Круто об искусстве

Ахиллес и черепаха (Achilles and the Tortoise), 2008. Мой личный рекомендасьен! Потому что абсурд, черный юмор, фланелевый берет и арт-хаус по-японски. Такое дело. Парадокс Зенона гласит, что быстроногий Ахиллес никогда не догонит черепаху, если она в начале пути находится на некотором расстоянии от него. Сколько бы Ахиллес ни бежал, черепаха за то же время успеет сделать еще шаг, еще полшага, еще десятую долю шага. Эти салочки будут продолжаться вечно.

Британский фотограф дикой природы Джон Дрисдейл и боксирующая с ним кенгуру, 1962. У меня все.

Куратор «Охры» Ксения Макаренко собрала подборку примеров использования VR, MR и AR-технологий в музейных проектах: ЗА РУБЕЖОМ • CHESS Cultural Heritage Experiences through Socio-personal inter-actions and Stotytelling, 2011. В рамках этого проекта Британский музей реализовал детскую игру «Подарок для Афины»: дети должны были находить статуи по их контуру. В дополненной реальности (AR) статуи были представлены в отреставрированном виде и раскрашены, как это было изначально в Древней Греции. Кроме того, каждую статую сопровождала небольшая историческая справка. • Проект в Детройтском институте искусств, 2017. В художественном музее Детройта было разработано приложение Lumin, где были использованы AR-технологии для знакомства посетителей с экспонатами из коллекции, а также было внедрено несколько игр и навигационными подсказками: при помощи камеры смартфона и технологии Google Tango на экране телефона прокладывается путь до нужной посетителю точки музея. • Шведский музей Средиземноморья, Стокгольм. Команда музея использовала AR для возможности взглянуть по-новому на Египетские мумии: заглянуть в саркофаг и изучить анатомию мумии по слоям, полученным с помощью томографического сканирования и отображеннным в цифровой 3D-модели на интерактивном столе. В РОССИИ • Приложение дополненной реальности Artefact , разработаное Министерством Культуры РФ. Приложение позволяет распознавать музейные объекты и получать о них дополнительную информацию. • Экспозиция «Путешествия с животными» в Дарвиновском музее, 2014 г. Посетители в реальном времени могут оказаться рядом с ожившими животными и буквально дотронуться до антилоп, львов, лемуров и других зверей. • Интерактивная книга в Музее истории Екатеринбурга. На ее страницах представлена ожившая история города. • Оцифрованный Центр современного искусства имени Сергея Курёхина на платформе VRChat. Точная 3D-модель строящегося центра Курёхина на Васильевском острове в Петербурге была помещена в метавселенную VRChat. По центру можно ходить, разглядывать предполагаемые интерьеры, взаимодействовать с пространством. Кроме того, внутри здания есть порталы, благодаря которым посетитель попадает в оцифрованные экспозиционные залы Центра Курёхина на Лиговском проспекте в Петербурге, где может увидеть оцифрованные выставки, ранее показанные в физическом пространстве. С экспонатами можно взаимодействовать, все интерактивно и информативно.

А вот и пояснение к подборке! Ксения Макаренко рассказывает что такое XR, зачем музеям нужно использовать технологии и какие проблемы это решает. Что такое XR? XR — это общий термин для технологий так или иначе содействующих новые реальности: VR (виртуальная реальность), AR (дополненная реальность) и MR (смешанная реальность); Зачем музеям использовать технологии в своих проектах? — чтобы приспособиться к современным реалиям — быть в мейнстриме времени; — чтобы интерактивно и интересно подавать информацию; — чтобы сделать экспозицию более живой и интерактивной, дать возможность посетителям активно взаимодействовать с контентом, что способствует более глубокому усвоению материала; — чтобы привлечь в музеи молодую аудиторию. Использование VR, MR, и AR технологий также поможет музеям решить ряд проблем: 1. Хрупкость или плохая сохранность некоторых объектов. Технологии AR, VR, MR позволят посетителям детально изучить и рассмотреть экспонат, буквально покрутить его со всех сторон, что в реальной жизни невозможно; 2. Утраченные объекты или отсутствующие предметы, находящиеся на реставрации, в фондах или на выездных выставках. AR, VR, MR позволят воссоздать утраченное или временно недоступное, — опираясь на архивные документы демонстрируется точная 3D-модель объекта /или интерьера; 3. Доступность информации. AR, VR, MR позволят расширить географию — доступность как из разных удаленных регионов страны, так и для малогабаритных посетителей. Кроме того, они усилят само описание объекта на экспозиции, поскольку не все хотят или могут пользоваться услугами экскурсовода — при помощи технологии к экспонату можно прикрепить информационную текстовую, аудио- или видео-документацию; 4. Контексты вокруг объекта. AR, VR, MR позволят воссоздать/реконструировать вокруг экспоната историко-культурный контекст, то есть то окружение, которое невозможно показать, погрузив глубже и емче посетителя в мир объекта / экстерьера / интерьера. #ксениямакаренко

