Toku Tonari
前往频道在 Telegram
Мини-википедия канала с всеми полезными ссылками: https://pushy-galaxy-071.notion.site/Toku-Tonari-Mini-Wiki-1a56a63628a1409db87106378126aac3 Поддержка канала — https://boosty.to/tokutonari
显示更多762
订阅者
-124 小时
+17 天
-630 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
七月 '26
七月 '26
+2
在0个频道中
六月 '26
+15
在0个频道中
Get PRO
五月 '26
+9
在0个频道中
Get PRO
四月 '26
+17
在1个频道中
Get PRO
三月 '26
+12
在1个频道中
Get PRO
二月 '26
+23
在2个频道中
Get PRO
一月 '26
+30
在2个频道中
Get PRO
十二月 '25
+15
在0个频道中
Get PRO
十一月 '25
+24
在2个频道中
Get PRO
十月 '25
+19
在1个频道中
Get PRO
九月 '25
+21
在8个频道中
Get PRO
八月 '25
+10
在0个频道中
Get PRO
七月 '25
+13
在1个频道中
Get PRO
六月 '25
+13
在1个频道中
Get PRO
五月 '25
+40
在2个频道中
Get PRO
四月 '25
+29
在0个频道中
Get PRO
三月 '25
+28
在1个频道中
Get PRO
二月 '25
+73
在1个频道中
Get PRO
一月 '25
+106
在3个频道中
Get PRO
十二月 '24
+33
在2个频道中
Get PRO
十一月 '24
+23
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+27
在1个频道中
Get PRO
九月 '24
+37
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+17
在0个频道中
Get PRO
七月 '24
+22
在0个频道中
Get PRO
六月 '24
+226
在0个频道中
Get PRO
五月 '24
+7
在0个频道中
Get PRO
四月 '24
+10
在0个频道中
Get PRO
三月 '24
+14
在0个频道中
Get PRO
二月 '24
+4
在0个频道中
Get PRO
一月 '24
+9
在2个频道中
Get PRO
十二月 '23
+9
在0个频道中
Get PRO
十一月 '23
+6
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+30
在0个频道中
Get PRO
九月 '23
+8
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+16
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+14
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+12
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+14
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+14
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+9
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+10
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+13
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+33
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+14
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+38
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+44
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+272
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 06 七月 | +1 | |||
| 05 七月 | 0 | |||
| 04 七月 | 0 | |||
| 03 七月 | 0 | |||
| 02 七月 | +1 | |||
| 01 七月 | 0 |
频道帖子
Просчитались… но где?
Если вы следите за индустрией, то наверняка заметили, что в последние несколько лет некоторые американские компании начали использовать собственные франшизы для создания аниме-сериалов по их мотивам.
Вообще, такое происходило еще в нулевых. Тогда появились аниме по франшизе Сверхъестественное, комиксам Marvel, Halo и даже Суперкрошкам, которые получили название Powerpuff Girls Z (Плохие новости, друзья.)
Потом этот тренд затих, но, похоже, в начале двадцатых все началось снова.
Взять хотя бы Властелин колец: Война рохирримов, Бэтмен-ниндзя и Отряд самоубийц из другого мира от Warner Bros., сборник короткометражек Star Wars: Visions от Disney, одну из которых превратят в полноценный сериал, или Terminator: Zero.
И за этим стоит очевидная финансовая логика. Производство одной серии анимационного сериала в США стоит где-то миллион долларов, а чаще всего значительно дороже.
В Японии же аниме-сериалы производятся за куда меньшие деньги. Наиболее надежные данные за 2015 год говорят, что производство 13-серийного аниме обходилось примерно в 250 миллионов иен (Тогда это было около 2 миллионов долларов, а сейчас — примерно 1,56 миллиона). Сегодня эти цифры наверняка выше.
(источник 1, источник 2)
Наверняка дядечки в костюмах думали так: есть аудитория, которая любит западные франшизы, и есть другая — фанаты аниме, которые почти не смотрят западные сериалы и мультфильмы.
И с мыслью “А вот мы сейчас сделаем сериалы, которые будут смотреть и фанаты западного контента, и анимешники, и попадем сразу в обе аудитории!” они принялись одобрять подобные проекты.
И просчитались. Думая, что создают контент сразу для обеих аудиторий, на деле они выпустили продукт, который оказался неинтересен почти никому.
Люди, которые любят западные франшизы и западную анимацию, как правило, плюются от аниме. Обычно они представляют его как бесконечные сериалы про орущих друг на друга школьников, где за десятки серий толком ничего не происходит.
С другой стороны, анимешники потому и смотрят аниме, что западные франшизы им обычно не особо интересны. Они куда охотнее посмотрят адаптацию любимой манги, чем спин-офф какой-нибудь франшизы, даже если им нравится оригинал.
В итоге фильм по Властелину Колец провалился, а Terminator Zero закрыли. Самым успешным из этих проектов, похоже, стал Star Wars: Visions, раз его продолжают развивать.
Впрочем, не исключено, что Disney просто готовы мириться с убыточностью проекта ради дополнительной популярности франшизы в Японии и нового контента для Disney+.
Но даже многие поклонники Звездных войн не воспринимают его всерьез. Китайские порномультики же.
