Круто об искусстве

Коридор Борея, PARAZITы Против забавного в искусстве. Куратор Тимур Мусаев-Каган

Акт пятый. "Без искусства", 1985–1986. Перформанс, в ходе которого Сье на год запретил себе заниматься искусством, думать, читать и говорить о нем, смотреть на него, посещать музеи и галереи. А после этого - 13 лет обязался заниматься искусством без зрителя, никому не по­казывая результатов своего труда. То будет называется "Земля", и длиться он будет с 31 декабря 1986 года до 31 декабря 1999 года. На следующий день после окончания установленного срока (1 января 2000 года) Тейчин Сье объявил: "Я сохранил себя живым. Я пережил 31 декабря 1999 года". ▪️Тейчин Сье

Акт четвертый. "Искусство / жизнь", 1983–1984. Или перформанс на двоих: Тейчин Сье и Линда Монтано. В течение года их связывала веревка длиной 2 метра 40 сантиметров. Общие действия-ритуалы и обет не прикасаться друг к другу. И если все в той же "Клетке" Сье исследует проблему изоляции и одиночества, одиночества вообще, то в "Искусство / жизнь" - общежитие людей как таковое, проблему одиночества внутри мирского сообщества. За неделю до завершения перформанса Линда Монтано описала свое состояние (в разговоре с Синтией Карр), как "фрустрация, клаустрофобия, недостаток личного пространства...". А Сье назвал Линду своей "клеткой" и признался, что перформанс 1978–1979 годов был много легче... Потому что в ситуации полной изоляции художник мог фокусироваться на искусстве, а здесь "жизни было слишком много". ▪️Тейчин Сье "Искусство / жизнь", перформанс, 1983–1984

* Этот перформанс был прерван: 3 мая 1982 года художника арестовали, Сье провел в заключении, то есть под крышей, 15 часов. ** Тейчин Сье был в отчаянии - он нарушил "священное" табу. ▪️Арест Тейчина Сье в ходе перформанса "Под открытым небом", Нью-Йорк, 1981-1982

Акт третий. "Под открытым небом", 1981–1982. Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье год провел на улицах Нью-Йорка со спальным мешком. Художник запретил себе заходить в помещения и под любые навесы, защищающие от дождя и снега, садиться в автомобиль, поезд или самолет. И если в "Клетке" Сье тотально изолирует себя от внешнего мира (жизнь как пожизненное заключение), то в "Под открытым небом" он максимально открывается воздействиям этого самого внешнего мира (крайняя степень личной свободы и, одновременно, зависимость от среды). ▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982

Еще один важный маркер искусства Тейчина Сье - формула повторения. Во-первых, потому что так актуализируется художественное высказывание. Во-вторых, потому что духовные практики дзэн-буддизма реализуются аккурат в ритуале многократного воспроизведения элементарного действия. Такая бесконечная медитация через повторение. То есть, главный герой не само действие, а его перманентное повторение. ▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982

Акт второй. "Время", 1980–1981. Перформанс, вся соль которого заключалась в том, что Тейчин Сье каждый час в течение года отмечал факт собственного присутствия в своей квартире на Хадсон-стрит, не имея возможности засыпать или покидать квартиру более чем на 59 минут (карточка учета велась при помощи табельных часов и фотоаппарата). И если в "Клетке" ритуальным танцем стали бессмысленные повседневные действия, то во "Времени" - само время, которое бессмысленно расходуется. И, собственно, любой культ, реализующийся в обряде, искусство Тейчина Сье в публике не нуждается. У зрителей была возможность наблюдать перформанс всего 14 раз. ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Центральный маркер искусства Тейчина Сье - возводить ряд бессмысленных действий в статус культовых... сознательно моделируя пограничную ситуацию тотальной скуки человеческого существования. Потому что вся соль в том, что только эта скука по-настоящему способна активировать движение сознания. Такой вот парадокс существования. Или дзен-буддизм, скрещенный с ритуальным действом... когда личность служителя обряда не играет никакой роли и полностью растворяется в культе. Отсюда и стрем­ление к самоустранению, радикальной самонейтрализации. Отсюда же и желание преодолеть зависимость от аудитории. ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Центральный маркер искусства Тейчина Сье - возводить ряд бессмысленных действий в статус культовых... сознательно моделируя пограничную ситуацию тотальной скуки человеческого существования. Потому что вся соль в том, что только эта скука по-настоящему способна активировать движение сознания. Такой вот парадокс существования. Или дзен-буддизм, скрещенный с ритуальным действом... когда личность служителя обряда не играет никакой роли и полностью растворяется в культе. Отсюда и стрем­ление к самоустранению, радикальной самонейтрализации. Отсюда же и желание преодолеть зависимость от аудитории. ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Акт первый. "Клетка", 1978-1979. Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье провел год, запершись в клетке. Художник запретил себе говорить, читать, писать, смотреть телевизор и делать другие, привычные для мирян вещи, - мог только думать, не имея возможности записывать собственные мысли, и считать дни, проведенные в клетке. Минимум ресурсов для выживания и тотальная изоляция от внешнего мира (еда и вода, и полное исключение любых социальных контактов - зрители допускались в обитель Сье наблюдать перформанс лишь один-два раза в месяц). ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