"Меня интересует изображение той античувствительности, которая пропитывает современную цивилизацию. Я думаю, что искусство со времен Сезанна стало чрезвычайно романтичным и нереалистичным. Это утопия. Искусство имеет все меньше и меньше общего с миром. Оно смотрит внутрь себя — нео-дзен и все такое. Поп-арт смотрит в мир. Это не похоже на изображение чего-то, это и есть это что-то" (Рой Лихтенштейн). ▪️Рой Лихтенштейн, 1967.

5️⃣ Ван Гог - про поиск и ПЕРЕживание. Лихтенштейн - про бренд и типографию. Потому что тот же Микки Маус или Мерелин Монро ничуть не уступают в узнаваемости и массовой воспроизводимости картин Ван Гога. Мораль сей басни такова: Ван Гог есть такой же бренд, как Элвис Пресли или айфон. P.S. Рой Лихтенштейн создает еще много мемчиков не только Ван Гога, но Матисса, Пикассо, Дали, Модриана, Сезанна, Магритта... убедительно доказывая, что ЛЮБОЙ АРТ ЕСТЬ ПОП (будь то "Стог сена" Моне или пирамиды в Гизе). Потому что "Мне вообще не важно что это за оригинал. Мне важно выпрямить линии" (Рой Лихтенштейн). И потому что "Я тут прибрался у него. Думаю, он обрадуется, когда вернется из больницы и обнаружит, что я развесил его рубашки и купил новую мебель" (Рой Лихтенштейн о Спальне в Арле).

4️⃣ Ван Гог - это по-новому (или заново) увиденный цвет и динамика. Крупные мазки, энергичные повороты кисти, деформированное пространство (созданное оптическими эффектами мазка), плотное, концентрированное как томатный сок. Лихтенштейн - это палеотическая окаменелость. Тяжеловесная и прочная как гранит. ▪️Рой Лихтенштейн. Эскиз. Спальня в Арле, 1992. Фонд Лихтенштейна.

3️⃣ Ван Гог - это ПРОживание и ПЕРЕживание мира. Не внутрення боль, не стихийная лихорадка больного сознания, а сознательная творческая деятельность - поиск оптимального художественного языка, который будет отвечать именно его миропониманию, потому что так может увидеть, пережить, осознать только он, Ван Гог (и никто другой). Это не демонстрация боли - через эту боль Ван Гог видел мир, рефлексировал и выдавал свое отношение к этому миру (не выдуманное, а осознанное и мотивированное его художественными задачами). Лихтенштейн - это медийность (и никакой реальности, никакого отношения, ничего вообще, ибо реальности нет, есть только банки супа "Кэмпбелл"). Ни любви, ни тоски, ни радости (жалости, кстати, тоже нет). Только художественное харканье в массовую культуру и навязанные ею новые правила жизни, когда эквивалентом счастья, его материальным воплощением, стал блестящий новенький кабриолет. А если в твоем доме нет стиральной машины от Bosh, то давай до свидания.

