Petr Axenoff

Поздравляю мою мама с днём рождения! Всю мою любовь к ней нельзя описать словами… И сегодня я рад представить вашему вниманию портрет мамы и меня, созданный замечательной художницей, выпускницей Санкт-Петербургской Академии Художеств им. Ильи Репина Ольгой Гужбиной. Я восхищен талантом художницы, ее глубоким внутренним видением и художественным чутьем. Мне кажется, портрет прекрасен!

28 июня в Знаменской церкви Царского Села впервые за долгое время была совершена Божественная литургия. Храм по‑прежнему на реставрации: фасадные работы завершены, внутренние отделочные работы продолжаются, поэтому богослужения здесь не проводились с начала восстановительного этапа. Литургию, которая совершалась на паперти у главного входа в храм, возглавил благочинный Царскосельского округа протоиерей Никита Зверев в сослужении клириков Екатерининского собора. Присутствовать на службе и причаститься Святых Христовых Таин в таком месте — опыт, трудно сравнимый с чем‑либо: без привычного внутреннего убранства, под открытым небом, евхаристическая молитва прозвучала словно обновлённое присутствие Церкви. Это принесло мне глубокое утешение и чувство благодарности, и я был искренне рад видеть, как возрождается молитвенная жизнь храма. Реставрация важна, но первейшей остаётся возрождённая духовная жизнь. В Знаменской церкви она вернулась.

Вспоминаем день святых апостолов Петра и Павла в Зале на Острову Екатерининского парка. Благодарим всех, кто принял участие в нашем празднике!

Сегодня Церковь вспоминает святых Царственных страстотерпцев. В этот день мы представляем панагию с их изображением — не как редкий ювелирный предмет сам по себе, а как образ, в котором память о святых получает достойное и ясное воплощение в православной традиции. В этой панагии есть внутренняя цельность и спокойствие. Образ Царственных страстотерпцев говорит о верности, достоинстве и силе духа, сохраненных среди тяжелейших испытаний. И потому сама панагия становится знаком церковного почитания, в котором соединяются благоговение, молитвенная память и красота православного образа.

«Я твердо верю, что Господь умилосердится над Россиею и умирит страсти в конце концов. Да будет Его Святая Воля». Из дневников императора Николая II Друзья, сегодня мы вспоминаем святых страстотерпцев, семью последнего русского императора Николая ΙΙ — пример великой любви к ближнему, веры и кротости. Представляем вам украшения, вдохновленные образами императора Николая II и его супруги, императрицы Александры Федоровны. Изучение их жизни и быта, чтение писем и дневников вдохновляет не только на творчество, но и на светлые и добрые деяния.

«Я твердо верю, что Господь умилосердится над Россиею и умирит страсти в конце концов. Да будет Его Святая Воля». Из дневников императора Николая II Друзья, сегодня мы вспоминаем святых страстотерпцев, семью последнего русского императора Николая ΙΙ — пример великой любви к ближнему, веры и кротости. Представляем вам украшения, вдохновленные образами императора Николая II и его супруги, императрицы Александры Федоровны. Изучение их жизни и быта, чтение писем и дневников вдохновляет не только на творчество, но и на светлые и добрые деяния.

Дорогие друзья, я благодарю от души всех, кто разделил со мной праздник святых апостолов Петра и Павла в минувшее воскресенье. Особую благодарность я выражаю государственному музею-заповеднику «Царское Село» за возможность пригласить гостей в удивительное место — Зал на Острову посреди Большого пруда Екатерининского парка. Здесь, в павильоне, над которым работали такие великие зодчие как Джакомо Кваренги и Франческо Растрелли, для гостей прозвучали произведения Франца Шуберта, Фредерика Шопена, Иоганнеса Брамса в исполнении талантливой пианистки, члена союза композиторов РФ, лауреата премии президента РФ Ольги Ивановой. В завершение вечера был объявлен бал: кавалеры в классических костюмах пригласили дам в изысканных нарядах от кутюр на несколько туров вальса. Также я благодарю своего большого друга, кондитера Анну Красовскую за прекрасный десерт! И конечно, я благодарю всех за поздравления, мою команду и дорогих гостей! Этот день стал незабываемым благодаря вам!

