KINski

Как только закончился мундиаль, осознала, что важнейший немецкий фильм про футбол — "Чудо Берна" (Das Wunder von Bern, 2003) я и не смотрела. Дорога ложка к обеду, но ждать еще 4 года не готова, так что вот: В то время как футболист Хельмут летом 1954 года отправляется в Швейцарию с национальной сборной на ЧМ по футболу, его “талисман”, 11-летний Маттиас, переживает несчастливое возвращение своего отца из русского плена в шахтерском городке в Эссене. Маттиас родился уже после ухода родителя на фронт, они совершенно чужие друг другу. Сыну предстоит столкнуться с холодной суровостью отца, а отцу увидеть “слабость” и недисциплинированность его ребенка. 5-й ЧМ по футболу в Швейцарии стал первым крупным футбольным турниром, куда была допущена немецкая национальная команда. 4 июля 1954-го Германия, считавшаяся явным аутсайдером, одержала победу над фаворитом того года, Венгрией, со счетом 3:2. В то так называемое “волчье время” Германии действительно было необходимо чудо. Психологическое состояние нации, лишенной идентичности, утратившей ориентиры, было крайне подавленным. По мере продвижения сборной в турнирной таблице энтузиазм в Германии рос неожиданным образом. Например, 80-процентный рост продаж телевизоров свидетельствовал, как это событие привлекало истерзанную войной страну, а также было началом «экономического чуда». Кроме того, игроки, тогда еще любители, щедро вознаграждались за свои успехи первыми символами экономического бума (автомобилями, холодильниками, телевизорами), тем самым одновременно становясь движущей силой возрождающейся экономики. В атмосфере 1950-х годов отцы подавляли чувство вины и вымещали свою фрустрацию на детях. Фильм «Чудо Берна» как раз развивает эту тему. Отец, вернувшийся из лагеря, пытается приучить к порядку своего помешанного на футболе сына, используя телесные наказания, напоминающие методы нацистской эпохи. Но сентиментальная мелодрама заканчивается искуплением озлобленного отца силой футбола. Сам Маттиас — белокурый, прекраснодушный, в национальной немецкой одежде, олицетворяет, ну ни больше ни меньше, переродившуюся Родину, новое поколение. Футболисты тогда стали своего рода проекциями для немецкой национальной гордости, которая, теперь сосредоточенная на невоенном событии. Победа в Берне не воскресила страну, но преобразила. Началась коллективная эйфория, славные образы победителей затмили темные события прошлого. С годами "Бернское чудо" стало считаться истинным моментом основания ФРГ. По наблюдениям историков, после 4 июля 1954 года сравнимый национальный энтузиазм наблюдался лишь 9 ноября 1989 года, в день падения Берлинской стены. Конечно, события спортивной драмы по большей части вымышленные. Хотя очень занимателен эпизод с разработкой новой обувной технологии от некоего Ади. Для команды он придумал бутсы со съемными шипами, в зависимости от погоды. Поэтому накануне матча многие буквально молили небеса о дожде, который и правда прошел. Это дало немцам преимущество, их обувь не утопала в мокром газоне. Фамилия того Ади, как вы понимаете, Дасслер, его бренд Adidas получил хороший буст после победы немецкой сборной. "Чудо Берна" составлен по правилам зрительского голливудского кино и не вошел бы в историю благодаря художественным приемам. Премьера фильма состоялась накануне 50 -летней годовщины “Бернского чуда”, что укрепило один из мифов Германии новейшего времени. Смотреть неисправимым романтикам, влюбленным в футбол 🚩

Польский постер к фильму Paris, Texas, 1984.