Лихтенштейн - это ирония и злободневность. Комикс - недолитература. Реклама - недотелевидение, псевдокино. Все то, что народ хавает с удовольствие и без сахара - нехудожественная мишура, которая получает художественный контекст; отрыжка культуры, которая обретает художественные смыслы. ▪️Рой Лихтенштейн. Спальня в Арле, 1992. 87,6х114,6 см. Фонд Лихтенштейна.

2️⃣ Ван Гог - это исследование мира. Суть постимпрессионизма - это исследование мира и поиск новой формы. И нового содержания. Ван Гог так писал не потому что левая пятка его была в агонии, а руки скованы тремором, это все сознательно изображалось художником (упорный, даже неистовый труд и большая работа ума). Маниакальные завитушки Ван Гога, которые мазком зовутся, абсолютно осмысленны - это как раз и есть тот самый поиск новой формы и нового содержания. Мазок действует сам по себе, в отрыве от изображения и красок, а его нервная динамика служит способом показать конструкцию поверхности: характер ствола дерева, характер листвы, почвы, человека, башмаков. Характер, т.е то, что находится ЗА впечатлением, ЗА простым наблюдением (Ван Гог никогда не писал натуру, а всегда свое отношение к ней и с ней). ▪️Винсент Ван Гог. Первая версия "Спальни в Арле", 1888. Музей Винсента ван Гога, Амстердам.

Итак, начнем: 1️⃣ Ван Гог - это радикализм в живописи, который постимпрессионизмом зовется. Он сгущал краски, уплотнял форму, деформировал ее. В какой-то степени Ван Гог - это начало эмансипации мазка и цвета на холсте. Такое еще не агрессивное, но уже настойчивое освобождение живописной фактуры, когда все эмоции реализованы практически вне предметной сферы: цветом, линией, пятном... завитушками. Лихтенштейн - это типография (имитация растровой печати, так называемых "точек Бен-Дэй"). Это жирный черный контур и условные, модриановские цвета - желтый, зеленый, красный, синий. Никаких эмоций, зато принт на толстовке получается отличный. ▪️Рой Лихтенштейн. Спальня в Арле, 1992. 126х165 см. Фонд Лихтенштейна ▪️Винсент Ван Гог. Вторая версия "Спальни в Арле", сентябрь 1889. Чикагский институт искусств

Их было двое - тех, кто писал спальню в Арле. Первый родился ровно за 70 лет до рождения второго и к этому моменту приобрел уже всемирную славу и тотальную узнаваемость. Первый - это Винсент Ван Гог, тот самый, с невозможным желтым и маниакальными, шизофреническими мазками-завитушками, кто не отрезал себе ухо, не был нищим и голодным, и буйнопомешанным тоже не был, и продал больше одной картины за свою недолгую жизнь. Второй - Рой Лихтенштейн, который своего самого знаменитого Микки Мауса на спор нарисовал. А потом, уже не на спор и спустя время, "Спальню в Арле" Ван Гога. ▪️Рой Лихтенштейн. Look Mickey, 1961.

У Гоголя, по словам Сергея Аксакова, постоянно было два состояния: творчество и отдохно­вение. "Разумеется, все знали его в последнем состоянии, и все замечали, что Гоголь мало принимал участия в происходившем вокруг него, мало думал о том, что говорят ему, и часто не думал о том, что сам говорит…" Кредо писателя - скрытность и недоверчивость, которая в общении с незнакомыми или несимпатичными ему людьми принимала довольно оскорбительные формы. Например, обыкновенно разговорчивый, веселый, остроумный с друзьями, Гоголь сразу съеживался, стушевывался, заби­вался в угол, как только появлялся какой-нибудь посторонний, и посматривал из своего угла серьезными, недовольными глазами. Или просто сбегал. Или, мое любимое, притворялся спящим.