Дорогие друзья, я благодарю от души всех, кто разделил со мной праздник святых апостолов Петра и Павла в минувшее воскресенье. Особую благодарность я выражаю государственному музею-заповеднику «Царское Село» за возможность пригласить гостей в удивительное место — Зал на Острову посреди Большого пруда Екатерининского парка. Здесь, в павильоне, над которым работали такие великие зодчие как Джакомо Кваренги и Франческо Растрелли, для гостей прозвучали произведения Франца Шуберта, Фредерика Шопена, Иоганнеса Брамса в исполнении талантливой пианистки, члена союза композиторов РФ, лауреата премии президента РФ Ольги Ивановой. В завершение вечера был объявлен бал: кавалеры в классических костюмах пригласили дам в изысканных нарядах от кутюр на несколько туров вальса. Также я благодарю своего большого друга, кондитера Анну Красовскую за прекрасный десерт! И конечно, я благодарю всех за поздравления, мою команду и дорогих гостей! Этот день стал незабываемым благодаря вам!

Летом каждый человек защищается от активного солнца темными очками. В этом году я нашел новую для себя форму у моих друзей — в бутике премиальной оптики Refaced, который является лучшим поставщиком разнообразных, качественных оправ. Я выбрал модель MYKITA Bear col.002. Несмотря на ее современность и некоторую дерзкость, она прекрасно смотрится и с образами в классическом стиле, в том числе — на конной прогулке.

В основе этой работы лежит подлинная панагия, принадлежавшая священномученику Серафиму (Остроумову), который с 1928 по 1936 год занимал Смоленскую кафедру. Время его управления пришлось на переломные годы, когда служение требовало от человека не только духовной силы, но и редкой внутренней собранности. Владыка Серафим был воспитанником Московской духовной академии, автором богословских сочинений, и в его личности удивительным образом сочетались ученость, такт и пастырская твердость. Свой путь он завершил исповедничеством в 1937 году, оставшись в церковной памяти как один из тех, кто сохранил верность и достоинство в самых сложных обстоятельствах. В центре панагии — Смоленская икона Божией Матери. Эта святыня была для владыки не только титульным образом кафедрального города, но и тем духовным ориентиром, который сопровождал его на протяжении всего архиерейского служения. Одигитрия как Путеводительница обретает здесь особый смысл, связывая личную судьбу архипастыря с судьбой Смоленской земли, которой он был вверен. При создании этого изделия я опирался на эстетику начала прошлого века, зафиксированную в оригинале: восьмиугольный контур, мягкая филигрань с характерным растительным узором и камни, подобранные в спокойной, теплой гамме. Эти особенности я постарался сохранить, перенося дух той эпохи в современное исполнение. Панагия была изготовлена по частному заказу и передана в дар одному из ныне здравствующих архипастырей. В этом изделии мне хотелось выразить уважение к традиции, которая сохраняется не в музейных залах, а в живом, продолжающемся церковном делании.

В основе этой работы лежит подлинная панагия, принадлежавшая священномученику Серафиму (Остроумову), который с 1928 по 1936 год занимал Смоленскую кафедру. Время его управления пришлось на переломные годы, когда служение требовало от человека не только духовной силы, но и редкой внутренней собранности. Владыка Серафим был воспитанником Московской духовной академии, автором богословских сочинений, и в его личности удивительным образом сочетались ученость, такт и пастырская твердость. Свой путь он завершил исповедничеством в 1937 году, оставшись в церковной памяти как один из тех, кто сохранил верность и достоинство в самых сложных обстоятельствах. В центре панагии — Смоленская икона Божией Матери. Эта святыня была для владыки не только титульным образом кафедрального города, но и тем духовным ориентиром, который сопровождал его на протяжении всего архиерейского служения. Одигитрия как Путеводительница обретает здесь особый смысл, связывая личную судьбу архипастыря с судьбой Смоленской земли, которой он был вверен. При создании этого изделия я опирался на эстетику начала прошлого века, зафиксированную в оригинале: восьмиугольный контур, мягкая филигрань с характерным растительным узором и камни, подобранные в спокойной, теплой гамме. Эти особенности я постарался сохранить, перенося дух той эпохи в современное исполнение. Панагия была изготовлена по частному заказу и передана в дар одному из ныне здравствующих архипастырей. В этом изделии мне хотелось выразить уважение к традиции, которая сохраняется не в музейных залах, а в живом, продолжающемся церковном делании.

