Дима Горелышев

Во дворах на Остоженке. Линер, ручка, маркер. В Графмастерской сейчас работаем с темой краёв изображения: начинаем композицию с неслучайной по форме рамки-знака и постепенно наполняем её, балансируя между глубоким и уплощённым пространством. Такое задание будет на пленэрном интенсиве в Петербурге 18—19-го июля и на интенсиве в Казани 1—2 августа, о котором ещё напишу отдельно. Стоимость интенсива в Петербурге — 14000. Если хотите присоединиться, напишите письмо с темой «Питерский интенсив» на go-gdmitry@yandex.ru Больше половины группы уже набрана, если планируете — не тяните.

Фигура с зеркалом. Графитовый карандаш.

Рисунки участников Графмастерской по этой теме: Елены Кузнецовой, Полины Калашниковой, Александра Котенко, Елизаветы Курышевой.

Завтра проведу пленэр о рисовании белым по черному — о том, как обходиться без линии, малым средствами передавать свет, пространство и поверхностности. Тут можно записаться.

Группа «Люди и разговоры» Каждое лето мы рисуем людей в городе, и вот — сделал тг-группу об этом: https://t.me/peeps_and_chats Приглашаю всех желающих рисовать незнакомых людей, в каком бы городе вы ни находились. С разговорами или без, портреты, мимику, фигуры, костюмы, движение и жесты — на ваш выбор. Там можно будет смотреть рисунки других, выкладывать свои, приглашать участников порисовать вместе. Я тоже буду публиковать рисунки и наблюдения. Добро пожаловать!

Вопрос: Смотрела сейчас одно из ваших видео, где вы порекомендовали книгу Модернисты и бунтари. Хотелось бы услышать еще ваших книжных рекомендаций. Интересны и книги про искусство или историю искусств, а также художественная литература. Что повлияло на вас, как человека и художника - вот это больше всего интересно! Про искусство мне вспомнились такие: • Даниэль Арасс «Рассказы о живописи», • Ролан Барт «Camera Lucida», • Джеймс Элкинс «Почему нельзя научить искусству», • Мартин Гейфорд, «В погоне за искусством», • Адольф Гильдебранд «Проблема формы в изобразительном искусстве», • Книги Александра Ливанова о рисунке (их все еще можно купить в Простой школе), • Эрик Булатов, «Живу дальше», • Френсис Бэкон «Брутальность факта: интервью Дэвиду Сильвестру», • Кеннет Кларк, «Нагота в искусстве», • Пьер Франкастель «Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто», • Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Сейчас читаю «Фотографическое: опыт теории расхождений» Розалинд Краусс и «Невозможную наготу» Франсуа Жюльена. Художественной литературы раньше много было — Воннегута, Стоппарда, Сарамаго, Маркеса, Кизи, Набокова, Булгакова, Андреева, Гессе, Манна, уже не вспомню всего, что тогда впечатлило. Сейчас почти не читаю такого, последним был Марк Твен «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура». Расскажите, что почитать хорошего из нового про искусство? — А тут можно задать любой вопрос.

И еще немного.

И вторая часть москвичей, которых сделали наши с Таней студенты в Строгановке. Подробное описание задания в предыдущем посте. Авторы: Эльмира Газизова, Анастасия Дудникова, Евдокия Ипатова, Алина Капина, Фёдор Коханчик, Анна Крюкова, Седа Матаева, Елизавета Носова, Виктория Паршина, Василиса Попова, Влада Хаустова.

И еще чуть из этой части.

Это первая часть, будет еще. Авторы: Александра Валькова, Ульяна Внукова, Алина Иванова, Дарья Залесова, Федор Коханчик, Василиса Попова, Алла Прудченко, Алёна Пушкарёва, Алиса Таратынова.

Москвичи из фанеры Фигурки москвичей из серии, которую сделали на иллюстрации с третьим курсом графдизайна в Строгановке. Ведем эти занятия вместе с Таней Борисовой. В день выдачи задания сели с группой кружочком и вместе вспоминали каких людей видим в городе — типажи, профессии, социальные слои, субкультуры. В итоге записали несколько десятков и распределили их случайными образом между студентами, каждому досталось по два. Нужно было показать качества персонажа через силуэт, позу, действие и предметы. Один в итоге должен был стать крупной фигуркой — до 35 см, а другой мелкой — до 10 см. Сначала рисовали много эскизов, выбирали не самые очевидные решения и характеры, искали лаконичные силуэты. Выбранное нарисовали в векторе, вырезали лазером из фанеры и вручную раскрасили с двух сторон.

Модель в рубашке. Черный карандаш.

Роскошный зелёный двор в Студенецком переулке.

И мои питерские рисунки последних лет.

Интенсив в Петербурге На выходных 18-го и 19-го июля проведу в Петербурге ежегодный пленэрный курс. Любимый формат — насыщенное рисование в любую погоду по шесть часов в день. В программе четыре темы, две совсем новые: 1. Сверхблизкий первый план Будем рисовать пейзаж через объект, который находится в нескольких сантиметрах от нас, наблюдать как это меняет оптику и восприятие пространства. 2. Рисование в рамке нестандартного формата Начнём рисунок с неслучайного по форме силуэта-рамки, отличного от прямоугольника. Посмотрим, как это поменяет процесс и результат рисования. 3. Рисование объемным и плоскостным цветом Часть форм нарисуем подчеркнуто объемно и пространственно через свет, тень и градиенты, а другую часть — плоскими цветными силуэтами. Найдем в композиции баланс этих контрастных решений. 4. Диптих Сделаем изображение из двух частей, которые связаны между собой по найденному вами принципу. Упражнение помогает выйти за рамки привычного пейзажного сюжета и заметить связи на более сложном эмоциональном и композиционном уровне. Рекомендую курс художникам-графикам, иллюстраторам и тем, кто регулярно рисует, в том числе на улице. Начинающим будет сложно. Стоимость интенсива — 14000. Если хотите присоединиться, напишите письмо с темой «Питерский интенсив» на go-gdmitry@yandex.ru

И несколько фрагментов его работ с той выставки.

Хокни Год назад на выставке в Париже понял, что Хокни для меня прежде всего игрун, а потом уже знаток, изобретатель и технарь. Он берет сложную задачу и играет в нее по своим правилам, опираясь на свойства выбранной техники. Во всех сериях видно, как он радуется мазанию, штрихованию и тыканию, особенно, если смотреть вживую и близко. Вообще, радость от рисования — это во многом радость от взаимодействия с самим материалом. Вроде простая мысль, но часто упускается, если фокусироваться только на результате, стремлении сделать похоже или еще как-нибудь. Чтобы кайфануть от процесса даже в новой и сложной задаче достаточно понаблюдать за материалом — как он шуршит, скребет, течет, плюхает и крошится. Эта радость доступна нам в любой момент. Дэвид, спасибо за легкость, игру и бесконечный кайф от смотрения.

Зеленый склон на улице Высоцкого. Брашпен с тушью. — А завтра проведу пленэр о разнообразии текстур в одном из лучших парков Москвы: https://prostaya.ru/master-class#mnogo-tekstur

Малый Тишинский переулок. Механический и цветной карандаши.

Кино мая — Что посоветуете посмотреть?