Хотя та серия, на основе которой и сделают сериал, “Девятый джедай” мне понравилась, хоть я и не большой фанат Звездных войн.
Получается, что аниме по западным франшизам попросту никому не нужно… Хотя постойте!
У нас все-таки есть пример аниме по западной франшизе, которым почти все остались довольны — Cyberpunk: Edgerunners.
Поэтому я все же думаю, что проблема не в пересечении аудиторий.
Дело в том, что большинство таких сериалов с самого начала не создаются как нечто важное. Их изначально позиционируют как побочные и необязательные проекты.
В конце концов, Disney не могут ожидать, что для понимания основной части франшизы, то есть фильмов, зрители будут обязаны смотреть какое-то там аниме, и то же самое касается Warner Bros. с DC.
Поэтому их сразу делают “филлерами”, то есть они никак не влияют на общий сюжет и не содержат по-настоящему важных событий.
Аниме по Киберпанку делалось с “душой”, что видно по истории его создания, о которой я уже писал. Рафаль Яки и Бартош Штыбор делали сериал, который попросту нет смысла пропускать, даже если вы не фанат Киберпанка, настолько он хорош.
В нем есть и персонажи из игры, и главная способность Дэвида это один из имплантов в игре. То есть, он ощущается чем-то важным, а не филлерным спин-оффом, просто это не та история, которая подошла бы игре.
Именно поэтому он и выстрелил. Настолько, что любовь зрителей к сериалу вызвала новый всплеск популярности самой игры.
| 2 | Если вы любите мангу, посмотрите это
Помните свое первое знакомство с аниме? Скорее всего, тогда вы еще не знали, что это вообще такое, но уже чувствовали, что то что вы смотрите сильно отличается от всего, что вы видели раньше.
Что вы чувствовали, когда начали смотреть аниме осознанно?
Было ли вам когда-нибудь настолько тяжело, что единственным, что помогало, были аниме и манга?
Не думаю, что многие ждали аниме “Нарисуй это, потом умри”, учитывая, что сейчас оно занимает лишь пятьдесят шестое место по популярности в сезоне. Но я люблю аниме про мангу и остался очень доволен, хотя вышла пока только одна серия.
Ай Ясуми, живущая на острове Изу-Ошима, любит мангу больше всего на свете. А больше всего она любит мангу “Робота и Покота”, снова и снова беря ее в прокате книг с самого детства, несмотря на то что это малоизвестная манга, просуществовавшая всего один том.
У нее даже появляется собственный воображаемый Покота в шапочке Осамы Тедзуки, который подсказывает ей, как поступать. Особенно часто он помогает Ай ответить на вопрос “Как бы поступил герой манги?”, и это напрямую влияет на ее поведение.
В какой-то момент Ай узнает, что автор “Робота и Покота” будет на Комикете (там свое название), и решает отправиться туда. И эта встреча полностью меняет ее жизнь, потому что она понимает, что и сама может рисовать мангу.
Больше всего поражает количество реальной манги, на которую ссылается сериал. Героиня с самого детства читала и Дораэмона, и Ушио и Тора, и Детектива Конана, и Ван Пис, и даже что-то Нахального ангела, упоминание которого я здесь точно не ожидал. Насколько я понимаю, для показа обложек томов требуются специальные разрешения, так что над этим пришлось повозить. А еще, думаю, Паразит — не самая удачная манга для детского чтения.
Это история о манге, и мне кажется, что любителей подобных произведений довольно много. Манга уже получила Manga Taisho Award в 2023 году и Shogakukan Manga Award в 2024-м, что выглядит очень хорошим знаком. Хотя можно возразить, что жюри нередко бывает особенно благосклонно к историям о создании манги.
Пока вышла только первая серия, но я уже очень доволен и точно продолжу смотреть. Мне было сложно не улыбаться всю серию, радуясь за героиню, а под конец я даже едва не всплакнул. | 195 |
| 3 | В титрах указана манга, показанная в сериале:
Karakai Jouzu no Takagi-san (からかい上手の高木さん)
Sousou no Frieren (葬送のフリーレン)
Danchi to Tomoo (団地とともお)
Akai Pegasus (赤いペガサス)
Akai Hato (Apiru) (赤い鳩〈アピル〉)
Slow Nin (スローニン)
Sono Onna, Jiruba (その女、ジルバ)
Doraemon (ドラえもん)
Ushio to Tora (うしおととら)
Inuyasha (犬夜叉)
Tenshi na Konamaiki (天使な小生意気)
Meitantei Conan (名探偵コナン)
Atagoul (アタゴオル)
Kiseijuu (寄生獣)
ONE PIECE | 193 |
| 4 | , | 1 |
| 5 | Не придумал, как это комментировать. Немного сюрреалистично получить шанс попасть в книгу. Огромное спасибо Эду за такую возможность и за редактуру.
Не знаю, что еще написать, кроме того, что там есть мой текст. (это, очевидно, репост, пост не от меня) | 241 |
| 6 | 💥 Главная новость года!
Последний год я работал над офигенным секретным проектом, о котором не мог никому рассказывать.
А теперь наконец-то могу!
Вместе с Кинопоиском и Яндекс Книгами мы сделали целую книгу об аниме — «Манга, моэ, исекай. Большой гид по аниме»!
