Грустный куратор

Новый влог! Показываем сколько хлама «оставь, пригодится» накопили за годы https://youtu.be/VfFh94F0af0?si=v8xuIXE7EprYp7fs Не стала вчера выкладывать, чтобы не забирать просмотры у интервью Собчак с Самойловой

Ребят, вы вообще смотрите наш реалити блог на ютубе? Делитесь мнениями

добро пожаловать в современное искусство

Рассматриваем голову Кати Кищук — в виде рюкзака, изготовленного французским изданием L'abbeye. Аксессуар получил название KK Head Back Pack и повторяет внешность певицы, правда, с заметно измененной прической. Рюкзак вручную собрали из силикона, кожи и пластика, а затем окрасили. Проект приурочили к выходу первого номера журнала L'abbeye. В его создании также участвовали французский художник Мишель Айяр, дизайнер Эван Сагерман, художницы Аби Перкинс, Роуз Михман и Полина Воскресенская, цифровой художник Фоксатрон, дизайнер Айзек Селлам и другие. The Blueprint обратился за комментариями к представителям Кищук. 🔹The Blueprint | Рассылка

😳

моя новая любовь

Уии💞 Вышел первый выпуск журнала «Столица и усадьба», куда я написала про художников, работающих с темой памяти. «Столица и усадьба» — коллекционный журнал, посвященный темам культуры, искусства, наследия и его проявлений в архитектуре и культурных кодах. Он наследует дореволюционному одноименному журналу, выходившему с 1913 по 1917 год, но говорит о темах, актуальных уже для сегодняшнего дня. Инициатором проекта стал основатель бюро «МОХ» Дмитрий Голубев, а главным редактором — Анастасия Углик. Журнал будет выходить дважды в год.

На «Ковальски» вышел новый влог - Ваца в Париже! Я страшно восхищаюсь Вацей, и возможность посмотреть выставки ее глазами - это какое-то отдельное счастье. Тем более что Ваца не просто рассказывает про выставки, но и обращает внимание на разные экспозиционные решения. Коллеги, думаю, вам будет так же интересно это посмотреть, как и мне. https://youtu.be/gKKlc5OhtLM?si=sLgqW1f9FCiEWfVy

Вау новость! Куратором второго выпуска Международной экологической биеннале выступит Рой Брандт — израильский куратор и философ, работающий на пересечении современного искусства и философии. Основатель и директор независимого пространства Parterre Projects в Тель-Авиве, ранее руководил центром современного искусства Yaffo 23. Курировал международные выставочные проекты, включая израильский павильон The Urburb на Венецианской биеннале 2014 года. Преподает в Bezalel Academy of Arts and Design и Tel Aviv University. Большая радость с ним поработать 💔

Простите за чтение!