Дорогие друзья, сегодня мы рады представить вам одного из основателей нашего общества, почтенного Петра Юрьевича Аксенова. Петр – художник, дизайнер, оформитель, ювелир, предприниматель, меценат, основатель ювелирного дома «Russkaya Skazka» (AXENOFF). Он родился в Москве 16 октября 1976 года в семье людей искусства. Отец Петра - Юрий Александрович - профессиональный фотограф, художник-оформитель, плакатист, весьма успешный на всех этих поприщах. Он был большой бонвиван и обладал незаурядной коммерческой жилкой, унаследованной, по-видимому, от предков-купцов. Эти качества от Юрия Александровича унаследовал и наш герой. Мама Петра Юрьевича – Лариса Николаевна Шеховцова – художник-реставратор, иконописец, многие годы занимавшаяся возрождением храмов и монастырей Москвы и Подмосковья. Лариса Николаевна является носителем высокой культурной традиции, воспринятой ею в семье. Как художник - она обладатель незаурядного профессионального чувства и тончайшей интуиции, позволявших ей с успехом работать над проектами в самых разных техниках вплоть до авангарда. Именно Ларисе Николаевне Петр обязан своей деятельной любовью к искусству. И не только к нему… Семья Петра была дружна с выдающимися людьми своего времени: художниками Ильей Глазуновым, Анатолием Зверевым, Владимиром Черным, Сергеем Лагутиным и Марией Аллендорф. Последние двое больше относились к кругу Ларисы Николаевны и были носителями не только дореволюционной русской культуры в высшем ее проявлении, но людьми глубоко церковными, для которых вера всегда была не внешней составляющей, не формой, но стержнем и основанием жизни и мировоззрения. Каникулы Петр проводил в музеях Санкт-Петербурга и его пригородов, в Псково-Печерском монастыре и на даче в Оптиной Пустыни, в общении с такими духовными светильниками христианской веры, как архимандрит Иоанн Крестьянкин и иеромонах Василий (Росляков). Возрастая в столько уникальной среде, Петр завершил общеобразовательную и музыкальную школы, а в 2002 году успешно закончил Российский православный университет Святого Иоанна Богослова, защитив диплом с присуждением квалификации «Религиовед по специальности «Религиоведение». В 2023 году Петр защитил дипломную работу по теме «Ансамбль Феодоровского Государева собора как символ государственной идеологии начала XX века» и получил степень бакалавра богословия в ставшей родной ему Псково-Печерской семинарии. Сразу по завершении высшего образования в 2002 году Пётр Аксёнов начинает свою успешную карьеру декоратора и художника современного искусства. Его работы выставляются в России, Италии, Франции, Испании, Великобритании, США, Китае; продаются на аукционах Vladey, Кристис, Филлипс, Pierre Berge &Associes. В 2012 году вышла первая ювелирная коллекция Петра под названием «Русские сказки». Она была вдохновлена творчеством Виктора Васнецова, сказками Павла Бажова, фильмами Александра Птушко и Александра Роу. После этого в течение более десяти лет Петр Аксенов создает ювелирные коллекции. Позже, в рамках ювелирного дома Russkaya Skazka, наряду с ювелирными изделиями наш герой занимается предметным дизайном: появляются коллекции посуды, предметов интерьера и текстиля. Параллельно с ювелирной деятельностью Пётр Юрьевич занимается восстановлением обителей, участвует в жизни духовных учебных заведений. С 2018 по 2019 год он служит пресс-секретарем в Санкт-Петербургской Духовной Академии. В 2020 году принят в действительные члены Императорского Православного Палестинского Общества. С 2020 года ктитор и чтец Феодоровского Государева собора в Царском Селе и руководитель пресс-службы Псково-Печерской духовной семинарии.   Несмотря на плотный график Петр находит время для теплого дружеского общения, делясь с близкими и единодушными вдохновением, неизменным жизнелюбием, шармом и лучшими проявлениями аскетического аристократизма. Подписаться на Общество Багряных Халатов