А еще прескверный нрав был у Достоевского - чтобы не поссориться с ним, лучше всего было с Федором Михайловичем не знакомиться вовсе, а только читать его статьи и романы (и ему приятно, и нервы целы). Так сделал Лев Толстой: не встречался с ним лично, но ценил его труд и тексты. И Гоголь Николай Васильевич не отличался благолепным нравом. Характер у него был такое себе! Вот отрывок из письма друга писателя Петра Александровича Плет­нева: "Но что такое ты? Как человек существо скрытное, эгоистическое, надменное, недоверчивое и всем жертвующее для славы. Может быть, все это и необходи­мо для достижения последнего. Итак, я не назову ни одного из этих качеств пороком: они должны сопутствовать человеку, рожденному для славы... Но как друг что ты такое? И могут ли быть у тебя друзья? Если бы они были, давно высказали бы они тебе то, что ты читаешь теперь от меня".

5️⃣ МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ. Крайне дисциплинированный в творчестве, он вел на удивление беспорядочный образ жизни, был отменным вралем, мог опоздать на назначенную встречу на два дня или нарисовать поверх уже проданной заказчику картины цирковую наездницу, в которую был влюблен. А еще он много и часто пил. Выпив, Врубель делался либо невыносимо сентиментальным, либо вызывающе грубым. Например, довел до слез Михаила Нестерова. ▪️Михаил Врубель. "Демон летящий", 1899. Русский музей, Петербург.

4️⃣ ДЖЕКСОН ПОЛЛОК. Подобно Василию Верещагину, он с детства отличался "живостью характера" - юного Поллока не раз выгоняли из школы за драки. К 30 годам он был успешным алкоголиком и уверенным социопатом (в отличие от своих полотен, виски он каплями не мерил, но, справедливости ради необходимо отметить, что свои самые знаменитые и дорогостоящие работы Поллок создавал в периоды трезвости, а не в алкогольном угаре). ▪️Джексон Поллок "№ 5, 1948", 1948. Частная коллекция, Нью-Йорк, США.

3️⃣ ПОЛЬ ГОГЕН. Мать советовала ему "сделать карьеру, так как он совершенно не способен вызвать к себе расположение", а современники описывали его как довольно угрюмого человека, чье обычное уныние оживлялось лишь вспышками неконтролируемого гнева. Например, он имел привычку внезапно обрывать всякую дискуссию, бросаясь на оппонента с кулаками. ▪️Поль Гоген." Автопортрет с нимбом", 1889. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США.

2️⃣ ЛЮСЬЕН ФРЕЙД. Переехав в Лондон из Берлина, 11-летний Люсьен постоянно бил одноклассников-англичан: его раздражало, что те не понимают немецкого языка. Впрочем, из школы его выгнали не за это, а за непристойное поведение - Фрейд заключил пари, что пробежит по школьному двору голышом и выиграл спор. Фрейд был вспыльчив, груб, эгоистичен и очень обидчив. Известный галерист Энтони д’Оффе рассказывал, что когда он закрыл выставку художника на два дня раньше условленного срока, в почтовом ящике он обнаружил бандероль с дерьмом. А одна из его дочерей, писательница Эстер Фрейд, была вынуждена позировать ему обнаженной, потому что это была единственная возможность познакомиться с папой. ▪️Люсьен Фрейд. "Девушка с котенком", 1947. Галерея Тейт, Лондон.

Топ-5 пресквернейших характера из мира искусства, потому что если ты - хороший художник, тебе совсем не обязательно быть приятным человеком. 1️⃣ ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Он никогда не лез за словом в карман и редко выходил из дома без своего револьвера. И был в высшей степени импульсивный, вспыльчивый, крайне обидчивый и совершенно нетерпимый к критике. Он называл себя "лейденской банкой" и к началу XX века в миру трудно было отыскать организацию, конфессию или отдельного человека, с которым бы не рассорился Верещагин. Он не ладил с коллегами, не желал знаться ни с кем из русских художников, делая скидку лишь для Крамского, о котором писал, что "этот гениальный дьячок, пожалуй, лучше других, но и тот завидует как бес". "Я ведь по живости характера способен буду кому-нибудь и в харю плюнуть, и в рожу дать" (из письма Верещагина к Стасову). ▪️Василий Верещагин. "Факир", 1876. Третьяковская галерея, Москва.

Текстовыделители изобрели в 1963 году. Люди до 1963 года 👆