Gork Journal | Архитектура

Проекты недели | 08

Проекты недели | 08 Зеркальная капля над Сайрамом, растения на перфорированном алюминии в Бронксе, лабиринт-открытка на Сан-Джорджо, гигантский очаг на площади Олота, парящие кольца над Казанью: сегодняшние #проекты_недели посвящены инсталляциям и малым архитектурным формам. Heart of Sayram Lake | Zhide Architects | Xinjiang, China Инсталляция в форме капли воды у высокогорного озера Сайрам, «последней слезы Атлантики». Зеркальный металл отражает снег, луга и поверхность озера, а красная проволочная сетка контрастирует с холодным пейзажем Синьцзяна. Из центра расходятся круги ряби, внутри – два переплетённых обручальных кольца бренда DR Diamond Ring, заказавшего конструкцию. Инсталляция интерактивная: посетители оставляют внутри камни с берега и парные замки с гравировкой. Greenhouse Prototype 2 | Demaël-Zimmerer | New York, USA До 5 октября 2026-го в оранжерее Нью-Йоркского ботанического сада стоит мобильная «теплица-убежище» вместо герметичного павильона. Дуэт архитекторов Эрмин Демаэль и Стивен Циммерер вместе с ботаником Эвелин Бёри собрали её из переработанного алюминия прошлогодней инсталляции в Сиракузах: перфорированные панели повторяют изгиб исторической стеклянной крыши, на поверхности изображен рисунок жилок листа. Конструкция со временем должна раствориться в саду – на алюминий поднимутся живые растения. Labirinto Borges | Randoll Coate | Venice, Italy На острове Сан-Джорджо Маджоре после реставрации снова открыли 1150 м самшитовый лабиринт в честь Хорхе Луиса Борхеса. Идея пришла лабиринтологу Рэндоллу Коуту во сне ещё в 1979-м; после смерти писателя в 1986-м он построил первый такой сад в Аргентине, а в 2011-м в Венеции. Самшит на каркасе из кордонной стали посажен в форме раскрытой книги: фамилия BORGES читается на «страницах», внутри – трость, глаза и вопросительный знак. При реставрации заменили 165 погибших кустов, обновили систему полива и добавили тактильную схему у входа – отсылку к слепоте Борхеса. Fossil Opera | Théo Mercier | Nantes, France Для летнего Le Voyage à Nantes 2026 французский художник Тео Мерсье собрал на площадке «археологический» пейзаж-инсталляцию из трёх материалов: карьерного песка, строительного щебня и списанных автомобилей. Из-под песчаных дюн как окаменелости торчат смятые кузова машин. После закрытия фестиваля всё вернётся на исходные позиции: песок – в карьеры, щебень – на переработку, а машины – на свалку. Звуковая композиция Сэмми Бишон усиливает ощущение раскопок. Llar | Sarquella + Torres | Olot, Spain На фестивале огня и света Lluèrnia в Олоте Sarquella + Torres поставили на Plaça Major 15-метровый «камин» Llar, по-каталонски «очаг». Стальной стержень привязан к базальтовым валунам; отражающий полог удерживает тепло над костром, дым уходит по развёрнутой трубе, сажа оседает на внутренних стенках. Эфемерная инсталляция превращает городскую площадь в большую гостиную где огонь становится архитектурным центром, навевая ассоциации от первых шалашей до современных каминов. CYCLES N2 | SpY | Kazan, Russia Испанский художник SpY продолжил серию Cycles на фестивале медиаискусства NUR: в эйр-парке экстрим-парка «Урам» под потолком зависли 15 светящихся колец. Каждое движется по вертикали со своим ритмом – композиция постоянно пересобирается, свет скользит по окружностям, меняя глубину и масштаб пространства. Кольца всплывают и опускаются, делая кинетическую скульптуру живым чертежом зала. #архитектура #проекты_недели @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Больница как городской сад Project: Spedali Civili di Brescia Architecture: Carlo Ratti Associati + Park Associati Geo: Brescia, Italy Второй победитель седьмого опроса #проекты_недели – реконструкция госпиталя Spedali Civili di Brescia. Если в Dar al Funoon архитектура выносит закулисье на улицу, то здесь она разворачивает вокруг больницы городскую среду. Сейчас проект на стадии рендеров: строительство первой фазы намечено на 2028-й. По-итальянски