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《哲学赞词》 作者: [法] 梅洛-庞蒂 出版社: 商务印书馆 副标题: 梅洛-庞蒂文集 第5卷 译者: 杨大春 出版年: 2019-4 页数: 264 《哲学赞词》是梅洛－庞蒂的一些论文和演讲的结集，在这些论文和演讲中，梅洛－庞蒂主要表述了他对哲学的意义的理解，同时，也提出了他对哲学史、哲学家如柏格森、蒙田、马基雅维里等人思想的看法，鞭辟入里。尤其是对哲学与东方文化，哲学史与哲学家的关系的表述，精彩毕现，颇能破除人们思想中惯常的误区及误解，语本引人入胜又回味无穷。 #演讲 #讲座 #论文 #哲学 #历史

《1919年 邁向現代的摸索》 作者: 木村靖二 編 出版社: 臺灣商務印書館 原作名: 《歴史の転換期》11　1919年 現代への模索 译者: 黃鈺晴 出版年: 2023-5-1 页数: 272 西元1919年，人類歷史的轉捩點──────── 歐洲：巴黎和會與國際聯盟，條約處理戰後問題，民主平等概念深化 東亞：中國五四運動，朝鮮三一運動，反帝國主義及民族主義勃興 北亞：共產國際成立，共產主義向全世界擴張 南亞：甘地欲發起不合作運動，爭取印度獨立 西亞：鄂圖曼帝國解體，西方列強勢力進駐 北美：威爾遜原則的受挫，美國晉升世界經濟強國 1919年，距今約莫100年的上個世紀初，人類剛結束了有史以來影響最廣泛全面的總體戰──第一次世界大戰。舊世界體制被破壞殆盡，新事物及新觀念隨之萌生；無論情願與否，世界已然邁向全新的未知階段，各國都在試著探索自己的定位與未來。可以說1919年，是人類告別近代、摸索何謂「現代」的關鍵之年。 #现代 #历史 #政治 #运动 #台版

《续命》 作者: [法]法尼娅·费内隆（口述） / [法]玛塞尔·鲁捷（执笔） 出版社: 上海文艺出版社 副标题: 奥斯维辛女子乐队纪事 原作名: Sursis pour l'orchestre 译者: 周学立 出版年: 2023-1 页数: 360 ♦ 纳粹灭绝营唯一女子乐队幸存者口述实录 ♦ 绝境中人性的终极考验 ♦ 戏剧大师阿瑟·米勒艾美奖大奖影片《集中营血泪》原著作品 ♦ 一支传奇的女子乐队，一部关于大屠杀的绝无仅有的历史证言 ♦ 生死线上扣人心弦的挣扎，不知何时就是命运的绝唱 ♦ 从女子乐队的特殊角度全景式记录集中营极恶地狱中的人性大裂变 ♦ 黜恶扬善，细致刻画集中营人物群像，写刽子手之虚伪残酷，抗争者之悲壮，牺牲者之不幸，堕落者之可鄙，控诉极端思想对人性之异化 ♦ 生动描写乐队女性以音乐、幽默反抗邪恶，保存生命之美的日常 ♦ 法语全本直译，简体中文版首度引进 她们是纳粹灭绝营里命悬一线的女囚。她们曾是专业乐手或有一定的音乐素养。她们为出工、收工的劳动队伴奏。她们上午为即将被送入毒气室的难友演出，晚上又要为完成杀戮的刽子手奏乐消遣。音乐给了她们一线生机，音乐为她们提供嘲弄、反抗屠夫的武器。忍辱偷生，她们是奥斯维辛的女子乐队。 法国歌手法尼娅·费内隆是乐队的一员。走出生天三十年后，她终于决定直面这段地狱般的岁月，给夜夜折磨她的集中营记忆除魔，首次向世人讲述奥斯维辛女子乐队的故事。 本书出版于1976年。1980年，经作者和美国戏剧大师阿瑟·米勒共同改编为电视电影《集中营血泪》（Playing for Time），荣获艾美奖最佳电视电影奖。 #口述 #二战 #集中营 #非虚构

《屏幕上的受苦者》 作者: [德] 黑特·史德耶尔（Hito Steyerl） 出版社: 上海人民出版社 出品方: 新行思 原作名: The Wretched of the Screen 译者: 乌兰托雅 出版年: 2024-3-30 页数: 225 🖥 数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译 🖥 以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞 “弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁，阴谋论或走私品，反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。” 在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。 #艺术 #电影 #编剧 #艺术批评 #电影批评

#杂志

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《什么是社会学》 作者: 赵鼎新 出版社: 生活·读书·新知三联书店 出版年: 2021-5 页数: 160 结构／机制叙事和事件／时间序列叙事是人类在描述和分析社会现象时所采用的两类最为基本的叙事形式。如果说历史学是一门以事件／时间序列叙事为基础的学科，社会学则是一门以结构／机制叙事为基础的学科，历史学和社会学也就构成了社会科学中的两个最为核心的基础学科，或者说它们是其它专题性的应用社会科学学科，比如法学、商学、管理学、传播学、社会工作、宗教学（在一定意义上甚至应该包括经济学和政治学）等学科的母学科。 #社会学 #学科 #历史 #政治

《何谓艺术》 作者: [美] 阿瑟·C.丹托出版社: 商务印书馆 原作名: What Art Is 译者: 夏开丰 出版年: 2018-1 页数: 147 针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。 #艺术 #思想 #哲学