Мы ждали этой новости так долго! Марен Аде на финишной прямой в подготовке к съемкам своего нового фильма. Информация о сценарии “Волшебного слова” (пишет тоже сама) гуляли по сети еще с 2024-го, и вот проект получил гос финансирование. Правда, всего лишь 100 тыс евро. Хочется плоско пошутить, что продюсеры забыли добавить к заявке Das Zauberwort. В центре сюжета — мать, которая своим дерзким и анархичным поступком полностью меняет привычную жизнь своей семьи. Другая наша фаворитка, Мария Шрадер, тоже под патронажем Komplizen Film получила уже 600 тыс на проект Work And Structure, который пишет со своим постоянным соавтором и партнером Яном Шомбургом. История основана на текстах из одноименной автобиографии немецкого писателя и художника Вольфганга Херрндорфа, который завел блог в марте 2010 года, когда у него диагностировали смертельную опухоль головного мозга. Он должен был служить дневником, отчетом и местом размышлений. Херрндорф, чей роман «Гуд бай, Берлин!» (опубликован в РФ в абсолютно потрясном уморительно смешном переводе) был экранизирован Фатихом Акином, покончил жизнь самоубийством в августе 2013го. Интересно, что большинство проектов, получивших финансирование, это ко-продакшены с другими странами или истории авторов с эмигрантским опытом. Немецкое кино все больше становится интернациональным. Как то: Arthood Films получила 450 000 на проект иранского режиссера Надера Севара Parastoo, рассказывающий об иранской актрисе, живущей в Берлине, которая разрывается между двумя мирами. Пытаясь спасти своего заключенного в Иране мужа, она также сталкивается с борьбой за свою свободу в Германии. Michael Kalb Filmproduktion выделено 500 000 на полный метр иранско-немецкой режиссерки и видеохудожницы Наргес Калхор The Inverted Well. Фильм о двух женщинах, страдающих бессонницей, которым около 50 лет, и которые живут в совершенно разных мирах, пока однажды вечером в земле не появляется яма, которая переносит их на другой конец земного шара. Constantin Filmproduktion также получил 400 000 на фильм немецко-курдского режиссера и продюсера Хусейна Табака по мотивам бестселлера блогера и комика Тахсима Дургуна. Mama, bitte lern Deutsch — книга о ребенке турецких иммигрантов, выросшем в Германии, и о трудностях, с которыми сталкивается его мать, изучая немецкий язык. Лейпцигская компания Reynard Films получила 100 000 в качестве немецкого сопродюсера полнометражной анимации испанской режиссерки Альбы Соторры — Pink Punk Delta. Фильм рассказывает об 11-летней девочке, которая чувствует себя невидимкой в ​​своей семье и в своем окружении в дельте реки Эбро на северо-востоке Испании. Razor Film Produktion получила грант 60 000 евро на разработку фильма Леонии Криппендорф Merkurkind, рассказывающего о стремлении ребенка найти свое место в мире во время летних каникул, проведенных на Липарских островах у Сицилии.

Понимаю девчонок, разве кто-то не влюблен в Орландо Блума? Каст восхитителен 🥖 https://t.me/kinodziga/5096

Венецианский кинофестиваль объявил программу! В основном конкурсе — обиженный Каннами Вернер Херцог с давно ожидаемым игровым «Чертовым ублюдком». Вне конкурса — док Вима Вендерса о швейцарском архитекторе Петере Цумторе. 2-12 сентября наблюдаем во все глаза. Остальные участники смотра по ссылке. (Да, я тоже, увидев в списках «Дау», подумала, что обозналась и открыла статью 2020го…)

Даниэль Брюль — главный испанец в немецкой кино-сборной — абсолютно счастлив. А вы за кого болели?

Посмотрела еще один прошлогодний фильм про WWII: Der Tiger (The Tank). Он шел в умеренном прокате в Европе, но на платформе Amazon Prime привлек некоторое общественное внимание и даже попал на 1-е место самых просматриваемых немецких фильмов в 28 странах. Причиной умеренной шумихи можно назвать этически неоднозначный для многих сюжет и сконфузивший многих финал. Хотя, по мне, ругаться на него нет смысла, весь спойлер заключен в поистине чудовищно простом прологе: “Only the dead have seen the end of war”. Восточный фронт, 1943 год: пятеро членов экипажа немецкого танка "Тигр" отправляются на секретную миссию далеко за линию фронта, чтобы выполнить сомнительный приказ и спасти командира, хранящего важные данные. Сюжетно “Тигр” напоминает помесь “Апокалипсиса сегодня” и “Спасти рядового Райана”. Визуально – навеки непревзойденную “Подводную лодку”, этически – тот же Das Boot и Der Untergang. Но, как мы знаем, военный по форме фильм – антивоенный по сути, немцы не равно нацисты, а снимать про них кино не равно симпатизировать. “Тигр” грозный по названию, но крайне простой по посылу. Да и зачем усложнять? Фильм и так не получил должного признания, хотя движется четко по жанровой колее, еще и с вечным налетом немецкой сказки (трагикомичные путники сталкиваются с главным испытанием в чаще леса). Единственное, что достойно реальной дискуссии – метафизический финал. Но по мне, это тот редкий случай, когда даже спорный конец не отменяет удовольствия от процесса. Военное немецкое кино периодически преподносит приятные сюрпризы. Ничего не понимающим, как и я, в стратегиях, техниках и исторических неточностях, тоже доведется несколько раз схватиться за сердце. И два слова про источники: Режиссер Деннис Ганзель рассказывал, что посетил Bovington Tank Museum в Дорсете (Юго-Западная Англия), где хранится единственный в мире действующий "Тигр-1". Интерьер танка в фильме – его точная копия. «Мы хотели построить настоящий "Тигр", но это оказалось слишком дорого, – говорил Ганзель. – Мы использовали русский танк как основу. Наши пропорции не совсем точны – это заметят те, кто действительно разбирается в танках. Гусеницы тоже были не совсем правильными, но мы исправили это с помощью компьютерной графики. Еще мы установили на него искусственные колеса, что и сделало "Тигр" таким узнаваемым». В детстве Ганзель проводил вечера в пабе со своим дедом, немецким солдатом, и другом деда, бывшим командиром танка. До того вечера мужчины рассказывали знакомые военные истории. «Это были старые, заурядные солдатские разговоры, типа: „Мы были в Северной Африке. Мы жарили яйца на крыше нашего танка «Тигр», когда служили в армии Роммеля до прихода британцев“», — вспоминал режиссер. Но в тот вечер в пабе, когда юный Деннис играл в карты со своей бабушкой, старики напились. «В следующий момент у них на глазах выступили слезы. Они поделились более мрачными историями о Второй мировой, особенно о России». Деннис спросил бабушку, слышала ли она раньше эти истории – о сожженных церквях и танках, погружающихся под воду. Бабушка ответила: «Я слышу это впервые». Они больше никогда не рассказывали эти истории. «Как будто они открыли книгу, а потом снова закрыли. Я никогда этого не забуду».

