Максимов-майский.

Благодарен за внимание, друзья! Всем - здоровья и удачи!

День Андреевского флага 11 декабря. Считается, что апостол Андрей был первым, кого призвал к себе в ученики Иисус Христос, поэтому он и был назван «Первозванным». Именно святой Андрей принёс христианство на земли современной Греции, Турции, Грузии, Украины и России. Апостол Андрей стал известным после этого неустанного проповедования христианства и после принятия мученической смерти на «косом» кресте . «Sanctus Andreas Patronus Russiae». Эта фраза в переводе с латыни на русский язык звучит так: «Святой Андрей - покровитель России». Не зря высшей Российской государственной наградой теперь вновь является «Орден Андрея Первозванного». Именно на этом ордене с 1698 года была начертана фраза на латыни в сокращенном виде: «SAPR». 11 декабря 1699 года рукой царя был изображён бело-сине-красный трёхполосный флаг(«Бесикр»),пересечённый по диагонали синим Андреевским крестом. В 1720 году при подготовке Морского Устава Пётр I изменил фон и дал такое описание флага: «Флаг белый, поперёк этого имеется синий Андреевский крест, коим Россию окрестил он». Во флоте Российской империи традиционно последними напутственными словами командиров кораблей к своим экипажам перед боем были: «С нами Бог и Андреевский флаг!» 1 декабря 1917 года большевиками Андреевский флаг был отменён, но продолжал использоваться кораблями «Белого движения» в Гражданскую войну вплоть до 1924 года. Наконец, с 1992 года Андреевский флаг вновь стал официальным военно-морским флагом России, а 11 декабря считается его Днём.

Игорь КАШИНЦЕВ 17.06.1932-11.12.2015 Я как-то рассказывал, что у меня дома висят портреты моих любимых сценических и кинематографических «фашистов» с дарственными надписями. Друзья-актеры, с которыми сводила судьба. Игорь Константинович в их числе. Сегодня уже восемь лет, как он ушел. Ушёл как-то тихо, почти незаметно, на фоне всей нашей беспокойной жизни. Голубоглазый, вечно улыбающийся, заразительно смеющийся своей характерной хрипотцой в голосе, доброжелательный, скромный, галантный, очень внимательный к женской красоте мужчина и очень хороший человек. Настоящий, замечательный артист, представитель «старой» - мхатовской школы, прекрасный чтец, еще и поэт... С 1955 года - по окончании школы-студии МХАТ», он успел поработать в 8 театрах. В послужном списке «театр Советской Армии», «театр Группы советских войск в Германии», театр на Малой Бронной, «Новый драматический театр», театр Сатиры и «МХАТ имени А. П. Чехова». Около 20 лет он служил и в театре им. Маяковского. Кроме этого, в его фильмографии 120 названий. В течении пяти лет мне посчастливилось быть его партнёром в театре «Русская антреприза Михаила Козакова», ездить на гастроли почти по всему миру. Мы вместе побывали в Северной Америке и Европе, на Ближнем Востоке, исколесили вдоль и поперёк и всю Россию. А ещё довелось снимать в сюжетах киножурнала «Фитиль». Кстати, он с удовольствием там принимал участие ещё задолго до меня - чуть ли ни со дня основания киножурнала. С ним было очень приятно общаться и с удовольствием поддаваться его обаянию. Легкий, веселый, доброжелательный, светлый человек Кашинцев редко давал интервью, не мозолил глаза с телевизора, участвуя в разного рода «ток-шоу», как это бывает с нашим братом и сестрой, опасающимися, что без этого, порой совсем неуместного мелькания, их напрочь забудут зрители. А вот он жил не на показ, не на продажу, талантливо и профессионально делал своё дело,- творчеством помогал людям жить. Вот и всё. Таких почти не осталось. Не вписываются теперь такие в современные «форматы» и «тренды». Вот и спасибо им за это, что они не такие, - не уподобились современной суете и пошлости, а сосредоточили внимание зрителя на жизни человеческого духа, как и было завещено их великими Учителями. Спасибо Вам за это, дорогой и незабвенный Игорь Константинович!

