Insanity gallery

«Рождение Венеры»,1890. — Пол Жозеф Блан (1846-1904)

«Прибрежный пейзаж в лунном свете», 1851. — Андреессен Бааде (1808-1879)

«Три дочери короля Лира», 1875. — Густав Поуп (1831-1910)

Сколько стоит построить дом в 2026 году? После покупки квартиры многие начинают задумываться о собственном доме. Почти у всех возникает один и тот же вопрос: «Во сколько это обойдется?» Мы собрали стоимость реальных домов, построенных в 2026 году компанией DOMGAZOBETON. Ответьте на 6 коротких вопросов и получите ориентировочную стоимость строительсва под ваш проект. Узнать цену #реклама domgazobeton.com О рекламодателе

«Молодая леди в лодке» James Tissot, 1870

«Отчаяние» Bertha Wegmann, 1902

The Witching Hour, ink.

Там, где ты есть, читай. Сколько бы у тебя ни было времени — даже совсем мало — проведи его с книгой, чтобы отдохнуть и перезагрузиться. И не нужно ждать идеального вечера, чтобы почитать. В Яндекс Книгах легко переключаться между текстом и аудио — история продолжится с нужного места, и отвлекаться не придётся. Вот он, момент, когда есть только я и книги. В дороге, дома, на пробежке, рыбалке или даже посреди вечеринки. Узнать больше #реклама 16+ books.yandex.ru О рекламодателе

Вебинар: как выжать максимум из Рекламной сети Яндекса Разберем рабочие подходы и реальные кейсы из разных тематик. Регистрируйтесь! Узнать больше #реклама 16+ elama.ru О рекламодателе

Zeng Fanzhi Больше в нашем канале MAX

The Premature Burial - Antoine Wiertz Больше в нашем канале MAX

Agostino Arrivabene Больше в нашем канале MAX

Есть художники, чьи работы выглядят так, будто ты случайно заглянул в чужой сон. Причём в тот момент, когда сон уже начал превращаться в кошмар. Рой Фриберг был шведским художником, графиком и сценографом, который смешивал реализм, рисунок и живопись, создавая очень странный мир на границе между фотографией, воспоминанием и сновидением. Его работы часто выглядят пугающе правдоподобно, хотя происходящее в них совершенно невозможно. Особенно характерны для него заброшенные пространства, безжизненные пейзажи, человеческие фигуры и архитектура, которая будто постепенно поглощается чем-то неизвестным. При этом в его работах почти всегда остаётся какая-то невероятная красота. Фриберг использовал довольно необычные техники и инструменты, в том числе стоматологические бормашины, работал со специально подготовленными поверхностями и добивался изображения, которое иногда больше напоминает старую плёнку или кадр из какого-то забытого фильма. Больше в нашем канале MAX

Есть картины, на которые сложно смотреть спокойно. Не потому, что они плохо нарисованы, а потому, что художник слишком убедительно заставляет тебя присутствовать при происходящем. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» Артемизии Джентилески показывает момент, когда библейская Юдифь убивает ассирийского военачальника Олоферна. Она держит его за волосы и продолжает наносить удар, пока рядом служанка помогает ей завершить начатое. Особенно поражает то, насколько физически ощущается эта сцена. Здесь нет попытки сделать происходящее красивым или далёким от зрителя. Напротив, кровь, напряжение рук и сопротивление Олоферна делают картину почти похожей на застывший кадр. Артемизия написала эту версию примерно в 1620 году, и работа сегодня находится в галерее Уффици во Флоренции. Картина настолько сильно отличалась от более сдержанных изображений той же библейской истории, что в своё время вызвала довольно резкую реакцию. Но, наверное, самое интересное здесь даже не жестокость. Больше в нашем канале MAX

Иногда кажется, что некоторые художники не рисуют фантастику, а просто показывают нам миры, которые где-то уже существуют. Майкл Уилан как раз из таких. За свою карьеру он создал сотни обложек для книг и музыкальных альбомов, работая с авторами вроде Стивена Кинга, Рэя Брэдбери, Айзека Азимова и Брэндона Сандерсона. Его работы можно узнать по сочетанию почти фотографического реализма, невероятных существ, масштабных пейзажей и какого-то постоянного ощущения чуда. Особенно интересно, что для него обложка никогда не была просто красивой картинкой. Он стремился прочитать историю, понять её настроение и буквально перевести слова автора в один визуальный образ. Иногда настолько точно, что сама иллюстрация начинала жить отдельно от книги. Наверное, поэтому многие его работы хочется рассматривать как кадры из фильмов, которых никогда не существовало. Ты видишь человека, существо или неизвестный пейзаж и автоматически начинаешь придумывать, что было до этого момента и что произойдёт дальше. Больше в нашем канале MAX

Есть художники, чьи работы можно узнать ещё до того, как увидишь имя автора. Дэйв Кендалл как раз из таких. Он создаёт мрачные фэнтезийные картины, в которых практически всегда чувствуется какая-то древняя история. Заброшенные места, странные существа, тёмные персонажи и атмосфера, будто ты случайно открыл страницу из мира, в который лучше было не заходить. За свою карьеру Кендалл успел поработать над обложками музыкальных альбомов, мрачными комиксами и многочисленными иллюстрациями. Но особенно хорошо его талант раскрылся в концепт арте, где ему удалось соединить любовь к тёмной эстетике с созданием целых фантастических миров. В какой-то момент его работы заметили в Blizzard Entertainment, после чего он присоединился к компании в качестве концепт художника. Больше в нашем канале MAX

Есть картины, которые пугают не тем, что на них происходит, а тем, насколько спокойно художник всё это показывает. «Hell» Ганса Мемлинга, созданная примерно в 1485 году, изображает ад так, как его представляли в Средние века. Здесь нет привычной нам попытки сделать ужас красивым. Наоборот, всё выглядит одновременно детально, хаотично и довольно жутко. Особенно интересно, что Мемлинг не пытался показать какой-то один конкретный кошмар. Перед нами целый мир наказаний, демонов и человеческих фигур, где практически невозможно найти место, которое выглядело бы безопасным. И, наверное, самое странное в этой картине то, что ей уже больше пятисот лет, но некоторые детали до сих пор выглядят так, будто их придумал современный художник для какого-нибудь хоррора. Больше в нашем канале MAX

Иногда фотография может напомнить о смерти сильнее, чем любая картина. В работе «Nature morte à la vanité» Гвидо Мокафико собрал классический мотив ванитас, который художники использовали ещё много веков назад. Красивые предметы, идеальная композиция и ощущение роскоши здесь существуют рядом с напоминанием о том, что всё это когда-нибудь закончится. Самое интересное в подобных работах заключается именно в контрасте. Человеку свойственно окружать себя красивыми вещами, строить планы, собирать воспоминания и постоянно думать о будущем. А затем достаточно одного символа, чтобы напомнить о довольно неприятной вещи, которую мы обычно предпочитаем не замечать. Наверное, поэтому натюрморты с мотивом vanitas до сих пор выглядят актуально. Они говорят не столько о смерти, сколько о времени. Больше в нашем канале MAX

Встречай смартфон Honor — с выгодой для себя! ✅ Стильный дизайн ✅ Заряд надолго ✅ Качественные фото ✅ Быстрая и плавная работа Выбирай свой Honor по привлекательной цене! Купить #реклама market.yandex.ru О рекламодателе