В сети худо-бедно раскочегариваются отзывы об «Одиссее» Нолана. Про себя точно знаю, что буду невольно сравнивать «Одиссею» с «Троей», от которой в нежном возрасте абсолютно охренела в кинотеатре. Навязчиво напоминаю, что великий фильм 2004го снял немецкий режиссер Вольфганг Петерсен. А Елену Троянскую, причину всех бед и войны, на которую поплелся в том числе и Одиссей, играла Дайана Крюгер. Которой сегодня, о боги, исполняется 50 лет! 👸 В свое время Петерсен даже не хотел вводить этого персонажа, чтобы не начинать скандалы и пересуды, ведь продюсеры предлагали актрис из А-листа (Николь Кидман, Джулия Робертс, Холли Берри, Кира Найтли, Кэтрин Зета-Джонс, Ума Турман), а по легенде Елена была прекраснейшей женщиной на земле. 3000 девушек на кастинге смотрели полгода. Диана была тогда начинающей актрисой и в прошлом моделью, после нескольких французских фильмов шансов на Голливудский блокбастер было ноль. Но Петерсен был поражен ее красотой и благородством и отстоял неизвестную актрису перед студией. На момент кастинга он не знал, что она тоже немка, выбирал глазами. Конечно, мечта принесла и сложности: «Я должна была набрать 7 килограмм для этой роли», - признавалась в интервью Крюгер. Такую задачу поставил сам Петерсен, чтобы придать бывшей модели более округлый женственный вид. «Это было ужасно. Подруга, которая приехала навестить меня, в итоге сама потеряла 5 кг, потому что ей было дурно видеть, сколько мне пришлось съесть». Не думаю, что приму Лупиту Нионго в этой роли. Не из-за сравнений с Крюгер, просто актриса она по-моему, критически переоцененная. 🐎 Получается, Вольфганг Петерсен помог с бустом карьеры не только неизвестной тогда и в родной Германии Крюгер. Подобное случилось и с другой юной красоткой, Настасьей Кински, чья самая первая роль (конечно, полуголая) в индустрии была в эпизоде сериала «Место преступления» под режиссурой Петерсена. Потом она была и у Вендерса, и много работала в Голливуде. Сам режиссер уже умер, а Настасья все разбирается с последствиями того дебюта.

Что ж, второй большой голливудский проект Сандры Хюллер на подходе: вышел трейлер "Диггера". Сандра снова в около-строго-костюмном облачении, ее классический образ в униформе. Уже и сама хочу носить такой небрежно завязанный галстук и запонки. Алехандро Гонсалес Иньярриту выглядит почему-то как Лантимос в скандинавском цветокоре. Смотреть и осуждать будем, дай бог, осенью 🙂

И о технических специалистах “Амрума”, просто потому что я нашла инфу и куда ее, если не сюда: 🥖 Композитору фильма, электронному музыканту Хайнбаху, Фатих поставил задачу, чтобы саундтрек звучал как ветер. В охоте за стихией тот использовал инструмент эолову арфу (никогда не слышала про него, в восторге). А я все восхищалась зловещим саунд дизайном в фильме и не могла понять его природу. Короткий ролик о своей работе Хайнбах выложил в сеть. А на сайте музыканта можно послушать полевые записи арфы, которые он собирал на острове. 🥖 Оператор перешел в проекте по наследству: Карл Вальтер Линденлауб преподавал вместе с Бомом в киношколе Гамбурга, тот позвал его на свой проект обратно в Германию. Последние 40 лет Карл Вальтер снимает в Голливуде (слыхали про такие фильмы: “День независимости”, “Как стать принцессой”, “Хроники Нарнии: принц Каспиан”, сериал Halo). По невероятной картинке Амрума это видно, в фильме полностью естественное освещение. Остальное можно послушать в подкаст-интервью с оператором. Язык очень понятный. 🥖 Монтажер фильма Эндрю Бёрд живет, кажется, только за счет творчества Акина. Выходец из Лондона, он работает в основном в европейском авторском кино. С ним тоже вышел подкаст, ресурса дослушать и пересказать не было, так что просто ссылка на него. Язык тоже предельно доступный. 🥖 Ну и чтобы окунуться в первоисточник, можно прочесть роман “Амрум” (жаль, пока только на немецком). Он был опубликован, когда стало ясно, что Фатих будет режиссировать фильм. Какон сам упоминал, сценарий Харка Бома уже обладал литературной силой и включал в себя поэтические описания природы. Поэтому из 300-страничного сценария Бом разработал свой роман, а Акин — свой фильм. Сегодня острова Амрум м Фёр — немецкие локации мечты с бесконечными белыми пляжам. А во времена экономического чуда ссыльные сюда беженцы страдали от крайней бедности. Этот уже почти забытый исторический ландшафт подсвечивает Бом в своем романе. Фото из семейного архива Харка Бома.