История аниме, главные режиссеры, особенности японской анимации и знаковые произведения. Все под одной обложкой!
Я выступил составителем и редактором книги (и написал часть текстов сам). Кроме меня на самые интересные вопросы ответили приглашенные авторы и эксперты Кинопоиска. В том числе: Леша Филиппов, Сергей Сергиенко, Юля Тарасюк, Элиза Данте, Абулхаир Жусупов, Лера Куприна и другие прекрасные авторы. Спасибо им большое за работу и поддержку!
Книжка вышла очень красивая и, надеюсь, очень интересная. Как для тех, кто только впервые узнает про аниме, так и для тех, кто следит за темой давно.
«Манга, моэ, исекай. Большой гид по аниме» выйдет 28 июля. Электронная и аудиоверсия будут в Яндекс Книгах, а бумажную уже можно предзаказать на сайте «Альпины нон-фикшн». | 198 |
| 7 | Клиффхенгеры
Думаю, многие из нас не любят клиффхенгеры, когда повествование обрывается на самом интригующем моменте.
Вот смотрите вы аниме до шести утра, решаете добить сезон ценой сна, а в последней серии вместо завершения сюжета получаете лишь “Продолжение следует”. Потом проходит двенадцать лет, а второго сезона все нет. Говорю на личном опыте с No Game No Life.
Не думаю, что есть что-то хуже клиффхенгера в конце сезона.
Вчера анонсировали второй сезон Witch Hat Atelier, и я надеюсь, что ждать его придется не несколько лет, потому что первый сезон закончился на клиффхенгере прямо посреди арки, и теперь нам, скорее всего, придется ждать еще год, два или даже три, чтобы узнать, что будет дальше.
Если бы речь шла о сплит-куре с перерывом на один сезон или два, об этом уже наверняка объявили бы. Раз таких новостей нет, ждать придется не меньше года, а учитывая сложности с производством первого сезона, думаю, скорее 2-3 года.
Совсем недавно похожая ситуация была с DanDaDan. Первый кур тоже закончился посреди арки, и зрителям пришлось полгода ждать следующий кур, чтобы увидеть продолжение истории.
К сожалению, подобных ситуаций почти невозможно избежать при адаптации манги. Несколько месяцев назад я уже писал, что считаю зависимость большинства аниме от сезонного формата одной из главных проблем медиума. И Witch Hat Atelier стал очередной жертвой этой системы.
Будь у сериала еще несколько серий, арку, скорее всего, удалось бы закончить. Как пример, Фрирен выделили 28 серий вместо стандартных 24. Если бы у аниме было ровно 24 серии, сериал бы тоже остановился буквально перед завершением арки, или пришлось бы сжимать материал.
Впрочем, все это касается именно клиффхенгеров в конце сезонов. Думаю, большинство зрителей предпочитают, чтобы сезон заканчивался точкой, а не запятой. Когда продолжение не гарантировано или его приходится ждать два-три года, оставаться в подвешенном состоянии не очень приятно.
В таких случаях остается либо читать мангу, либо ждать продолжения.
Но есть и другая плоскость — клиффхенгеры в конце серий. Наверняка у вас бывало такое, что вы говорите себе “еще одну серию и спать”, но она заканчивается на настолько напряженном моменте, что вы тут же включаете следующую. А потом еще одну. И так до самого конца сезона.
Раньше мне казалось, что я терпеть не могу такие приемы. Но мое мнение полностью изменилось после того, как я прочитал блог одного автора веб-новелл.
Он писал, что читатели регулярно оставляют комментарии вроде “Автор ублюдок, опять клиффхенгер, теперь я точно перестану читать”. Такое легко деморализует и даже может заставить автора избегать подобных приемов. Но на самом деле это часто означает, что вы все делаете правильно.
Люди настолько погружены в ваше произведение и настолько сильно хотят узнать, что будет дальше, что их эмоции начинают выливаться в агрессию. Но именно те, кто вчера клялся, что больше никогда не будет читать ваше произведение, откроют следующую главу одними из первых, как только она выйдет. По сути, это и есть ваши самые преданные читатели.
С кликбейтом работает та же идея. Люди часто говорят, что ненавидят его, но на практике гораздо охотнее нажимают на кликбейтный заголовок, чем на стандартный. То же самое происходит и с клиффхенгерами. Наш мозг буквально ОБОЖАЕТ их.
По тому же принципу работают детективы и любые другие мистери. Есть информация, которой мы пока не владеем, и нам нужно лишь немного продвинуться вперед, чтобы ее получить. Из-за этого мозг постоянно желает продвигаться дальше.
Если вы создаете контент, стоит обращать внимание не на то, что люди говорят, но на то, как они себя ведут. Многие утверждают, что не любят клиффхенгеры и кликбейт, но эффективность этих приемов говорит сама за себя. Как сказали в одном популярном видео на эту тему, они работают неразумно эффективно.
Теперь, когда я это понимаю, мне даже сложно злиться на авторов, которые используют такие приемы, если ждать продолжения нужно всего неделю или месяц. Но когда ожидание растягивается на годы, подобная концовка уже начинает по-настоящему раздражать. | 290 |
| 8 | sticker.webp | 4 |
| 9 | 2/2
И это только начало. Есть еще команды соперников, причем обычно не одна. В Баскетболе Куроко автор нашел хорошее решение и сосредоточился на одном ключевом игроке каждой команды, связав их с Куроко тем, что они играли в одной команде.