А плоти бренной - разложенье. И сказано - «Всё тлен и тленье…» Мир лабиринт и западня. Лишь Дух мечтательный тревожен. Он рвёт натянутую связь, Презрев всё, в вечность устремясь, И для него сей путь возможен. Надеждой, что мы все живём, На то, что есть иная мера… И нас спасёт Любовь и Вера. В иных мирах себя найдем. Обрящем всё, что утеряли, Как тех, кому себя вверяли, В моленьи Дух свой вознесём. И Он, освободясь от тела, Жизнь натянув, как тетиву, Свершит своё Благое Дело, Прочтя последнюю Главу.» 31 марта 2020

Сергей КОЛТАКОВ 10.12.1955-07.09.2020 Уже минуло три года… Как же они летят, диву даешься. И эта еще, которая с косой, машет и машет, гадина. Скоро всех покосит, и вспоминать будет нечего и некому. А пока… 68 лет могло исполнится седьмому по счету, среди почивших однокурсников… На втором фото мы с Сережей и Люсей Лушиной в курсовой работе «Сирано де Бержерак» Ростана. 1977 год, режиссер-педагог Борис Афанасьевич Морозов. На третьей,- считаю, великолепная фотопроба на роль А.С. Пушкина в так и не снятый сериал Марлена Хуциева. Признаюсь честно, - за сорок пять лет знакомства у меня были разные, в том числе и сложные отношения с Сергеем Михайловичем... Разные мы по характеру. Вначале на картошке в подмосковном колхозе даже подрались, там же и подружили. Потом, когда отшагали по жизни уже далеко, вновь не сошлись характерами, когда дело коснулось памяти Андрея Алексеевича Попова-нашего общего гитисовского Мастера. Но то, что Сергей одарённый, блестящий своими разносторонними талантами актер, художник, драматург, поэт, никогда ни у меня и ни у кого сомнения не вызывало. С самого начала Попов, повторяю,- худрук нашего актёрского курса, понял, что ему в руки попал настоящий самородок. И хотя не хватало учебной единицы, уговорил ректора ГИТИСа Алексея Архиповича Рапохина зачислить «Колтака», как мы его звали, в вольные слушатели до тех пор, пока не появятся отчисленные за профнепригодность... Так оно и было. После отчисления нескольких ребят со второго курса Сергей стал полноценным студентом, а по окончании - вырос по-настоящему в выдающегося актера. Да ему и учиться актерскому мастерству особо не было нужды. Он всё брал природной органикой, личностным обаянием и взрывным темпераментом. Снимался в кино не так много, как мог бы, но каждая его работа была выразительной и запоминалась и зрителям, и профессионалам. Широкую известность принесли работы в фильмах «Соучастники», в «Зеркале для героя», в сериале «Клим Самгин», в фильме -катастрофе «Армавир»… Характер у Сергея был неординарный, независимый, порой и даже часто конфликтный. Мог вспылить и всё оборвать самому себе во вред. Поэтому переходил из театра в театр, как говорила Фаина Георгиевна Раневская о себе: «искала святое искусство»… Её спросили: «нашли?»Она ответила: «Да! В Третьяковской галерее!» Так и он. Приведу лишь один пример. Когда служил во МХАТе, худрук театра Олег Ефремов решил его выдвинуть на звание «Заслуженный артист России». Пригласил его к себе в кабинет, чтобы сказать ему об этом… А Сергей вдруг выдал: «Если Вы это сделаете, Олег Николаевич, уйду из театра!»… И через время действительно ушёл… Правда по другой причине, которую теперь, пожалуй, и не об’яснишь. Что сказать? Личность! Но со своим пониманием жизни и ценностей в ней… У него еще в студенчестве появилась жена с другого актерского курса - Наташа Горегляд, родилась дочь Настя. Они уже давно уехали жить в США. О его дальнейшей личной жизни ходили разные слухи. Вот бы тут этому «андрею с приветом» развернуться, насплетничать… Его редакторы и начали всех обзванивать, как только Сергея не стало. Но никто, ради этого, на ТВ не пошел, все, в том числе и я, отказались. Когда Сережа умирал от рака, попросил своего самого близкого, и пожалуй, единственного друга - актера Николая Стоцкого - после смерти кремировать его тело и развеять либо в море, либо под какой-нибудь подмосковной березкой. Об’яснял это тем, что не любит вида заброшенных, заросших травой могил с облезлой оградкой и заржавевшим замочком…Так и случилось, как он просил,- могилы не существует. Коля все выполнил, еще и добился издания авторской книги. В «Жажду жизни бесконечной» вошли прозаические и поэтические произведения Сергея Михайловича, а также картины, написанные им же. Очень горько, что тот високосный 2020 год, и последовавшие далее, серьёзно взялись за наших старших коллег, друзей, но и за ровесников тоже... Эти стихи Сергей написал накануне своего ухода, за полгода, предчувствуя его: «Что смерть? Такое же Рожденье. Уход в забвенье из забвенья. В небытие без Воскресенья, Как в полночь, без начала дня. Душе назначено томленье,