Наконец, глянула “Амрум” Фатиха Акина. Впечатления положительные! В последнее время фильмы включаю чуть ли не с опаской, но рада была увидеть такое светлое кино. Напомню: Конец апреля 1945, немецкий остров Амрум. 12-летний Наннинг с матерью сбежал сюда от бомбежек Гамбурга. После родов мать мальчика впадает в депрессию, все, что ей хочется — белый хлеб с маслом и медом. Наннинг, представитель городской элиты, отправляется бороться с нуждой и стихией, чтобы найти золотые ингредиенты и порадовать самого близкого человека. Как будто нигде не соврала, наметив канву фильма. Смотреть интересно уже и такой анонс: детское приключение на фоне войны, остров, невероятные виды природы, талантливый новый ребенок на экране (Дебютант Яспер Биллербек очень крут. А вы же тоже поражаетесь каждой новой юной звезде?). Но Акин отличный режиссер, и снимает непростую историю. Дьявол в мелочах: Мать Наннинга — убежденная нацистка, и послеродовая депрессия у нее “совпала” с самоубийством Фюрера (в каком чудовищном мире ее ребенок обречен жить?). Огромная семейная библиотека и относительно приличный быт — от его отца, офицера СС. На острове у мальчика не складывается со сверстниками: его мать отсюда, но сам он не говорит на местном диалекте, а значит, не истинный амрумовец, чужак, как и укрывающиеся здесь поляки. С фермеркой Тесс (чумазая, но статная и светящаяся Диана Крюгер), которая за хорошую работу обещала Наннингу масло, тоже конфликт — она считает его доносчиком, он ведь состоит в Jungvolk (гитлерюгенд для самых маленьких). Акин не собирался снимать этот фильм, изначально как продюсер он помогал Харку Бому (своему другу и огромной величине нового немецкого кино) воплотить в жизнь его личную историю. Но приближаясь к съемкам, Бом заболевал все больше, поэтому Фатих взялся сам. И адаптировал материал под свои темы: взгляд иноземца, приключение ребенка-аутсайдера, попытки ассимиляции в обществе, где тебя видят “другим”. Харк Бом и Акин вместе писали сценарий для “На пределе”, где уже высказывались на остро политическую тему. Почти 10 лет спустя ситуация с правыми настроениями в Германии только ухудшается. Конечно, сказочное путешествие маленького героя в шортах осмысляет вопрос, актуальный не только для ветхого прошлого: “Как же мы это допустили?”. О чем все же фильм? Как всегда, вопросов задается много, и все сложны для осознания, но до нелепости примитивны в формулировках: может ли добродетель выжить в такое время и в таком месте? Может ли любовь к матери вступить в противоречие с поисками истины? Когда прекратится ненависть к инакомыслию? Фатих подчеркивает: родителей не выбирают, ребенок не несет за них ответственность. Но обрести свое видение и принять противоречивость реальности — это свойство взрослого человека. Наннинг взрослеет, узнавая больше про мир Амрума. Люди учат его противоречивым фактам, умалчивают, наказывают и утешают. Природа же дает урок суровой честности: есть жизнь и где-то рядом всегда есть смерть, побеждает самый смекалистый и смелый. Уже доказано, что материнского инстинкта не существует, но вот почти безусловная любовь ребенка к родителю — непреложный закон природы для Акина. Та чистая сила, которая помогает пересечь реку в прилив, наизусть выпалить нелепые наци-постулаты, и распотрошить милого жирного кролика, чтобы обеспечить ужин семье. Акин называл фильм Роба Райнера "Останься со мной" (обожаю тоже) своим личным источником вдохновения, и это понятно. Как бы ни были двуличны взрослые, дети по своей прекрасной наивности еще способны на взаимопомощь, опираясь собственный моральный компас. А неубиваемая светлая сентиментальность Фатиха Акина все еще согревает сердце, остуженное водами северных морей.