Spedali Civili – это «городские госпитали». История проекта начинается в 1427 году, когда в Брешиа объединили городские лазареты в единое учреждение. Современный комплекс на окраине города спроектировал инженер Анджело Бордони в начале XX века: шестиугольный генплан и радиальная схема с корпусами-«лучами», расходящимися от центра. Больницу открыли в 1950-м, затем расширяли. Сегодня это один из главных госпиталей Ломбардии, рассчитанный примерно на 1300 коек. Международный конкурс на реконструкцию выиграла команда из 7 бюро: Park Associati, Carlo Ratti Associati и Politecnica Building for Humans вместе с Openfabric, Dotdotdot, Eckersley O’Callaghan и Studio Mattioli. Победителя объявили 2 июля в театре Grande di Brescia – главной задачей конкурса было сохранить и развить радиальную логику Бордони. Решением стала концепция CareRing: новый главный корпус и детская больница формируют «кольцо ухода» вокруг существующего кампуса. Под землёй там сходятся логистика и служебные потоки; на поверхности появятся площади, терапевтические сады и зелёные коридоры, связывающие госпиталь с Брешиа. В основе идеи – подход ВОЗ One Health: здоровье человека, состояние природы и благополучие общества рассматриваются как единая система. Новые корпуса общей площадью 60 500 м² разгрузят исторические павильоны, которые постепенно переориентируют на науку, исследования и образование – госпиталь тесно сотрудничает с медицинским университетом Брешиа. Главный корпус – три связанных крыла, переосмысляющих радиальную схему. На уровне земли остеклённое лобби с выходом на новую городскую площадь; на концах крыльев – зимние сады, снижающие ощущение закрытости. Каркас планируют из дерева и стали, а модульная сетка позволит больнице перестраиваться без полного сноса корпусов. Детская больница – отдельный мир внутри CareRing. Вместо радиальных крыльев – три цилиндра разной высоты, меньше углов, больше воздуха и света. Между ними террасы и внутренние дворы, куда можно выйти, не покидая стационар. Вход через атриум во всю высоту здания: внизу игровые зоны и пространства для семей, выше – палаты с видами на двор, сад или Преальпы Брешиа. Первая фаза строительства затронет северную часть госпиталя: на месте поликлиники и павильона инфекционных болезней появятся главный корпус и детский стационар. Вторая – центральный и южный полюса, где дневной стационар и амбулатории разделят с палатами длительного пребывания. Общий бюджет проекта оценивают примерно в €500 млн; на старт заложены €274 млн. В 2027-м Spedali Civili отмечают 600 лет с момента учреждения городского госпиталя – реконструкция приурочена к этому юбилею. В XX веке больницу вынесли на окраину; теперь её возвращают в город публичной средой вокруг – кольцом садов, площадями и маршрутами, по которым смогут ходить и пациенты, и горожане. PS Функционалка в первом комментарии #Италия #архитектура #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Занавес, который никогда не опустится Project: Dar al Funoon Architecture: Gehry Partners 3D: Geo: Abu Dhabi, UAE В седьмом опросе #проекты_недели вы выбрали двух победителей – с одинаковым числом голосов. Начинаем с Dar al Funoon – театра на «культурном острове» Саадият. Стройка уже идёт, открытие обещают к 2030-му, поэтому сегодня разбираем проект по рендерам и заявленной программе. Остров Саадият – главный культурный кластер Абу-Даби. Здесь уже работает филиал Лувра, рядом формируется целая цепочка институций: Guggenheim Abu Dhabi, Zayed National Museum, Natural History Museum Abu Dhabi, teamLab Phenomena и Abrahamic Family House. Почти за каждым зданием стоит архитектор или бюро с мировым именем, Dar al Funoon («Дом искусств» на арабском) от Gehry Partners дополняет этот список. Строительство началось в июне этого года. Для Фрэнка Гери это один из последних крупных проектов: архитектор умер в декабре 2025-го, в 96 лет. На том же Саадият у него строится музей Guggenheim Abu Dhabi. Роли у проектов разные: музей собирает