И что же сделал автор Blue Lock? В первых ста главах практически нет матчей 11 на 11. Чтобы не перегружать историю персонажами, большинство игр проходят в формате 5 на 5, что только улучшает темп повествования.
По той же причине поля в Blue Lock заметно меньше обычных. Поэтому для зрителя становится нормой, что голы забиваются постоянно, а матчи не заканчиваются со счетом 0:0 только потому, что действие происходит на огромном поле, где защитники большую часть времени мешают создать опасный момент.
На темп работает даже самая частая претензия к Blue Lock со стороны людей, которые хоть немного разбираются в футболе. Манга и аниме почти полностью сосредоточены на нападающих, игнорируя многие другие аспекты игры.
И все потому, что подробное объяснение того, как должны играть защитники или вратари, тоже убило бы темп истории. Вместо всякой ненужной мути вроде защитников и вратарей, автор более эффективно использует время на “ЭГОИЗМ” и “ПОЖИРАНИЕ”, и наблюдать за этим большинству читателей намного интереснее.
При этом автор постепенно подводит нас к тому, что те, кто еще вчера хотели быть лучшими нападающими Японии в какой-то момент оказываются на воротах или в защите, хотя их никто к этому не готовил, а позже им это даже начинает нравится.
И последнее, о чем стоит сказать. У споконов есть одна стандартная проблема. Ее очень сложно начинать, потому что классическая формула повторяется почти в любом спортивном тайтле. Есть школьник, который вступает в клуб, а потом нас постепенно знакомят со всеми его участниками.
Иногда, как в той же Chihayafuru, половина сезона уходит только на сбор команды из людей, которые изначально вообще не хотят заниматься этим видом спорта. Сначала нужно решить их личные проблемы и только потом эти люди понимают, что им действительно интересно играть в каруту.
Но именно это часто и убивает такие манги. Как я уже писал раньше, главная задача любого произведения — зацепить читателя с первой главы. А многие спортивные манги слишком долго идут к самому спорту.
И мне кажется, что вся идея Blue Lock строится вокруг одного вопроса. Как сделать мангу про школьников-футболистов и при этом не тратить десятки глав на сбор команды, вступление в клуб и все остальное, что тормозит темп?
Поэтому автор придумывает простое оправдание, про “Тренер сборной запер 300 лучших школьников-нападающих и сразу заставил их играть в футбол”, что позволяет полностью пропустить стандартное вступление и сразу перейти к самому интересному.
Многие футбольные фанаты посмеиваются над Blue Lock и называют его плохой мангой про футбол. По их мнению, это не настоящий футбол, а его сильно упрощенная версия, поэтому любителям спорта лучше читать или смотреть что-то вроде Ao Ashi.
Но я, как человек, которому футбол сам по себе не особенно интересен, скажу наоборот. Автор молодец. Он взял футбол, выжал из него все скучные моменты и оставил только мякотку.
И именно поэтому Blue Lock стал самой популярной футбольной мангой последних лет. Не случайно даже сборная Японии сотрудничает с художником серии при создании формы.
Жаль только, что второй сезон аниме получился далеко не лучшего качества. Если бы удалось
реализовать потенциал манги в полной мере, это мог бы быть один из самых популярных сериалов последних лет. Но имеем то, что имеем. Подробнее об этой истории я уже писал здесь.
2/2 | 364 |
| 10 | Почему так сложно создать успешную мангу про футбол, и как у Blue Lock все получилось
Даже на меня повлиял чемпионат мира по футболу, и мне захотелось написать пост на тему, которая давно не дает мне покоя. Почему так мало хорошей манги и аниме про футбол?
Да, в Японии бейсбол гораздо популярнее футбола, но и у футбола хватает фанатов. Да и вообще, существует масса манги про довольно нишевые виды спорта, которую читают люди, совершенно ими не увлекающиеся.
Я, например, люблю Chihayafuru, но не думаю, что даже в Японии карута пользуется большой популярностью. Более того, сама манга поднимает тему того, что профессиональных игроков в каруту фактически не существует, потому что победы на турнирах не приносят денег.
Так что популярность спорта здесь явно не главное, хотя и лишней не бывает. Так почему после Капитана Цубасы, массового успеха, похоже, смог добиться только Blue Lock? Как автору удалось превратить ноль в единицу и обуздать свое эго?
И чем больше я об этом думаю, тем сильнее мне кажется, что автор, прежде чем стать лучшим нападающим... ой, то есть мангакой Японии, принял несколько действительно гениальных решений. Возможно, перед этим ему пришлось разложиться на пазлы.
Для начала стоит сказать, что Blue Lock не стоит оценивать как реалистичную мангу про футбол. Blue Lock относится к футболу примерно так же, как боевые сенены относятся к боевым искусствам. Авторы берут тему и превращают ее в зрелищное развлекательное произведение.
Как по мне, главная проблема любой истории про футбол заключается в том, что футбол довольно унылый... для людей, которым он не интересен.
Но если вам нравится футбол, вы можете получать удовольствие даже от матча со счетом 0:0, так как вам интересно наблюдать за пасами и финтами. Для человека со стороны, все что не голы выглядит как трата времени.