Мне кажется, что начало любой ярмарки теперь сопровождается обязательными «кого сняли?» и «нууу такое, можно не ходить». Потом начинается второй круг: VIP не VIP, публика не та, контент плохой, проходы узкие, цены странные, галеристы охуели, посетители тоже зачем-то пришли. После Cosmoscow мы все посмотрели сотню рилсов про нереалистичное ценообразование на искусство, ориентированное исключительно на профессионалов. Особенно мне понравились объяснения коллег в духе: «ну художник же делал эту работу целый год». Комментарий жестоко ударяющий по репутации всей индустрии, к которой сейчас пристальное внимание. Теперь, когда заходишь на стенд (с шестимиллионными работами на Cosmoscow) и упираешься в работу за 200 тысяч, хочется сразу уточнить: а сколько дней ее делал художник? Если придерживаться этой формулы, видимо, где-то 12. При этом люди, которых после Cosmoscow многие коллеги снисходительно называли «случайными» и вообще неизвестно зачем пришедшими, сейчас точно так же придут на Блазар. И точно так же будут снимать рилсы «сколько это стоит?». То есть продолжат делать ровно то, что и должны делать люди, которые только начинают интересоваться искусством - смотреть, сравнивать, удивляться, спрашивать цену надеясь на экспертизу и профессионализм коллег. Вообще довольно комично: мы хотим, чтобы современным искусством интересовались новые люди, но все время недовольны тем, как именно они им интересуются. Итого: На Cosmoscow слишком дорого - это плохо, не нравится. Иногда очень дорого, иногда до абсурдного. Вспоминаем «сервант» за 38 миллионов… Но «большим коллекционерам» при этом интересно: можно очень изысканным способом продемонстрировать, у кого денег больше, а у кого поменьше, зато жена моложе. И покупать для этого не обязательно, в целом. Остальной публике тоже интересно: посмотреть на искусство, подивиться местами на цены и в очередной раз обсудить, что король голый, пузырь вот-вот лопнет и вообще все это никто никогда не купит. На Блазаре, наоборот, довольно дешево - по сравнению с Cosmoscow точно. Но, оказывается, и это плохо. «Большому коллекционеру» не очень удобно: статус особенно не продемонстрируешь, людей много, проходы узкие, а главное - очередь на вход одна для всех. «Не тем посетителям» все равно дорого. Но они почему-то покупают. И даже очень хорошо покупают. То есть продажи есть, просто опять «не в те коллекции». И вообще это какое-то удивительное устройство системы. Посетителей мало - это плохо. Надо больше рекламы, надо привлекать новую аудиторию, надо, чтобы люди наконец начали покупать современное искусство. Посетителей стало много - это тоже плохо. Ярмарка стала слишком популярной, ходят непонятно кто, надо делать отбор… При этом, где-нибудь в курилке молодая галеристка, которая сама в индустрии два года, уверенно разъебет всю ярмарку, а через пять минут увидит проходящего мимо «настоящего коллекционера» с сумкой LV и скажет: «Вот это отличная вещь, *имя любого художника*, приходи на стенд, я тебе бронь поставлю». И человек обязательно ответит: «Я еще вернусь посмотреть» - и больше никогда не вернется. И это все понимают. Но не сделать этого нельзя, потому что упускать даже призрачный шанс на продажу «большому коллекционеру» глупо, и надо отыграть эту сценку. Короче, у меня ощущение, что ругать ярмарки уже просто стало хорошим тоном. Какую бы ярмарку ни сделали, обязательно выяснится, что публика не та, цены не те, искусство не то, коллекционеры не те и вообще раньше все было как-то профессиональнее. Но, возможно, если на ярмарку стоит очередь из «не тех людей», которые еще вчера вообще не понимали, зачем покупать современное искусство, а сегодня уже стоят у стендов и спрашивают цены, - это все-таки неплохо. Вроде как мы очень хотели расширять аудиторию современного искусства. Просто никто не уточнил, что потом эта аудитория реально может прийти и с этим надо будет работать. И ярмарки перестанут быть только событием для «настоящих коллекционеров» и обездоленных галеристов.

на арт-ранке у нас дела не важно, в ход пошли уже и кружевные трусы

и готовим спецвыпуск из Берлина!

на ютубе у меня вот такое происходит

Новое видео на канале! https://youtu.be/HWBH_VuNkCs?si=c8TIj5uctiJeizbA

Представляем проект «Модельный ряд» в ЦСИ Терминал А. Выставка обращается к разным формам моделей и копий: архитектурным макетам, музейным диорамам, реконструкциям, миниатюрам, коллекционным фигуркам и скетчам. Созданные как вспомогательные инструменты, такие объекты могут со временем отделиться от первоисточника и начать существовать самостоятельно, формируя собственные смысловые связи. Проект создан фондом поддержки современного искусства «СФЕРА» совместно с кураторским объединением масла лисе / másla lissé (Слава Нестеров, Сергей Гуськов). Участники: Алексей Корси, Ника Пешехонова, Вера Ширдина, Алексей Рюмин, Игорь Поносов, Ирина Корина, Тима Илларионов, Павел Польщиков и Зуля Алиева. 8 октября — 29 ноября Нижний Новгород, Красная Слобода, 9