Абмбассадоры Saint Laurent в похожих луках на парижской Неделе мужской моды весна / лето 2027. Кому галстук, заправленный в трикотаж идет больше: американскому мега- открытию года Коннору Сторри или быстро восходящей австрийской звезде Феликсу Каммереру? Я буду необъективна, Феликс гармоничней…

Есть история о том, как Билли Уайлдер познакомился с Фрейдом. Достоверность этого эпизода вызывает сомнение. Но сам Билли обожал рассказывать в формате идеально отточенного анекдота, что в декабре 1925 года за один день взял интервью у четырех крупнейших венских знаменитостей того времени: композитора Рихарда Штрауса, драматурга Артура Шницлера и психиатров Альфреда Адлера и Зигмунда Фрейда. Далее привожу укороченное испаноязычное студенческое расследование, потому что очень люблю истории про пересечения великих людей: В 19 лет Билли Уайлдер зарабатывал на жизнь журналистикой в Вене. Он писал для газет Die Bühne и Die Stunde, сочинял кроссворды, колонки, шутки, театральные и кино рецензии, интервью. Он часто бывал в венских кафе и писал фельетоны. Сам Уайлдер восторженно отзывался о культуре кафе: «У кафе есть нечто общее с хорошо сыгранными скрипками. Они резонируют, вибрируют и передают различные тембры». Die Stunde каждое Рождество проводила опрос среди известных людей, и в 1925м темой стали Муссолини и итальянский фашизм (с праздниками 🎄), которые в то время вызывали ожесточенные споры. По рассказу самого Уайлдера, Штраус восхищался харизматичным лидерством Муссолини и считал, что Австрии не помешал бы такой же вождь; Шницлер предсказывал, что фашизм долго не продержится; Адлер «психоаналитически разобрал» итальянского диктатора и диагностировал у него комплекс неполноценности и травмы раннего детства. Встреча юного репортера с Фрейдом была куда короче. Чтобы понимать масштаб фигуры Фрейда в тот момент: в декабре 1924‑го, продюсер Сэмюэл Голдвин, на теплоходе по пути в Европу дал интервью New York Times, объявив о намерении снять фильм о великих любовных страстях человечества. В качестве консультанта он планировал привлечь Зигмунда Фрейда, «крупнейшего в мире специалиста по любви». За сотрудничество Голдвин был готов предложить тому астрономическую сумму в 100 000 $. Несмотря на тяжелое финансовое положение, Фрейд отказался. К концу 1925 года Фрейд стал чрезвычайно известен в мире. Тем не менее, по словам Уайлдера, в Вене 1920‑х едва ли можно было найти кого‑то, кто действительно проходил этот самый психоанализ, а пресса постоянно насмехалась над ним. «В то время, — вспоминал режиссёр, — Фрейда постоянно атаковали. Его считали забавным шарлатаном, который затягивает всех в какие‑то замысловатые мозговые путешествия. К газетчикам он относился так же, как я отношусь к ним сейчас». Молодой журналист отправился к дому‑приемной Фрейда по адресу Берггассе, 19, и передал визитку служанке. Взглянув через щелку приоткрытой двери, Уайлдер увидел знаменитую кушетку, и она показался ему гораздо меньше, чем он себе представлял. «Потом дверь открылась, и там стоял он, с моей карточкой в руке. Он сказал: “Вы журналист из Die Stunde?” Я ответил: “Да, господин! Да, герр профессор!”. Тогда он указал на дверь, ведущую к выходу из квартиры, и сказал: “Вон дверь”». Анекдот о неудавшемся интервью с Фрейдом был одним из любимых у Уайлдера: он придавал этому отказу гораздо большее значение, чем многим почестям, полученным после ухода из кино. Тем не менее репортаж о Муссолини так и не увидел свет. Интервью, как Уайлдер позднее признал, были взяты все же в разные дни, и не дали нужного эффекта для резко антифашистской Die Stunde. То ли из‑за похвал Муссолини со стороны Штрауса, то ли из‑за успокоительных прогнозов Шницлера относительно угрозы тоталитарной идеологии текст так и не был опубликован. Далее студентка университета страны Басков дает исследование фильмов Уайлдера, мол он всегда осмеивал психоаналитиков в своих фильмах. Со своими нелепыми теориями и абсурдными выводами эксцентричные доктора немецкого происхождения, всегда с тяжелым акцентом и моноклем, придают его картинам комический акцент. Теперь, пересматривая фильмы Билли У., буду обращать внимание на отголоски встречи с Зигги Ф.