коллекцию, Dar al Funoon задуман как многофункциональная театрально-перформативная площадка – в 2021-м Абу-Даби стал UNESCO Creative City of Music и городу стало не хватать постоянной инфраструктуры для оперы, балета, мюзиклов и концертов. Архитектурный образ построен вокруг метафоры ткани: снаружи здание напоминает занавес, наброшенный ветром на объём комплекса, а прозрачный фасад выносит репетиции на улицу. Похожую логику мы уже разбирали в Glasshouse Theatre в Брисбене, однако у Гери жест шире: прозрачность заявлена для всего комплекса, включая закулисье. Главный зал рассчитан более чем на 2 000 мест, оркестровая яма на 120 музыкантов. Снаружи – амфитеатр на 3 500 для летних концертов и массовых событий. Есть студийный театр на 400 мест для экспериментальных и камерных постановок, а также отдельный джаз-клуб на 250 посетителей. Вокруг комплекса предусмотрено около 5 000 м² для ресторанов и ритейла, на крыше есть терраса для отдельных мероприятий – в Dar al Funoon будет где задержаться до и после спектакля. Как именно занавес впишется в среду Саадията и как прозрачность поведёт себя под арабским солнцем мы увидим только через четыре года. Вторым победителем того же голосования стала больница Spedali Civili di Brescia, которую мы разберём отдельным постом. #ОАЭ #архитектура #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Круг снова крутится Проект: ТОН-Центр Архитектор: Константин Тон Девелопер: MR Group Фото: GORK Гео: Москва, Комсомольская площадь 3/30 Вчера в районе площади Трёх вокзалов прошло официальное открытие ТОН-Центра – нового культурного кластера в здании Кругового депо Константина Тона. Мы были на церемонии, посмотрели первую выставку и послушали концерт-перформанс. Теперь рассказываем про здание, его реконструкцию и про то, что ещё можно успеть увидеть завтра. За Ленинградским вокзалом стоит круглое паровозное депо середины XIX века: кирпич, металлический купол и поворотный круг в центре, с которого локомотивы уходили в нужное «стойло». Это часть исторического железнодорожного ансамбля Николаевского вокзала: рядом сохранились водонапорная башня и хозяйственные корпуса. Снаружи депо читается почти как палаццо, внутри – как собор. Радиальные своды были рассчитаны на паровозный дым: в кровле остались отверстия, через которые сажа и дым уходили наружу, а ребристая конструкция помогала воздуху не застаиваться под потолком. За полтора века депо не раз перестраивали под новые задачи. В советское время рельсы разобрали, оригинальный металлический купол был утрачен, кирпичный декор срубили, а под сводами появился дополнительный этаж. В 2011 году здание вернулось в собственность РЖД. Через два года, ради прокладки четвёртого главного пути, снесли девять из 22 секций – почти 40% исторического объёма. Полный снос остановили градозащитники, экспертиза А. Л. Баталова и статус ОКН, но исторический силуэт к тому моменту уже был искажён. После этого началась долгая реставрация. Затем пространство несколько лет искало новую жизнь. С 2018-го здесь работала цветочная ярмарка – многие москвичи помнят Круговое депо именно как рынок под куполом. В 2019-м попробовали книжный клуб «Депо», но он не продержался и года. ТОН-Центр – следующая попытка: до официального открытия здесь уже прошли ярмарка «Обертон» и фестиваль «Тон-фесТ». Проект реализуют РЖД, город и MR Group. Окончательный формат институции, кажется, ещё проясняется, площадка открыта к предложениям. Реконструкция сделана аккуратно: в отличие от некоторых московских культурных редевелопментов, в депо просто приятно находиться. Высокое соборное пространство оставляет неожиданно тёплое, камерное ощущение, исторический слой не задавлен новым интерьером. Главный сюрприз – круговая сцена-трансформер на месте поворотного круга, который когда-то разворачивал локомотивы, теперь крутится сценическая программа. Открытие ознаменовано двумя событиями. До 2 августа идёт выставка «Временные конструкции» – первая программа под куполом, куратор Катя Бочавар. Художник