Недавно мы провели в усадьбе Вишневских в Москве творческий вечер, где читали отрывки из «Портрета Дориана Грея». И это был не случайный выбор. За внешней мистикой и изысканной эстетикой Оскара Уайльда скрывается сюжет, который, на мой взгляд, гораздо глубже простой истории о сделке с дьяволом. По сути, перед нами поразительная, хотя и болезненная, иллюстрация того, как устроен человек. В центре романа — разрыв между тем, что мы видим, и тем, что есть на самом деле. Внешность Дориана остаётся нетленной, но его внутренний мир, его душа стремительно ветшает. Портрет в этом смысле — не магический артефакт, а точный слепок нашей совести, которая всегда свидетельствует против нас, когда мы пытаемся сделать вид, что ничего не происходит. В христианской традиции это напоминает нам простую, но часто забываемую истину: целостность человека — это единство. Нельзя сохранить лицо, потеряв сердце. Попытка Дориана переложить на изображение последствия своих поступков — это стремление избежать ответственности за самого себя. Но трагедия в том, что внутреннее безобразие, даже будучи скрытым, всё равно определяет нашу жизнь. Оно отравляет не только самого героя, но и всех, кто оказывается рядом. В этом романе для меня заключён важный урок. Мы привыкли ценить внешнюю безупречность, но подлинная красота всегда рождается из внутреннего света, а не из отсутствия морщин и компромиссов. Оскар Уайльд, при всей своей сомнительной биографии, написал книгу, которая возвращает нас к самим себе. Она о том, что мнимая победа над временем и старением оборачивается поражением в вечности. Но подлинный портрет, тот, что остаётся с нами навсегда, пишется не художником, а самим человеком — всей его жизнью.

Продолжаю рассказы о павильонах Екатерининского парка. Сегодня на очереди — «Эрмитаж», место, где светская роскошь встречается с желанием уединения. Название этого павильона переводится с французского как «хижина отшельника». В XVIII веке такие сооружения устраивали в дикой части парка для отдыха владельца в кругу самых близких. Главная их особенность — подъёмные столы, которые подавали с нижнего этажа, чтобы присутствие прислуги не мешало избранной беседе. Царскосельский «Эрмитаж» начали строить в 1744 году по проекту М. Г. Земцова, но завершал его уже Ф. Растрелли. Знаменитый архитектор придал павильону свой неповторимый почерк: сложные ракурсы, обилие колонн и скульптуры. 68 колонн, 28 пилястр, 8 статуй у купола, 4 на кровле кабинетов и ещё 16 между колоннами — ни одна из них не повторяла другую. Центральный купол венчала группа «Похищение Прозерпины». До наших дней эти статуи не дошли, зато сохранились 32 гипсовых барельефа с «Играми амуров» — редчайшие образцы русской декоративной пластики середины XVIII века. Особенно эффектно здание выглядело после отделки 1753 года: белые колонны и золочёная лепнина на сине-зелёном «селадонном» фоне стен. Павильон окружал канал с двумя мостиками. Он должен был настраивать на меланхолический лад и «побуждать душу к важным помышлениям». Воды в Царском Селе вечно не хватало, канал так и остался сухим, и в 1777 году Екатерина II приказала его засыпать. Однако в 2005–2006 годах канал восстановили по старинным чертежам. Внутреннее убранство «Эрмитажа» почти не изменилось с XVIII века. Центральный зал с зеркалами в золочёных рамах, плафоны Д. Валериани на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия, а в галереях — изображения амуров с атрибутами времён года кисти А. Перезинотти. Сегодня «Эрмитаж» — живой памятник елизаветинского барокко, где барочная праздничность соседствует с идеей уединённого отшельничества.

Общество Багряных Халатов — это клуб русских джентльменов, объединённых верой, любовью к России, её истории, культуре и национальной эстетике. Раскроем смысл клубного имени. Халат - традиционный элемент мужского гардероба. В русской и европейской высокой культуре этот предмет сопутствует двум обстоятельствам. Первое — мужчина надевает халат дома в непринуждённой обстановке до или после рабочего дня, в преддверии трудов или по их завершении. Халат — часть культуры покоя. Сменил халат на пиджак — и снова энергичен  и погружён в дела. Однако есть и второе обстоятельство, непременным атрибутом которого является халат: боксёры надевают его перед схваткой на разогретое, подготовленное к бою тело, чтобы сохранить тепло и энергию в состоянии готовности к поединку на ринге. Таким образом, халат олицетворяет два состояния: покоя и собранности, умиротворения и готовности. Багрянец в названии клуба — это цвет царственной ответственности и положения, обязывающего к достоинству, а также торжественный цвет Христова Воскресения, которое венчает поприще служения. Для нас важна русская культура, её традиция: в полотнах наших мастеров, в родной музыке, в строках замечательных книг, приобщении к обычаям, в которых дышит память поколений, в нашем быту и культуре досуга. Наше стремление - непременно делиться этим друг с другом и ближними, чтобы сокровища нашего наследия не оставались в тени забвения, а вдохновляли и составляли украшение нашей повседневности. Подписаться на Общество Багряных Халатов