120 лет назад, 22 июня 1906 года в еврейской семье в городке Суха (в то время принадлежал Австро-Венгрии) родился Самуэль Уайлдер. Его мать, страстная поклонница американской культуры, дала ему прозвище «Билли» в честь Буффало Билла. Его отец управлял гостиницей и рестораном на ж/д станции в Кракове, но незадолго до Первой мировой семья переехала в безопасную Вену. Там, после окончания школы и отказа от изучения права, Уайлдер начал работать репортером. Он подрабатывал жиголо, увлекался джазом и американским кино. В 1924-м популярный джазовый музыкант нанял его в качестве гида и взял с собой в Берлин. Уайлдер обосновался в Берлине, но в 1933 году, осознав опасность, покинул город сразу после поджога Рейхстага. Вскоре со скудными знаниями английского он отправился в США. А как обосновался в Голливуде Lucky Billy, мы уже знаем) Зачем-то открыла список цитат Билли Уайлдера, вот какие понравились. Коко Шанель и Джейсон Стэйтем, подвиньтесь: 🥨 Нужно иметь мечту, чтобы было ради чего вставать по утрам. Du musst einen Traum haben, damit du morgens aufstehst. 🥨 Это были семь важнейших лет моей жизни, и за счёт этих семи лет я живу до сих пор. Думаю, не было ничего подобного Берлину в 20-е и начале 30-х. Das waren die sieben wichtigsten Jahre meines Lebens und von diesen sieben Jahren lebe ich bis heute noch. Nichts, glaube ich, war wie Berlin in den 20er-Jahren und am Anfang der 30er. 🥨 Сегодня снимать фильмы в Голливуде становится всё сложнее: одни только затраты на дорогу теперь выше, чем когда‑то стоил весь фильм “Унесённые ветром”. Es ist heute immer schwieriger, in Hollywood Filme herzustellen. Schon die Anfahrtskosten sind höher, als früher der gesamte Film 'Vom Winde verweht' gekostet hat. 🥨 Из плохого сценария сделать хороший фильм очень трудно. А вот из хорошего сценария плохой фильм сделать куда проще. Es ist sehr schwer, aus einem schlechten Drehbuch einen guten Film zu machen. Umgekehrt ist das schon einfacher. 🥨 Режиссер должен быть полицейским, акушеркой, психоаналитиком, подхалимом и подлецом. A director must be a policeman, a midwife, a psychoanalyst, a sycophant and a bastard. 🥨 Ни одно доброе дело не остается безнаказанным. No good deed goes unpunished. 🥨 Если тебе не нравится то, что ты делаешь, вряд ли это понравится кому‑то ещё. Поэтому сначала убедись, что ты сам доволен своей работой. If you don’t like what you’re doing, it’s unlikely anyone else will either, so be sure you are happy with your own work first. 🥨 Люди копируют, люди воруют. Большинство фильмов, которые сейчас снимают, забиты спецэффектами. Я так не умею. Я даже бросил курить, потому что больше не мог перезаряжать свою зажигалку Zippo. People copy, people steal. Most of the pictures they make nowadays are loaded down with special effects. I couldn’t do that. I quit smoking because I couldn’t reload my Zippo.” 🥨 Книг о Мэрилин Монро больше, чем о Второй мировой войне. В этом есть определенное сходство: это был ад, но оно того стоило. Es gibt über Marilyn Monroe mehr Bücher als über den zweiten Weltkrieg. Darin liegt eine gewisse Ähnlichkeit: es war die Hölle, aber es hat sich gelohnt.

За один вечер умяла второй сезон сериала “Убивать осознанно”. Первый сезон вошел в рейтинг самых популярных за пределами Германии, впечатлил меня балансом оригинальности, динамичности и юмора. Для немецких однодневок нетфликса удивительно. Второй сезон, к большущему сожалению, оказался слабее. Но сделан так добротно, что его практически не в чем упрекнуть. Движок тот же: адвокат Бьорн пытается поддерживать в балансе свой криминальный бизнес, который унаследовал в результате осознанных убийств в 1м сезоне. Жизнь вроде бы налажена, герой постоянно напряжен. Коуч Бьорна видит причины невротического расстройства в его давно покинутом внутреннем ребенке. Юное обиженное «я» и его желания становятся постоянными спутниками Бьорна. Конечно, план наполнить радостью своего внутреннего ребенка заведет героя еще глубже в преступные махинации. Казалось бы, ирония над поп-психологией в сочетании с криминальным сюжетом должны сочетаться комично-необычно, что 1й сезон и доказал. Но концепт быстро сдулся, у героя в этот раз нет интересного препятствия, проказы его внутреннего мальчишки не закручивает историю также лихо. Юмор и накал проседают, ни сюжет, ни Том Шиллинг не захватывают, сезон заканчивается без трансляции интересной идеи. А что слепое следование психологическим тренингам не дает избавления от проблем, мы уже на собственном примере как будто и сами выучили) Но все же третий сезон уже анонсирован, ждать уже особо не буду. Контент подходит только под фоновое рукоделие, лучшего применения не нашла. И все же один комплимент этот сезон получает: в самом начале 1й серии семья Бьорна едет в Альпы попробовать легендарное блюдо - австрийский кайзершмаррн. Выглядит так же как и звучит, но на вкус восхитителен. Мое любимое блюдо выходного дня, рада, что оно появилось в попкультуре, хоть и мельком. Готовить обязательно! 🥖