В баскетболе ситуация совершенно другая, ведь там почти постоянно происходит какой-то экшен. Например, в недавнем финале NBA даже самый нерезультативный матч закончился со счетом 94:90. Да, за одно попадание дают два или три очка, но если бы баскетбольные матчи регулярно завершались со счетом 0:0, этот спорт вряд ли был бы настолько популярен.
То же самое касается и волейбола. Сама игра устроена так, что вечно перекидывать мяч невозможно. Рано или поздно он упадет, а сет продолжается до 25 очков, то есть 0-0 не будет.
И именно эту особенность футбола невероятно трудно перенести в мангу или аниме. В каждой главе нужен экшен, а не просто демонстрация того, насколько красиво игроки пасуют друг другу.
Как минимум авторы откровенно читерят. Вы почти не встретите футбольную мангу, где матч закончится со счетом 0:0. Обычно результат выглядит как 3:2 или 4:3, а победный гол забивается на последних секундах добавленного времени.
На деле, такой счет создает новую проблему. В футболе есть таймер, а значит, если на 70-й минуте команда ведет 3:0, то для поражения 3:4 должно произойти настоящее чудо. Поэтому авторы стараются не давать никому слишком большого преимущества и почти каждый матч остается равным, а исход решается в самом конце.
Еще одна проблема футбола по сравнению со многими другими видами спорта — количество игроков на поле. В каждой команде по 11 человек, в то время как в баскетболе их всего пять, а в волейболе шесть.
И это очень важно, потому что любая манга про командный спорт рассказывает не только о главном герое, но и о его команде. А когда в ней одиннадцать человек, уже само по себе становится сложно нормально “раскрыть” всех игроков.
1/2 | 314 |
| 11 | 没有文字... | 440 |
| 12 | Самое умное глупое аниме
Иногда у меня просто нет сил смотреть что-то серьезное, и тогда я включаю откровенный трешак. И, кажется, я нашел аниме с самым высоким соотношением абсурдности сюжета к объему материала, который автору пришлось изучить для его написания.
Осенью 2025 года вышло аниме “Я был предан товарищами в глубине подземелья, но благодаря своему навыку «Бесконечная гача» я обрёл союзников 9999 уровня, чтобы отомстить бывшим соратникам и всему миру!”
Уже по названию понятно, что нас ждет крайне интеллектуальное произведение. Но тут я внезапно осознал, что даже не дочитал название до конца, когда начал смотреть. Я просто искал треш.
Начинается все буквально как “Повесточка The Anime”. Есть гильдия, в которой состоят представители самых разных рас: зверолюд, эльфийка, дворф, демон, драгонид, заявляющие, что их цель — победить расизм в этом мире, с которым главный герой успевает быстро столкнуться.
Они предлагают очень слабому герою с бесполезным навыком роллить гачу и получать всякий мусор, вступить в их ряды и вместе отправляться на приключения.
Однако вскоре выясняется, что гильдия была собрана не просто так. Существует пророчество, согласно которому представитель самой слабой расы, — людей, чей уровень ограничен сотым, однажды покорит все остальные народы. Поэтому они ищут именно людей с скиллом как у главного героя, чтобы убить их и не дать пророчеству сбыться.
Члены гильдии быстро понимают, что главный герой абсолютно бесполезен, и решают избавиться от него. В самом опасном подземелье они почти доводят дело до конца, но в последний момент герой телепортируется на нижний уровень, где обитают самые опасные монстры.
Его бывшие товарищи решают, что там он точно не выживет, и спокойно уходят. Но выясняется, что на самом дне подземелья концентрация маны настолько высока, что бесполезный навык героя внезапно перестает быть бесполезным, и в результате он начинает призывать существ 9999 уровня.
И вот сижу я, смотрю серию и думаю: “Это что, трагедия про Царя Эдипа в формате аниме?” Но решил, что это просто совпадение, и продолжил смотреть дальше.
Проходит три года. За это время главный герой призывает еще больше существ 9999 уровня и сам становится гораздо сильнее. Теперь у него достаточно могущества, чтобы начать войну против всего мира и без особого труда победить. Как я уже говорил, у людей потолок около 100 уровня, у зверолюдов примерно 150, у эльфов около 1000. Разница просто разгромная.
В этот момент я был уверен, что дальше начнется стандартная история про месть, где герой будет без особых усилий побеждать всех своих врагов в бою, что звучало не слишком интересно. Однако тут тайтл внезапно меня удивил.
Несмотря на свою армию и колоссальное превосходство по уровням, герой решает не просто уничтожить врагов. Вместо этого он использует почти безграничные ресурсы, чтобы строить сложные многоходовочки и заставлять предателей максимально долго и болезненно страдать.
И вот я смотрю это несколько серий подряд, а потом меня внезапно осеняет.
Я что, смотрю “Графа Монте-Кристо”, только в формате фэнтези-аниме про уровни и гачу? И действительно, главный герой повторяет путь Эдмона Дантеса, это не простое совпадение.
Идея этого поста кажется мне очень глупой, но я все равно решил его написать, потому что сама мысль показалась мне слишком смешной.