Во вторник 4-й седмицы по Пятидесятнице в Инженерном замке было по-особенному торжественно. В домовом храме Архистратига Михаила совершалась Божественная литургия, приуроченная к 225-летию его освящения. Возглавил богослужение митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Варсонофий в сослужении епископа Петергофского Силуана, ректора СПбДА, настоятеля храма протоиерея Олега Скобля, благочинного храмов при музеях Санкт-Петербурга протоиерея Никиты Зверева. По его приглашению мне довелось молиться и сослужить за этим богослужением. Также среди молящихся была директор Русского музея Алла Юрьевна Манилова — этот храм входит в число объектов музея. Его история удивительна. Он посвящён небесному покровителю Дома Романовых. По преданию, явление Архангела Михаила караульному солдату у Летнего дворца император Павел I счёл знамением и повелел заложить на этом месте новую резиденцию. Церковь освятили в 1800 году, в день Собора Архистратига Михаила. В 1991 году, после долгих лет запустения, она стала первым помещением замка, переданным Русскому музею.

В минувшую субботу в Московском поло-клубе (Целеево) состоялся турнир «Кубок Президента». Эта игра имеет в России давнюю историю: первый матч прошёл в 1884 году на петергофском ипподроме, и к началу XX века поло уже прочно вошло в круг привычных спортивных занятий — наряду с футболом и крикетом. Рождённое как воинское упражнение, оно издавна привлекало офицеров и всех, кто был связан с ратным делом. На турнире присутствовало Общество Багряных Халатов, одним из основателей которого я являюсь. Наблюдение за увлекательной игрой и общение в кругу единомышленников — именно так прошёл этот день для нашей компании. В зрительском шатре была тёплая, располагающая к разговору атмосфера, а традиционное чаепитие с самоваром стало добрым завершением вечера. Сердечно благодарим организаторов, участников турнира, а также всех гостей и друзей, кто разделил с нами этот субботний день.

Здравствуйте, друзья! В минувшую субботу наш клуб - Общество Багряных Халатов собрался на турнире «Кубок Президента» в Московском поло клубе что в Целееве. Напомним что впервые состоявшаяся на петергофском ипподроме 1884 году игра в конное поло к началу XX-го плотно вошла в обиход русской культурно-спортивной жизни наравне с такими играми как футбол или крикет. Будучи искони прежде всего воинской забавой, поло привлекало в первую очередь общество господ офицеров и всех близких ратному сословию. Таково и наше братство. В зрительском шатре клуба царила радостная атмосфера душевного общения, которое украсило традиционное русское чаепитие с самоваром. Сердечно благодарим организаторов, участников турнира, друзей и гостей нашего клуба! Фото: Анастасия Пузикова Подписаться на Общество Багряных Халатов #клубныйвыезд

Сердце мастера всегда тянется к тому, что несет в себе высший смысл. Для меня особая область творчества — создание церковной утвари. В каждом таком изделии сплетаются многовековые традиции, скрупулезная работа с материалом и, что самое важное, глубокое молитвенное переживание. Сегодня хочу поделиться с вами одной из своих любимых работ — панагией с изображением Христа в темнице, которую я создал два года назад, в дни Великого поста. Страсти Христовы — тема, которая не уходит вместе с окончанием поста. Для художника-христианина она остается самой сокровенной, вдохновляющей и вместе с тем трепетной. Мы помним о подвиге Спасителя не только в дни строгого воздержания, но и на протяжении всей жизни. Память о Его страданиях и Воскресении — стержень нашей веры. Размышляя над символикой этой панагии, я обращался к образу Христа, добровольно принявшего унижение. В богослужебных песнопениях есть слова: «Во гробе плотию, во аде же с душею яко Бог…» Ад здесь — «духовная темница», в которую Спаситель нисходит, чтобы разорвать оковы тьмы и явить Свет даже тем, кто находился в этой темнице. Пусть же эта мысль — о том, что Господь сошел во ад ради нашего спасения, — согревает нас и в пост, и в пасхальные дни, и в будничной суете.

Что сделали из берега морского Гуляющие модницы и франты? Наставили столов, дымят, жуют, Пьют лимонад. Потом бредут по пляжу, Угрюмо хохоча и заражая Соленый воздух сплетнями. © А. А. Блок Благодарю наших дорогих друзей за поддержку: гостеприимный Загородный клуб Скандинавия и СПА и петербургский бренд «Колокольчик»!