Обнаружила в продаже арт-объект от Ларса Айдингера-фотографа. Берлинский проект ArtFlash, предлагающий покупателям "доступное искусство от самых востребованных художников современности", запустил серию Cinema Edition и продает принт, созданный исключительно для них самим Ларсом А. На фото — легендарный the Marlboro Man на крыше бывшей штаб-квартиры табачной компании Philip Morris в берлинском Нойкёльне. Л. А..: "Я вырос, воспринимая ковбоя как хорошего парня, а коренных жителей — как плохих. Хороший ковбой, мирно скачущий по долине, подвергается нападению и обстрелу из луков злыми, враждебными «индейцами». Сегодня я вижу в нем оккупанта, захватчика, который называет коренных жителей индейцами, потому что Колумб заблудился и подумал, что находится в Индии. Он олицетворяет несправедливость и носит такие символы, как лассо, которое символизирует приручение, господство и угнетение. Револьвер символизирует смерть. То же самое относится и к сигарете. Изначально предполагалось, что он будет символизировать чувство свободы. Напротив, сигарета — это смертельный яд, который приводит к зависимости и лишению свободы. ... Я снял этот кадр на мобильный телефон и затем многократно пытался повторить его в высоком разрешении, но ковбой каждый раз был развёрнут иначе, или небо уже не было таким синим, или дым исчезал, или дул в другую сторону. Случайность, или судьба, нередко преподносит нам совершенство, которую было бы чрезвычайно сложно реконструировать". ... Мои фотографии выполнены в традиции ready-made. Объекты не подвергаются влиянию, манипуляциям, постановке. Я их не ищу. Мы встречаемся друг с другом". 🥖🥖🥖 С одной стороны, работа вызывает сдержанные эмоции, в запрещенной сети Ларс раньше выдавал снимки не менее интересные. С другой, один этот принт уделает все вместе взятое художественное творчество Эдриана Броуди (займите человека делом, новые проекты про Холокост пишутся?) Название: Berlin 2021 Печать на высококачественной баритовой бумаге 31 x 60 см. Тираж 35 экз + 5 авторских, подписанных вручную. Во сколько оцениваем работу Ларса? (24 шт еще в наличии, торопитесь).

Ну и зафиксируем финал этой, как оказалось, многолетней истории: «Ложное движение» все же изъяли из сети, чтобы подрезать в причинных местах по согласованию с Настасьей Кински. Приводу полный текст режиссера в вольном переводе: 🥨🥨🥨 Заявление Вима Вендерса о дальнейшей судьбе фильма «Ложное движение» Как единственный из ответственных за «Ложное движение», кто еще жив, я признаю, что Настасью Кински следовало защитить лучше. За это я прошу у Тебя прощения, Настасья, безоговорочно, без всяких «если» и «но». Некоммерческий Фонд Вима Вендерса, которому принадлежит фильм, изымает его из всех актуальных форм проката. Стриминговым сервисам, телевещателям и партнерам по дистрибуции будет дано указание прекратить публичный доступ к фильму. Многочисленные реакции, комментарии и разговоры последних дней сыграли значительную роль в том, чтобы еще больше обострить мое понимание тогдашних событий. За это я благодарен. Только открытый и уважительный обмен мнениями способен привести нас к пересмотру позиций и переосмыслению ответственности. Необходимо, чтобы наше общество нашло адекватные способы обращения со спорными кинопроизведениями XX века и было готово к новым процессам осмысления и инклюзивным взглядам на кинематограф. В рамках этой важной дискуссии мы будем стремиться к широкому диалогу с Немецкой киноакадемией, с DFF — Немецким институтом кино и Музеем кино, с другими институциями, хранящими кинонаследие, и с группами, объединяющими разные поколения. Лишь после того как этот процесс состоится — даже если он займёт значительное время — и после того как мы сможем представить взаимно согласованное решение, в котором будет участвовать Настасья Кински, мы возобновим доступ к фильму. Берлин, 3 июня 2026 г. 🥨🥨🥨 Адвокат НК, видимо, настоящая акула. Ранее он уже добился соглашения с телеканалом NDR по поводу культового немецкого сериала «Таторт». Реж Вольфганг Петерсен в 1977-м снял 15‑летнюю НК обнажённой для сериала. Серия тоже изъята из эфира.