С 2007 года решением Госдумы 9 декабря отмечается в России как «День Героев Отечества». Памятная дата имеет свое начало ещё с царских времён. Орден великомученика и победоносца Святого Георгия, высшая военная награда Российской империи, был учреждён Екатериной II 7 декабря 1769 года с четырьмя степенями отличия. Георгиевский Крест имел свой особый статут среди других Российских орденов: «Ни высокая порода, ни полученные пред неприятелем раны, не дают право быть пожалованным сим орденом: но дается оный тем, кои не только должность свою исправляли во всем по присяге, чести и долгу своему, но сверх того отличили еще себя особливым каким мужественным поступком, или подали мудрые, и для Нашей воинской службы полезные советы… Сей орден никогда не снимать: ибо заслугами оный приобретается». В 1807 году был учреждён и структурно причислен к офицерской награде - Георгиевский крест для нижних чинов. Он являлся высшей наградой для солдат и унтер-офицеров за боевые заслуги и храбрость, проявленную против неприятеля. Далее - в советский период истории, за особые боевые заслуги была учреждена медаль «Золотая звезда Героя СССР», а также три степени «Ордена Славы», напоминавшие лентой Георгиевский крест. В 1992 году уже в новейшей истории вновь появилась золотая медаль «Героя Российской Федерации», а с 2000 года восстановлен статут ордена Святого Георгия - Георгиевского креста как высшей военной государственной награды. Учреждённый «День Героев Отечества» - дань высочайшего уважения к тем, кто удостоен самых почетных государственных наград - званий Героев Советского Союза, Российской Федерации, ордена Святого Георгия и ордена Славы. Мне хочется в этот памятный День вспомнить Константина Иосифовича НЕДОРУБОВА 21.05.1889- 13.12.1978 - полного кавалера «солдатского Георгия», подхорунжия Императорских казачих войск при царе Николае II и Героя Советского Союза, командира эскадрона, гвардии капитана при Сталине. Всю свою последующую послевоенную жизнь он никогда со своего мундира не снимал Георгиевские кресты. Такие, как он,- гордость нашего Отечества. О них забывать нельзя. А ещё хочется поздравить с этой памятной датой - «Днём Героев Отечества» ныне здравствующего генерал-майора авиации в отставке, Героя Советского Союза Александра Владимировича РУЦКОГО, который за две свои командировки в Афганистан совершил около 600 боевых вылетов лично, был дважды сбит, попал в плен к моджахедам, где его склоняли к предательству, а после отказа пытали и имитировали расстрел для психологического воздействия. Но он выдержал все испытания и вернулся на Родину после обмена на вражеского разведчика. Это вкратце. Лично для меня он остается героем и во всех своих последовавших за этим поступках, начиная с 1993 года, и до сих пор. Интересно и мистическое совпадение числа и месяца награждения А.В.Руцкого званием «Героя СССР» - ровно за 20 лет и 1 день до учреждения сегодняшнего памятного «Дня Героев Отечества». Вечная память и Слава всем Героям нашего Отечества - ушедшим и живым!

