Взгляд на вещи

Очень впечатлил новый кампейн Saint Laurent с участием Кроненберга, Джармуша, Феррары и Альмодовара. Проект Director's Cut состоит из их портретов и коротких видео, которые передают характер каждого. Наверное, самое сильное здесь — то, что бренду удалось заполучить таких героев. В недавнем интервью Ваккарелло рассказывал, что думает о создании коллекций как о работе над фильмом, и тема кино проходит красной нитью через все, что он делает. Четверо режиссеров олицетворяют современное авторское кино, что интересно, в разных направлениях, от боди-хоррора до мелодрамы. Удивилась, что нет Ноэ, но он, по-моему, не любит фотографироваться.

В выходные была в ГЭС-2 и нашла в их магазине отличную книгу по фотографии. Она очень просто сделана: в ней 120 кадров и развернутые комментарии к ним. Самое важное здесь — сама выборка и контекст. С помощью каждого кадра автор рассказывает что-то о визуальной культуре: например, что фотография стала главным инструментом сюрреалистов или что первые женские автопортреты были важной вехой на пути к эмансипации. Хорошо известные фотографии чередуются с работами безымянных авторов, кадрами из рекламы и модными съемками. В отличие от многих изданий, которые пытаются уместить в себя все, эта книга, скорее, отвечает на вопрос, как работают изображения и что влияет на наше прочтение визуальных образов. Название — ироничная отсылка к Сьюзен Зонтаг: будучи студентом, автор расспрашивал ее, как можно сделать книгу о фотографии, не показав ни одного кадра. Зонтаг тогда ответила, что пройдет время и он сделает свою книгу «О фотографиях». Так и получилось.

Слово года для меня — «создавать». Это то, о чем я много думала в прошлом году и на чем хочу сосредоточиться сейчас. В ситуации, когда многое рассыпается на части, умение создавать становится суперспособностью. Это про навык соединять части в целое и вкладывать в них себя. Я верю, что красота дает силы и спасает в сложные времена. За прошедший год я провела для себя границу между красотой пустой и осмысленной. Пустая — только про эстетику, изящество линий и сочетание цветов. Это не плохо, но уже не так интересно. Осмысленная — та, за которой есть высказывание, некая идея. За ней можно почувствовать человека и его историю, получить эмоции и ресурс. Будущее, как мне кажется, за такими проектами. Планы на этот год так или иначе связаны с темой «созидания». В профессиональном контексте я хочу помогать близким по духу проектам формулировать важное о себе и находить аудиторию. Буду развивать консалтинг как одно из приоритетных направлений: мне есть, чем поделиться, и хочется, чтобы эти опыт и знания пригодились другим. Пока я тестирую формат и скоро сделаю полноценный анонс. Большая цель на этот год — начать свой бренд и выпустить первую коллекцию света. Это будут настольные светильники и, возможно, один торшер. Сейчас у меня есть понимание первого предмета, а для запуска хочется сделать три, объединенных одной историей. Очень радуюсь, когда чувствую, что пазл складывается, и иногда просыпаюсь ночью, чтобы что-то записать. В процессе обнаружила, что дизайн для меня — про попытку зафиксировать время и ощущения от него. Обещаю себе наконец собрать портфолио, чтобы можно было посмотреть в одном месте, что я делаю и кому могу быть полезна. В скором времени буду искать кого-то, кто поможет мне с сайтом. Планирую и дальше изучать предметный дизайн — мечтаю пройтись по всем галереям, на которые подписана, и увидеть вживую разные невероятные вещи. Еще хочу выработать привычку писать сюда регулярно — идей много, и хочется уже отстать от себя и поменьше редактировать эти короткие заметки.