Просто представьте, как говорите кому-то: “Чувак, ты обязан посмотреть аниме, которое представляет собой смесь греческой трагедии и одного из самых известных классических романов в истории человечества”. А потом добавляете, что называется оно “Бесконечная Гача 9999 уровня”.
Для добивки, это аниме сделано JC Staff, и там вполне себе неплохая анимация. | 291 |
| 13 | Еще одна причина любить аниме
За последние десять лет я почти полностью перестал смотреть голливудские фильмы и сериалы. Причин этому несколько, и сегодня я хочу поговорить об одной из них. Всех остальных зрителей кино она, кажется, совершенно не волнует, поэтому иногда мне начинает казаться, что это со мной что-то не так.
Мне кажется, многим людям совершенно нормально воспринимать фильмы и сериалы не через персонажей, а через актеров.
Что я имею в виду? В прошлом году я прочитал Project Hail Mary, зная, что скоро выйдет экранизация. Пока я читал книгу, я думал о главном герое как о персонаже. Но после выхода фильма все резко изменилось.
Какой бы обзор или подкаст я ни включил, люди обсуждают не персонажа книги, а Райана Гослинга и то, как хорошо он сыграл роль. Он, конечно, literally me, но мне бы хотелось обсуждать именно персонажа книги!
И вот вопрос. Фильм Project Hail Mary собрал 682 миллиона долларов в мировом прокате. Если вы его смотрели, сможете ли сразу вспомнить, как зовут персонажа Райана Гослинга?
Думаю, для многих это окажется довольно сложной задачей. Все потому, что зрители голливудских фильмов обычно начинают воспринимать кого-то как персонажа только в большой франшизе или длинном сериале. До этого момента это просто актер, играющий роль. Героя, кстати, зовут Райленд Грейс.
Особенно ярко этот подход проявился для меня в обсуждениях фильма “Дьявол носит Прада 2”, продолжения картины двадцатилетней давности, чьи актеры за это время стали только популярнее. И почти ни в одном обсуждении я не слышал имен персонажей.
Типичный разговор о фильме выглядит примерно так: “А потом Мэрил Стрип сказала Энн Хэтэуэй, потом Эмили Блант сделала вот это, а Стэнли Туччи поступил вот так...”То есть вообще без упоминания имен персонажей.
И меня это раздражает! Я смотрю истории ради персонажей. Я не хочу постоянно думать об актере, который снимался еще в десятке других фильмов. Меня это попросту выбивает из погружения.
При этом в аниме ситуация часто обратная. Даже среди тех, кто смотрит с субтитрами, очень немногие смогут сходу назвать сейю главных героев своих любимых сериалов. Зато самих персонажей люди вспоминают моментально.
Давайте сыграем еще в одну игру. Назовите главных героев этих произведений.
Тетрадь смерти. Код Гиасс. Steins;Gate. Или даже второстепенных персонажей из Фрирен. Если вы смотрели эти сериалы, то, скорее всего, справитесь без малейших усилий.
Ягами Лайт. Лелуш Ламперуж. Окабе Ринтаро, Макисе Курису. Фрирен, Ферн, Штарк, Химмель, Айзен, Хайтер, Юбель, Фламме, Методе, Аура, Зайн, Зензе и так далее.
И нет, я прекрасно понимаю, почему так происходит. Звезды остаются главным маркетинговым инструментом любого голливудского фильма или сериала. Многие люди смотрят такие проекты именно ради актеров, а огромное количество фильмов прошло бы мимо аудитории, если бы в них не снимались известные лица.
Но из-за этого от известных актеров нередко ждут не того, что они станут конкретным персонажем, а того, что они просто будут самими собой, то есть известным актером.
И в каком-то смысле именно это делает аниме для меня еще лучше. Выходит, что манга и аниме способны становиться огромными хитами вообще без доступа к настолько мощному механизму продвижения.
Да, сейю это большой фактор для Японии, но далеко не уровня людей, которых видно на экране.
Если про голливудские фильмы регулярно можно услышать что-то вроде “Фильм так себе, но зато актер X отлично сыграл”, то с аниме такой номер вряд ли прокатит. Там все-таки нужен либо хороший сюжет, либо хорошая анимация, а лучше и то и другое сразу.
Поэтому я, например, не очень понимаю хайп вокруг некоторых западных анимационных сериалов, где главным достоинством считается то, что создатели собрали как можно больше голливудских актеров, вместо того чтобы делать акцент на других аспектах проекта.
Но, как я уже говорил, возможно, это просто я и некоторые другие зрители аниме смотрим на вещи не так как все. В конце концов, фильмы по-прежнему намного популярнее аниме во всем мире. | 357 |
| 14 | 没有文字... | 337 |
| 15 | Как вы предпочитаете смотреть аниме? | 337 |
| 16 | Фандаб популяризировал аниме в России?
Я должен признаться вам в очень тяжелом грехе. Когда я только начинал смотреть аниме, я смотрел его в озвучке. Мне за это ужасно стыдно, и мое поведение невозможно оправдать.
Если серьезно, то, когда я начал активно смотреть аниме, первые пару недель я по привычке после американских сериалов включал озвучку. Но очень быстро наткнулся на No Game No Life.
Наверное, меня окончательно добило то, что 11-летнюю девочку озвучивает взрослый мужик. После этого я переключился на субтитры.