Кремль, 1997 год, с’емочная площадка киноэпопеи Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». На фоне колокольни Ивана Великого, в перерыве, великий князь, он же,- народный артист России Евгений СТЕБЛОВ, пересчитывает выданный ему на площадке гонорар. Я это вспомнил, как и всё остальное, к тому, что 8 декабря наступает День Рождения старого друга, которому сегодня исполнилось 78! Помимо традиционных театра им.Моссовета, которому служит верой и правдой уже почти полвека, весьма избирательного кинематографа, чтобы сохранить своё актерское достоинство и редко посещаемого им телевидения, он был сосредоточен на делах Союза Театральных Деятелей России, где являлся первым заместителем председателя - н.а.России А.А.Калягина. Теперь, с уходом Сан Саныча с этого поста, думаю, и Евгений Юрьевич уступит дорогу племени новому, молодому и энергичному. А также сосредоточится на передаче своего блестящего профессионального опыта ученикам. Ещё в далёком 1963 году, с помощью режиссёра Георгия Николаевича Данелия, юный Женя Стеблов зашагал по Москве и с тех пор порадовал зрителей своими многочисленными полюбившимися им ролями. Большинство из них наполнены замечательным, искромётным и уморительным юмором. Вспомните «голубоватого» Лешку Канина в «Рабе любви», или молодого мужа Игоря в «По семейным обстоятельствам», Мортимера в «Приключениях Шерлока Холмса», или придурковатого Антона Федулова в забавной комедии «Слушатель»... Всего тут не перечислишь, их - за сотню. А в жизни Евгений Юрьевич -кладезь знаний, потрясающий рассказчик, опять же - с огромным юмором, с верой в жизнь, в бессмертность души, в свою Отчизну, по-настоящему интеллигентный, наблюдательный, талантливейший человек. А ещё- философ, литератор, автор нескольких мемуарных книг, моментально исчезнувших с магазинных полок. Он продолжает идти вперёд, сохраняя свое профессиональное достоинство, не искушаясь на многочисленные и весьма сомнительные соблазны сегодняшней публичной жизни... Делает свое дело, и дай Бог ему здоровичка ещё на многая и благая лета! Глядя на его Великого князя, пересчитывающего свой давно истраченный гонорар, хочется поприветствовать Его Высокопревосходительство и вместе с вами, друзья, грянуть громкое Ура! Ура! Ура!!! Фото автора.

Ксения КУПРИНА 21.04.1908-08.12.1981 Kissa KOUPRINE... Модель, французская и русская актриса, женщина-красавица… А ещё - дочь известного писателя-эмигранта- «возвращенца» Александра Куприна. Автор очень интересной, талантливо написанной книги - «Куприн-мой отец». Тридцать восемь лет она провела в эмиграции, стала там кинозвездой, не имея французского паспорта, а только удостоверение личности, оно же и вид на жительство, в котором, как клеймо, стояло слово «Apatride» - без родины… А ещё, - не поверите,- наша и моя, в том числе - партнерша по театру им.Пушкина, где посчастливилось вместе много раз играть в Булгаковских «Последних днях»... Испытываешь какое-то странное ощущение, похожее на неловкость от того, что до тебя её партнерами в кино были Жан Маре и Жан Габен, а среди её друзей - Антуан де Сент Экзюпери и Эдит Пиаф, записавшая и посвятившая ей целую пластинку со своими песнями. Что писатель Иван Бунин узнал о присуждении ему Нобелевской премии в кинотеатре во время просмотра фильма «Бэби» с участием Кисы Куприной и написал об этом в своих воспоминаниях… Что роль князя Петра Долгорукова, которую ты исполнял в спектакле, имела больше слов, чем её... Молодой и наглый, только влившийся в труппу, я ввёлся на эту роль срочно после того, как предыдущий исполнитель случайно вне театра сломал руку накануне спектакля. За день и ночь выучил текст, поискал информацию о своём новом историческом персонаже, известным своим злым языком и обвиненном в травле Пушкина. А перед началом вечернего спектакля на сцене была назначена репетиция - прогон в костюме и гриме. Прогоняли эпизод на бале, когда мой князь стоял в стороне с визави и вслух обсуждал всех, кто проходил мимо. Перед самым началом подошла пожилая актриса с просьбой: «Не могли бы Вы перед тем, как произносить в адрес моей героини свою реплику, дослушать мою до конца. Она на французском языке, а Феликс Мокеев, который играл эту роль до Вас, всегда прерывал её, и получалось как-то бессмысленно, глупо и немного обидно…» Конечно же, я выполнил просьбу этой любезной дамы, имя которой ещё не знал, и на репетиции, и на последовавшем после этого прогона вечернем спектакле. После окончания её реплики я даже выдержал паузу и взглядом задал вопрос, мол, это - всё? Она кивнула и сложила перед собой ладони в знак благодарности. А я, молодой и самоуверенный, про себя подумал: «однако, какой дурной у неё французский!…» На следующий день подошёл к нашему помрежу, Елене Львовне Шумской, которая вела за пультом в кулисе спектакль, и поинтересовался, кто эта актриса, и как её звать-величать?… И услышал ответ, который меня потряс и ввёл в состояние некоторого внутреннего шока, стыда и раскаяния. Как я мог так нагло подумать о ней, дочери легендарного русского писателя, звезде французского кино, прожившей почти сорок лет в Париже, вернувшейся на Родину, чтобы на ней умереть? Это у неё-то «дурной» французский?! Ты бы послушал свой!!! Но настоящий стыд охватывает до сих пор от того, как с ней, с её судьбой поступили здесь - у нас. Она умерла гораздо позже, чем рассчитывала, когда возвращалась на Родину,- в нищете и полном забвении, как это часто бывает, увы, с талантливыми и гордыми русскими людьми. Верила ли она в нумерологию, не знаю. К сожалению, у меня почти не осталось времени узнать её ближе. Но вспоминая и изучая ее биографию, заметил следущее… Родилась Ксения Александровна или Киса, так её с любовью называл отец, а потом и друзья, - 8 апреля по старому стилю 1908 года. Ушла - 18 ноября или 8 декабря 1981 года. Правда, здесь может быть неточность в доступных источниках, да я уже и сам не помню. Но если посмотреть, то цифра «8» присутствовала во всей её жизни, и в смерти тоже. Повернутая на 90 градусов восьмёрка, говорят, ни в эзотерике или мистике, а в точных науках означает ещё и бесконечность, то есть, Вечность - тоже. Хотелось бы и необходимо верить в Вечность души. Иначе, любая жизнь может стать забвенной и абсолютно бессмысленной. Разве не так?