Дмитрий Запылихин представил кинетические скульптуры из дерева и металла: подвесные механизмы, которые одновременно напоминают стройку и железнодорожную технику. Архитектор Елена Соловьёва – фотографии и инсталляции привокзальной зоны Ленинградского в момент реконструкции. Евгений Петров добавил краеведческий слой: таблички вагонов, детали поездов, карантинную лампу «Осторожно: зараженная зона» – такие вывешивали на станциях, чтобы состав не останавливался. Тема выставки: как город и рельсы заново собирают пространство вокруг себя. Второе мероприятие – концерт из цикла Владимира Горлинского «Земля маршрутов», который повторится 9 и 10 июля в 20:00. Мы попали на первый вечер: сценография смешивает африканские, архитектурные и исторические мотивы. Акустика и свет выглядели очень убедительно – здание и перформанс усиливают друг друга, подчеркивая, что ТОН-Центр это полноценная концертная площадка. Между сезонами ТОН-Центр обещает работать как открытое городское пространство: кофейня, книжная гостиная, выставки; вокруг депо планируются новый арт-квартал. Посмотрим, как круговая геометрия поведёт себя в ежедневном режиме – пока же это один из самых сильных примеров того, как промышленный памятник возвращают в жизнь без потери характера. #Россия #анонс #gorkphoto #искусство @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Как идеальный город стал российской идеей Фото: GORK Гео: Ярославль, Россия В понедельник, 6 июля, в России отметили День архитектора – второй раз как официальный профессиональный праздник. Сегодня мы решили разобраться, откуда взялась эта дата, чем российский праздник отличается от мирового и как архитектура в России со временем стала делом государственного масштаба. Отечественный праздник закрепили постановлением правительства от 7 марта 2025 года в первый понедельник июля. Мировой – другой: Всемирный день архитектуры, первый понедельник октября, с 1996-го. До этого Международный союз архитекторов тоже отмечал его в июле – российская дата перекликается с этой памятью, но теперь это отдельный, свой календарный день. Пускай празднику идёт всего второй год, зато идее, что среду можно и нужно проектировать в масштабе страны – почти три века. Но она появилась не сразу. До Петра зодчие работали прежде всего на власть и церковь: соборы, кремли, дворцы, каменные палаты князей и знати. Обычный посад рос стихийно: деревянные избы, улицы без общего плана и участия архитектора. На Руси были знаменитые мастера: например, среди имён, связанных со строительством собора Василия Блаженного, называют псковского мастера Постника Яковлева. Однако для главных каменных проектов власть регулярно приглашала иностранцев: с конца XV века в Москву ехали итальянские «фрязи» (выходцы из Западной Европы), от Фиораванти до мастеров, которые построили кремлёвские стены. В 1714 году приказ Петра I строить жилые дома «по чертежам архитектора Трезини» поменял правила: вместо того, чтобы каждый сам придумывал фасад, полагалось брать образец из альбома. Так Петербург получил единый ритм уже на заре своего существования. Полвека спустя Екатерина II поднимает ставки, превращая петровскую идею образцового фасада в систему планирования среды. В 1762 году учреждается Комиссия для устройства городов, а 25 июля 1763-го выходит указ о генеральных планах для городов по всей территории империи. За 34 года комиссия подготовила генеральные планы для 416 городов: улицы, площади, типовые фасады. С этого момента архитектор становится ключевым участником градостроительной политики. Кстати, Ярославль благодаря этим преобразованиям попал в список наследия ЮНЕСКО. В XX веке логика та же, форма другая. ВХУТЕМАС смешивает архитектуру, искусство и инженерию. В 1933-м из этого вырастает МАрхИ – отдельный архитектурный вуз, чья история восходит к первой специализированной школе князя Ухтомского в 1749 году. Генплан реконструкции Москвы 1935-го снова переводит деятельность архитекторов в масштаб целого города, а не отдельных зданий.