Я терпеть не могу, когда мужчины, совершенно не меняя голос, озвучивают девушек. Из-за этого мне часто было некомфортно смотреть аниме в дубляже. При этом обратная ситуация меня совершенно не смущала.
В любом случае, я точно не собираюсь осуждать людей, смотрящих аниме в озвучке. Не забывайте, что побеждает тот, кто получает удовольствие, и если для вас это означает просмотр с озвучкой, то значит, вы победитель.
По упоминанию No Game No Life можно догадаться, что речь идет о 2014 году, и примерно тогда же я начал смотреть русскоязычные YouTube каналы про аниме и заметил одну любопытную вещь. Почти все блоггеры, которых я смотрел, предпочитали озвучку, а к субтитрам относились как к чему-то очень странному.
На самом деле это было вполне закономерно, ведь многие из этих блоггеров сами занимались озвучкой аниме, поэтому возникало своеобразное перекрестное опыление. Люди смотрели каналы озвучкеров, которые им нравились, а затем включали их озвучки. И наоборот.
С другой стороны, я тогда сидел на Дваче, и там ситуация была прямо противоположной. Почти все смотрели аниме с субтитрами, а некоторые даже с английскими. Тогда это казалось мне обычным снобизмом, но сейчас я и сам чаще всего предпочитаю ансаб.
И вот прошло почти двенадцать лет, а я до сих пор не понимаю одну вещь. Почему в одних сообществах большинство людей предпочитает озвучку, а в других почти все смотрят только с субтитрами?
У меня нет какого-то вразумительного ответа, кроме как “В среднем, чем больше человек смотрит аниме, тем выше вероятность, что он перейдет на субтитры”. Но и тут хватает исключений.
Я и сам начал смотреть аниме с субтитрами уже через пару недель активного просмотра, а многие люди с тысячей и более просмотренных тайтлов до сих пор предпочитают озвучку, и это их выбор.
Собственно, я даже провел опрос в чате канала. В итоге 70% проголосовавших выбрали субтитры, 10% смотрят примерно поровну и с субтитрами, и с озвучкой, а 20% предпочитают озвучку.
Забавно, что результаты почти полностью совпали с опросом, который я проводил на этом канале три года назад.
И на этом фоне мы подходим к фразе из названия поста о том, что именно фандаб популяризировал аниме в России. Я слышу его с тех самых пор, как начал смотреть аниме, и его продолжают регулярно повторять. Но мне этот тезис никогда не казался убедительным.
С комьюнити вокруг групп озвучки все довольно очевидно. Если такие люди строят сообщество, то неудивительно, что большая часть участников предпочитает именно озвучку. Те, кто смотрит исключительно с субтитрами, обычно просто не заинтересованы в подобных сообществах.
В итоге возникает своеобразный пузырь, внутри которого начинает казаться, что все вокруг смотрят аниме только в озвучке. Я не раз встречал заявления о том, что озвучку предпочитают 90% аниме-фанатов, но мне это кажется очень сильным преувеличением.
У нас нет способа точно подсчитать, сколько людей предпочитают озвучку, а сколько субтитры. Вполне возможно, что существует огромная аудитория зрителей 12–15 лет, которые недавно начали смотреть аниме, не сидят на форумах и в тематических чатах, и в основном выбирают озвучку. Но такие зрители практически не попадают в поле зрения.
Тем не менее огромное количество людей точно смотрят аниме с субтитрами. В некоторых сообществах, например на моем канале и в чате, таких вообще около 70%. Поэтому утверждение, что именно фандаб сделал аниме популярным в России, кажется мне слишком упрощенным и далеко не очевидным.
Думаю, настало время еще одного голосования. | 280 |
| 17 | 3/3
Грустно, но именно те, для кого эта манхва написана, скорее всего, ее даже не откроют. Получается этакий preaching to the choir — когда идею доносят до людей, которые и так с ней согласны. Возможно, в этом и есть главный минус манхвы. Такие люди, скорее всего, не дочитают и этот пост до конца, не говоря уже о том, чтобы начать читать сам вебтун.
Не секрет, что в Корее сейчас катастрофическая демографическая ситуация, и одной из причин называют “войну полов”, где мужчины и женщины все сильнее расходятся в ценностях.
Женщины становятся более либеральными, мужчины более консервативными, из-за чего им все труднее находить общий язык и строить отношения. Ситуация не сбавляет обороты, а наоборот накаляется. И это, похоже, не проблема только Южной Кореи, а явление, затрагивающее и другие страны.
Так, в России с “хлебом и солью” и под песню “Матушка-земля” встречают блогера Эндрю Тейта, известного своими мизогинистическими высказываниями. Его арестовывали в Румынии, но позже отпустили из-за давления насильника и педофила Дональда Трампа. В России Тейта иногда сравнивают с блогерами Арсеном Маркаряном и Владиславом Поздняковым, которые транслируют похожие взгляды.
В США в этом году стал популярен стример Clavicular, продвигающий идею “луксмаксинга”. Также он известен тем, что стреляет по животным на стримах.
Похоже, что Корея сейчас на переднем крае процессов, которые в будущем затронут и другие страны, и в ближайшее время ситуация вряд ли изменится.