Вадим СПИРИДОНОВ 14.10.1944-07.12.1989 «Он был жесткий, но светлый, ранимый человек, хотя с виду занозистый и гордый...»- когда-то в интервью охарактеризовал его сподвижник Василия Шукшина (1929-1974) - кинооператор Анатолий Дмитриевич Заболоцкий, дай Бог ему здоровичка!.. Трагическая молчаливость» Вадима Семеновича, по образному выражению писателя Василия Белова (1932-2012), всегда срабатывала в кадре. Он молча, без текста, излучал притягательную, завораживающую энергетику, красоту и мужественность. Его не перепутаешь ни с кем. Это заметил и Сергей Аполлинариевич Герасимов (1906-1985), когда взял его к себе во вгиковскую мастерскую вместе с Николаем Еременко (1949-2001) Талгатом Нигматулиным (1949-1985) Ниной Масловой и четырьмя Наташами- Бондарчук 🌹Белохвостиковой 🌹 Гвоздиковой 🌹 и Аринбасаровой 🌹. А потом снял вместе с ними в фильме «У озера», где Вадим Спиридонов стал партнёром Василия Шукшина. «Макарыч», оценив его фактуру и способности, позвал в свои «Печки-лавочки»... Так началась его актерская фильмография. Вскоре он прославился в «Любви земной», «Судьбе» Евгения Матвеева (1922-2003), в 19-ти серийном «Вечном зове» и т.д. И «заголосили» его «медные трубы», которые не утихали почти до безвременного конца. В 1987 году мне довелось принять участие в эпизоде сериала, где он снимался в одной из главных ролей. С’емки проходили в городе Горьком, теперь это Нижний Новгород. Было жарко. Общей сцены у меня с ним не было, на с’емочной площадке мы не встречались, а только в гостинице. Моим непосредственным партнёром был Александр Яковлевич Михайлов, близкая дружба с которым у нас длится с тех самых пор. А вот что запомнилось, так это посадка Вадима в вагон поезда обратно в Москву в носилках, потому что он внезапно заболел и не держался на ногах... Такое вот горькое воспоминание из города со старым названием Горький... А через пару лет его не стало… Сколько он мог ещё сделать интересного и полезного и как великолепный актёр, и как начавший уже снимать кинорежиссер… Не случилось. Умер Вадим Семенович, как и Шукшин, - в свои 45, и во сне. И память о себе оставил светлую...