"Мне кажется мы обо пришли к одной точке. Для меня искусство - это инструмент, чтобы понять жизнь." - Марина Абрамович. "Моя жизнь всегда была искусством. Они неразделимы. Искусство - это способ проживать время. Мы просто выбираем разные формы, но цель у всех одна" - Тейчин Сье. Из беседы Марины Абрамович и Тейчина Сье. 🔸🔸🔸 Итак. Тейчин Сье и его школа терпения. Или профессиональное бездействие на правах искусства. Или проект из пяти перформансов, каждый длиною в год. ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Жан-Франсуа Шевриер (теоретик истории искусства, профессор, арт-критик и куратор) описывает творчество Джеффа Уолла как монолог - герменевтическая позиция художника-писателя, осознающего, что любая интерпретация другого в конечном итоге становится самоинтерпретацией. ▪️Джефф Уолл "Внезапный порыв ветра (по Хокусаю)", 1993. ▪️Кацусика Хокусай "Тридцать шесть видов Фудзи", лист 18: "Бухта Эдзири в провинции Суруга", 1832. ▪️Джефф Уолл "Разрушенная комната", 1978. ▪️Эжен Делакруа "Смерть Сарданапала", 1827. ▪️Джефф Уолл "Картина для женщин", 1979. ▪️Эдуард Мане "Бар в "Фоли-Бержер"", 1882.

Жан-Франсуа Шевриер (теоретик истории искусства, профессор, арт-критик и куратор) описывает творчество Джеффа Уолла как монолог - герменевтическая позиция художника-писателя, осознающего, что любая интерпретация другого в конечном итоге становится самоинтерпретацией. ▪️Джефф Уолл "Внезапный порыв ветра (по Хокусаю)", 1993. ▪️Кацусика Хокусай "Тридцать шесть видов Фудзи", лист 18: "Бухта Эдзири в провинции Суруга", 1832. ▪️Джефф Уолл "Разрушенная комната", 1978. ▪️Эжен Делакруа "Смерть Сарданапала", 1827. ▪️Джефф Уолл "Картина для женщин", 1979. ▪️Эдуард Мане "Бар в "Фоли-Бержер"", 1882.

Джефф Уолл (1946) - канадский фотограф (Ванкувер), чьи работы "начинаются не с фотографии". *защитил докторскую диссертацию по истории искусств в Лондоне. И страстно полюбил артхаус - в лицах Робера Брессона, Ингмара Бергмана и Райнера Вернера Фассбиндера. ▪️Джефф Уолл "Великанша", 1992. ▪️Джефф Уолл "Бессонница", 1994. ▪️Джефф Уолл" Утренняя уборка, Фонд Миса ван дер Роэ, Барселона", 1999. ▪️Джефф Уолл "После "Человека-невидимки" Ральфа Эллисона, пролог", 1999-2001. ▪️Джефф Уолл "Монолог", 2013.

Пункт третий - Галерея Сарай "Цветы Джонджоли" Куратор Петр Белый Deus ExCavator (Керим Рагимов и Петр Швецов)

Пункт второй - Подпространство (Фонтанки 32/1) Софья Григорьева "24 Лошадиные силы" + кусочки мастерской Веры Светловой +Саша Дашевский, Катя Дударенок, Семен Мотолянец

Пункт первый - НеНеМу Сергей Деникин "Из домашних инсталляций" Куратор Александр Дашевский

В 2024 году Паразит в Садике слева направа стоят и сидят : С.Н, П.Ш, В.К, В.Т ,А.М, А.Д ,Ю.М, ?,? К.М, В.Я, М.С ,Р.Х А.П, М.

Мы не договорили... Но договорились договорить! Фиджитал-галерея современного искусства "Охра". Роман Ницык, Максим Свищёв, Андрей Свибович, Ксения Макаренко и Ольга Аршанская.