Мужчины тоже оказываются в проигрыше от патриархальных ожиданий. В Корее, как и во многих постсоветских странах, от них ожидается, что они будут служить в армии, что они не должны проявлять чувству, высокого заработка.
Это создает сильный стресс, а затем они слышат фразы вроде “На меня все косятся и ко мне часто пристают”, что вызывает раздражение, так как им самим часто не хватает внимания со стороны противоположного пола.
Поэтому идеи политиков, которые заявляют, что “женщины обнаглели” и что их нужно вернуть к традиционному браку, где они будут зависимы и не смогут конкурировать, находят отклик у такой аудитории.
К счастью, такие политические взгляды часто оторваны от реальности и их носители живут в манямирках. Это, в частности, проявилось в попытке бывшего президента Кореи Юн Сок Ёля устроить переворот в стране, который закончилась провалом и его импичментом.
Проблема не в выходе женщин на рынок труда, а в сексистских ожиданиях и установках. Так что чем раньше мы от них избавимся, тем лучше.
3/3 | 404 |
| 18 | 没有文字... | 426 |
| 19 | 2/3
При этом хорошо показано, что Сон-ин все еще иногда мыслит как мужчина. Даже после такого отношения со стороны преподавателя он думает: “Ну, этот, конечно мудак, но мне просто не повезло, и я найду успешного мужа и буду жить комфортно”.
Мне немного смешно, что Сон-ин, которая, вроде как, была гетеросексуальным парнем, так легко принимает идею брака с мужчиной. Впрочем, даже у нее есть свои стандарты, и это становится понятно почти сразу.
Оказывается, отец Сон-ин — исполнительный директор крупной компании. Когда Сон-ин была парнем, отец не ожидал многого от сына-балбеса, но в этом мире с дочерью он прямо говорит, что образование не важно, ведь планирует выдать ее замуж за не слишком привлекательного сына коллеги.
В этот момент желание Сон-ин стать домохозяйкой и “сидеть на шее у мужа” резко исчезает, и она решает учиться еще усерднее, чтобы поступить в университет. А что же так, разве не ты писала о том, как легко живется женщинам, что можно сесть на шею мужа?
Сон-ин сталкивается и с другими проблемами. Например, она делится жвачкой с одногруппником, а тот воспринимает это как знак симпатии и решает, что она хочет с ним встречаться.
При этом история не пытается сказать “одни думают, что девушкам жить проще, но на самом деле им хуже, и мужчинам не на что жаловаться”. Скорее она про то, что у каждого пола свои проблемы, о которых другая сторона часто не задумывается.
Например, Сон-ин раньше не думала о собственной безопасности, когда была мужчиной, а многие парни сталкиваются с трудностями в заведении дружбы, с чем она столкнулась в прошлой жизни.
Более того, многие проблемы вообще не связаны с полом, а уникальны для каждого человека. Как одни считают, что у другого пола жизнь проще, так и другие уверены, что только у них настоящие трудности, а у остальных все классно.
Нам часто кажется, что именно наша жизнь ужасна, а у остальных все нормально, хотя на деле каждый страдает по-своему. Даже сын миллиардера, у которого, по нашим меркам, нет проблем, наверняка считает свою жизнь самой тяжелой и грустной.
И в какой-то мере это и есть главная тема манхвы.
В другой арке Сон-ин встречает девушку, которая начинает с ней сплетничать, и Сон-ин думает: “Ох уж эти женщины, они любят сплетничать”. Лишь позже она осознает ту же ошибку, которую совершала в обеих жизнях.
Сон-ин понимает, что все это время считала мужчин отдельными личностями, и даже если кто-то из них мудак, то есть и хорошие люди. Но, столкнувшись с одной женщиной-сплетницей, она обобщила опыт на всех девушек и решила, что они все такие.
И именно в этом главная проблема сексизма, расизма, антисемитизма и подобных взглядов. У вас мог быть неприятный личный опыт, например с уругвайцем, который вас развел на деньги. И после этого у многих сразу появляется мысль, что всем уругвайцам нельзя доверять и что они все такие.
При этом вы, скорее всего, не будете так же обобщать свою собственную группу. Например, часто, под новостями о том, что “мигрант совершил преступление”, я вижу комментарии, что все представители этого народа — преступники и их нужно депортировать. Но при этом я не думаю, что когда человек видит новость о преступлении, совершенном представителем его национальности, он решает наказать всю группу.
Каждый человек отдельная личность, и мудаков хватает везде. Поэтому нельзя обобщать людей по признакам, с которыми они родились.
Хочется похвалить мангу за такой человеколюбивый посыл. Хотя он подан через довольно реалистичный пример, где людям приходится пережить ситуацию на своей шкуре, чтобы наконец что-то понять.
На мой взгляд, неспособность поставить себя на место другого человека — это проблема. Например, многие мужчины расстраиваются, когда выходит игра, где главная героиня — женщина, и пишут, что не могут играть, потому что не способны ассоциировать себя с персонажем другого пола.
И мне это кажется не просто грустным, а печальным, потому что в последние годы все чаще встречается мнение, что эмпатия — это слабость или даже грех. Я бы посмеялся, если бы такие взгляды не разделяло огромное число людей.
2/3 | 318 |
| 20 | 没有文字... | 250 |
现已上线!2025 年 Telegram 研究 — 年度关键洞察 