Ольга ВИКЛАНДТ 07.12.1911-08.05.1995 Давно ушедшая «натура»… Помнят её, наверное, только театральные и кинозрители старшего поколения. Её царицу-Водяницу из «Садко», Мирандолину из «Хозяйки гостиницы», мадам Нинон из Бордо «За двумя зайцами», или старую хозяйку Нискаувори из спектакля «Каменное гнездо», фрекен Авсениус из «Сочной вырезки», и очень многих других положительных, а чаще отрицательных, но с привлекающей внимание яркой и темпераментной харизмой персонажей. Мне посчастливилось оказаться рядом - в одной труппе. Мало того, стать её партнёром в нескольких спектаклях. Ощущение огромного пиетета было изначально. Народная по званию, сталинская лауреатка, ученица и жена первого главного режиссёра этого театра - Василия Ванина (1898-1951). Вдова после второго брака со знаменитым артистом и режиссёром Михаилом Названовым (1914-1964). Авторитет Ольги Артуровны был незыблемым. Иногда её даже побаивались, когда она, как казалось, молчаливо требовала к себе особого внимания в виде новых ролей. Не смели режиссёры её не занимать, хотя никто от них распределять ей роли, на самом деле, не требовал. Разве что,- её талант. Он был и есть - несомненен и незабываем. Но постепенно, говорят, Ольга Артуровна стала более замкнутой и отчужденной. Я к тому времени уже покинул этот театр, а она начала играть второстепенные роли, затем подала прошение об отставке и ушла в себя. В 1995 году упала и сломала бедро. Ей было 84 года. Театр не забывал про неё, коллеги и друзья навещали, помогали, чем могли. Но однажды Ольга Артуровна, лежа на больничной койке, замолчала, отвернулась к стене и перестала есть. Ей больше не хотелось жить. Видимо, не желая быть никому обузой, она тихо ушла. Я предваряю интервью со своим коллегой и другом Александром Мягченковым - известным тележурналистом, а в прошлом - также артистом Московского драматического театра им.А.С.Пушкина, словами о том, что мы должны вспоминать тех, кого забывать нельзя, о ком обязательно нужно помнить. В отечественной блистательной актерской галерее несомненно должно сохраниться и имя народной артистки РСФСР Ольги Артуровны Викландт. Я уверен. https://youtu.be/mL-tVTlgxfY?si=xgrP5B0UpIIV8OZJ

Владимир НАУМОВ 06.12.1927-29.11.2021 Наша последняя встреча и памятная теперь для меня фотография, сделанная в Доме приемов МИД на Спиридоновке - на вручении литературной премии имени Сергея Михалкова. Большинство фильмов кинорежиссёров Алова и Наумова, как их раньше всегда представляли без имен, теперь абсолютно справедливо считаются отечественной классикой. Они вместе начинали ещё в 1950 году, заканчивая монтаж исторического фильма «Тарас Шевченко» за внезапно ушедшего из жизни своего ВГИКовского учителя-наставника, режиссера и педагога Игоря Савченко. Вызванный тогда в Кремль для замечаний по рабочим материалам фильма министр кинематографии СССР Иван Большаков на реплику Сталина: «Передайте режиссёру мои замечания и пожелания», из страха за непредсказуемость реакции «Хозяина», не посмел сказать, что Савченко умер и передать замечания некому. Он удалился и поручил закончить картину двум ещё никому неизвестным ассистентам – стажёрам. Таким было начало. Затем Аловым и Наумовым были совместно сняты одинадцать картин. Уже в далеком 1983 году Александра Алова, соратника и друга, ветерана Войны, не стало. Владимир Наумович Наумов продолжал идти вперёд, снимая новые работы с тем же художественным качеством, но уже самостоятельно. Прошли годы. Многое им было сделано, снято, создано и в педагогике, и в профессиональной общественной деятельности. Но меня буквально поразило одно обстоятельство, когда я узнал, что наш отечественный киноклассик, академик, секретарь Союза Кинематографистов и так далее, так и не смог найти денег для завершения, теперь уже не крайней, как принято из суеверия говорить,а именно- последней своей киноленты, которую он снимал вместе со своей дочерью Наталией! И речь шла о «Сказке о царе Салтане»! Это - вопиющий факт, который в наши жестокие и полунормальные «новейшие времена», всё равно, постичь, ну, никак невозможно... Чтобы классик отечественного кинематографа, принесший ему славу, не смог найти понимание и поддержку в своем государстве, да ещё с такой темой, как сказка Пушкина! Непонятно и очень обидно за уходящих наших «киномагикан»… Вечная память Мастеру!