Добавила в свой книжный вишлист новое издание M/M — парижского креативного агентства, которое за последние 30 лет сделало брендинг для Loewe, Jil Sander и еще десятка громких имен. Новая книга полностью посвящена типографике — 90 шрифтов расположены в хронологическом порядке с комментариями авторов об идеях и процессе создания. Вместе с предыдущими монографиями агентства получается фактически энциклопедия того визуального языка, к которому мы привыкли. Я вижу большую ценность в таких изданиях, потому что современная визуальная культура никак не осмыслена; она существует преимущественно в формате публикаций и репостов, но редко — в текстах. С основателями M/M выходило хорошее интервью в Блюпринте: можно узнать из первых рук, как создавался брендинг для Alexander McQueen и Kenzo.

Действительно отличная съемка — напоминает мне о «Птицах» Хичкока и его актрисах. Много лет назад я увидела в российском Interview материал, описывающий стиль Hitchcock blondes, — таким термином принято обозначать героинь определенного типажа, красивых, «холодных» и обязательно загадочных. Таких, как Ким Новак или Грейс Келли. При этом они не просто «украшение» кадра, а сильные персонажи со своей историей. В том тексте к сценам из фильмов была подобрана одежда в их духе: платья-футляры, приталенные жакеты, кожаные перчатки выше локтя. С тех пор этот образ — один из самых любимых. Мне нравится, как его интерпретация здесь соотносится с посылом обложки. И Аня Рубик прекрасная.

В американском GQ недавно вышел профайл Энтони Ваккарелло, креативного директора Saint Laurent. По меркам солидных изданий это не профайл, а небольшая заметка, но этот короткий текст хорошо суммирует то, за что я люблю этот бренд. Это про умение создавать свой мир вокруг вещей и делать это так, что тебе хочется стать его частью. Так было и до Ваккарелло: еще в середине десятых Эди Слиман придумал свое прочтение французского стиля, и тогда по его черно-белым кадрам и хулиганскому настроению сходили с ума все. В тех рекламных кампаниях хотелось жить: ходить куда-то в леопардовой шубе, танцевать на концертах, носить черные колготки и остроносые туфли. Ваккарелло сумел сохранить то, что было, и привнести свое — любовь к 70-м, кинематографичность и традицию делать масштабные шоу. Маркетинг Saint Laurent кажется мне образцовым. На Хэллоуин бренд арендовал кинотеатр и вместе с Гаспаром Ноэ показывал там фильмы ужасов; в честь Катрин Денев команда устроила грандиозный ужин в Венеции; недавно в Лос-Анджелесе открылась совместная выставка с Мадонной. Пока все говорят о важности разнообразия и инклюзивности, бренд не боится делать противоположное: формировать закрытое сообщество из друзей марки или выпускать одежду, которую сложно носить даже с размером S. Никаких коллабораций и лишних инфоповодов — только красивые вещи и люди вокруг них. Вопреки всем «правилам» финансовые показатели растут: за шесть лет, что Ваккарелло возглавляет Saint Laurent, прибыль выросла в три раза. Хороший (и редкий) пример того, как оставаться верным себе, даже когда ты управляешь домом с историей — и того, что аутентичное видение всегда окупается.

Кстати, мебель с предыдущей фотографии переехала в квартиру французского дизайнера Мари-Анн Дервилль — по совместительству девушки основателя. У The New York Times вышел большой материал про ее апартаменты, и я вижу в нем особенно трепетное, почти сентиментальное отношение к вещам, когда у каждой есть свое «имя». Текст тоже хороший: у квартиры интересная история, благодаря которой она выглядит именно так.

Увидела, что любимая галерея, о которой я недавно писала, будет участвовать в ярмарке Tefaf в категории Young Dealers — радуюсь, как за кого-то знакомого. Tefaf ежегодно проходит в нидерландском Маастрихте, и это важное мероприятие не только для арт-рынка. Концепция выставки — представлять «изящные искусства», поэтому на стендах можно встретить и классические музейные вещи вроде античных скульптур, и современный дизайн. Уверена, что подача сыграла здесь не последнюю роль: галерей, представляющих дизайн ХХ века, хватает, но мало кто может похвастаться интересной выборкой или умением рассказать о коллекции. Я люблю такие примеры, потому что они показывают, насколько по-разному можно делать одно и то же дело.