапсаева и постановки «Сотворившая чудо»на сцене Русского театра имени Евгения Вахтангова совпало. Лично меня выбрать спектакль РАМТа заставила любовь к Чехову. Спектакль, поставленный Алексеем Бородиным, вывел на сцену прекрасных РАМТовских актеров , позволив им с огромным кайфом сыграть в знаменитых одноактных пьесах А.П.Чехова «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей» и «О вреде табака». В прошлом году на фестиваль привозил одноактные шедевры Чехова Русский театр Калмыкии, но он ставил их последовательно, одну пьесу за другой. У Бородина не так: тут одна пьеса вклинивается в другую, перебивает ее сюжет, чтобы вернуться к нему спустя какое-то время, не читавшему Чехова зрителю всего, возможно, и не понять. А читавшему – одно удовольствие. По словам постановщика, режиссера Алексея Бородина, «этот спектакль – гимн человеческой несуразности»; это определение емкое и точное. Но самое поразительное – ничего со времен Чехова ни в нас, ни в окружающих не меняется, разве что воловьи лужки сменяет что-то более актуальное. Хотя может ли быть что-то актуальнее воловьих лужков?! Спектакль смешной, но при этом глубокий, с фирменной мудрой чеховской грустинкой, наслаждение для зрителей – не зря зал взорвался аплодисментами по его окончании и не отпускал актеров искренним «браво»!

…Образовательная программа началась с лекции Дмитрия Трубочкина. Знаменитый театровед, заведующий кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа, рассказал о премьерах 105-го театрального сезона театра Вахтангова. Увы – не о всех: их было много, очень разных, но Дмитрий Владимирович за два часа успел сделать акцент только на трех самых резонансных. Интереснейший разбор «Ромео и Джульетты», «Фауста» и «Блеска и пепла» снял часть вопросов, но полностью собравшихся, а их было много, не удовлетворил – поскольку слушать бы Трубочкина еще, да слушать. Для тех, кто не успел посмотреть эти спектакли, некое представление о них дали продемонстрированные записи; надо сказать, что по прошествии времени их пересматривание завораживает едва ли не больше, чем когда видишь их впервые.