"Он меня не защитил". С таким щемящим заголовком 22 мая вышла дискуссионная статья в немецком издании Süddeutschen Zeitung (за пейволлом). Наконец-то любимица этого канала Настасья Кински снова попала в поле зрения, жаль, что повод скандальный. Материал увидел свет накануне церемонии вручения наград Немецкой киноакадемии, почетный приз за вклад в кинематограф был уготован Виму Вендерсу. Конечно, тайминг для публикации выбран не случайно. Согласно словам Настасьи Кински, она годами просила Вендерса вырезать сцену из его фильма «Ложное движение», где актриса, совсем еще юная 13-летняя девочка, на 2 минуты появляется перед взрослым актером Рюдигером Фоглером с обнаженным торсом. Кински утверждает, что уже 15 лет пытается убедить Вендерса порезать фильм, последние 10 лет через своего адвоката. Но режиссер отказывается обсуждать проблему. Актриса многие годы никому не рассказывала о своем дискомфорте, вызванном этой сценой. «Моя жизнь продолжалась, у меня были другие фильмы, другие воспоминания.... Позже, когда так много женщин и девушек в моей профессии начали говорить о своем опыте, я подумала: я была намного моложе». С 2011 было несколько попыток связаться с Вендерсом. В 2016-м адвокат актрисы написал режиссеру. Настасья Кински хотела, чтобы скабрезная сцена была удалена и требовала компенсацию. Адвокат Вендерса подчеркнул, что нет законного права на удаление этой сцены и отказался от дальнейших комментариев. Настасья К. вспоминает, что не была готова раздеваться: «Это можно было бы снять тысячей разных способов, но хуже всего то, что он снял именно так». Понимала ли она, что сцена имела сексуальный подтекст? «В том возрасте мы не особо использовали слово „секс“. Я бы сказала, что понимала, что это меня очень смущает». Она вспоминает, что несколько раз прерывала съемки, когда больше не могла терпеть; сцену снимали несколько раз. Она ходила в ванную, чтобы поплакать. «Я скрывала это; тогда я была очень скрытным человеком.... Это был мой первый фильм, он был моим первым режиссером, и он меня не защитил». В заявлении адвоката Вендерса, сделанном в 2024, подразумевался некий упрек в адрес актрисы за то, что она не жаловалась на эту сцену в течение 40 лет. «Говорят, что если ты переживаешь неприятные вещи в очень молодом возрасте, то иногда требуется вся жизнь, чтобы начать говорить об этом», — парирует актриса. В своей благодарственной речи на церемонии вручения Deutscher Filmpreis Вендерс уже не смог хранить молчание, уж слишком многие СМИ осветили ситуацию. Он отказался взять на себя полную ответственность и предложил поразмыслить над прецедентом всей индустрией. Спорный выбор слов, sounds like a falsche Bewegung. Когда-то я писала о том, как Вендерс нашел Настасьюшку, Почему-то полуголая сцена давно выветрилась из памяти, да как и сам фильм. Сейчас при пересмотре разница в возрасте Рюдигера Фоглера и Настасьи Кински выглядит чуть ли не гадкой, и уж точно нельзя назвать сцену сюжетообразующей. Но, кажется, эта история мэтчится с моим давним нехитрым допущением, что ранняя сексуализация Настасьи, невероятной красотки с самого нежного возраста, повлияла на несвоевременное завершение ее карьеры. Да, она все еще снимается, да, несколько ее кино-образов стали каноничными, но пик карьеры НК был в 80-е, и я все еще жалею, что качественных проектов с ней – пересчитать по пальцам. Но как же все-таки стоило бы поступить с сием кинонаследием? Желающие рационально мыслящие приглашаются поразмыслить над скандалом в немецкой киноиндустрии👇🏻

Непросто возвращаться к постам после паузы, но помимо первого дня лета повод благостный: в Берлине раздали «Лолы» aka немецкие «Оскары». Результаты ожидаемые. «Звук падения» стал фаворитом, 10 наград: лучший фильм, реж, скрипт, оператор, монтаж, худ-пост, актриса второго плана, звуковой дизайн, костюмы и грим. «Звук» лежит на легальных цифровых платформах, он в том числе о лете, так что наверстывать самое время. У Аугуста Диля приз за роль Менгеле в картине Кирилла Семеновича. Роль невероятная, что было, простите за обесценивание, почти ожидаемо. Но вот за месяц досмотреть до конца сам фильм мне решительно не удалось, о чём-то это да говорит. На фото самые хоть сколько-то интересно одетые звезды церемонии. Вим Вендерс молодеет, Хелена Ценгель неожиданно повзрослела, Диля мы тут недавно уже обсудили) Мои фаворитки: Вики Крипс в ультра-мужском и Хариет Хербиг-Маттен из «Макстон Холл» в ультра-женском (на копчике у нее еще модные этим летом стразы, убедила, покупаю). Stau tuned! ☀️

Негустая пока что подборка немецких звёздочек на Каннском кинофестивале. Все богини. А вот Диль уже с трудом скрывает свою потасканность… Еще не согласна со стилистами Сандры Хюллер, наряжающими ее в персонажа на все мероприятия, кроме Оскара. Хотя за смешное фото головы в ворсистом жакете все прощается)