«Стихийно развивавшаяся на протяжении многих веков Москва… требует коренного и планомерного переустройства» – постановление СНК и ЦК ВКП(б), 10 июля 1935 года.

Вернёмся к профессиональному празднику. В 1948-м создаётся Международный союз архитекторов, среди учредителей есть и СССР. В 1985-м организация объявляет первый понедельник июля Всемирным днём архитектуры, в 1996-м его переносят на октябрь, поближе ко Всемирному дню жилища ООН. Отечественный праздник появился по инициативе Союза архитекторов и Минстроя. Смысловая привязка ведёт к 25 июля 1763-го, когда Екатерина II обязала проектировать города целиком, а дата плавает по той же схеме, что у мирового Дня архитектуры. Новый праздник стал напоминанием о старинной традиции, в которой архитектура понималась шире отдельного здания. Архитектор в России всегда был не только автором фасада, но и участником большого разговора о будущем города, среды и страны. #Россия #история #gorkphoto @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Тории – врата в другой мир Photo: Kohki, thattravelguyjp Geo: Japan Подходя к японским святилищам, первое, что вы увидите – простую конструкцию из двух вертикальных столбов и перекладины. Это тории – самый узнаваемый архитектурный символ Японии. Они не создают внутреннего пространства, не ограждают его и не соперничают с ландшафтом, а становятся частью композиции. Тории сообщают человеку, что место священно. Тории строят в разном виде: от небольших сельских ворот высотой менее двух метров до гигантских 34-метровых. Деревянные, бронзовые, каменные и бетонные, они создают композицию с самыми разными природными стихиями: будь то глухой лес, океанские волны, туманные озёра, заледенелая вершина горы, рисовые поля или шумный город. И в этом их суть: тории существуют в бесконечном количестве контекстов, не меняя своей сути. О том, кто и когда придумал тории, спорят до сих пор. Корни их истории уходят глубоко, но сами ворота продолжают появляться вновь – среди лесов и городов, на берегу моря и у подножия гор. Меняются материалы, окружение, но неизменным остается главное: граница между миром привычным, и сакральным. Яркий пример важности формы, а не материала находится в городе Исэ: главное синтоистское святилище Японии, посвящённое божеству Аматэрасу. Согласно преданию, тысячи лет назад богиня сама указала принцессе Яматохимэ-но-микото место, где будет воздвинуто святилище. Все эти годы храм продолжает существовать, сохранив свою древность и простоту, в ином виде, чем мы, европейцы, привыкли понимать сохранение исторической архитектуры. У нас принято реставрировать оригинальный материал. У японцев же иначе: для них важно сохранить форму и ритуал, поэтому каждые 20 лет главные здания святилища Исэ полностью перестраивают. Это уже второй пост из японского цикла. Приглашаем ознакомиться с первым! #Япония #архитектура #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Тем, кто умеет строить будущее Фото: GORK Дорогие архитекторы, коллеги, друзья! Сегодня у нас профессиональный праздник. Я, как и многие из вас, когда-то давно закончил это безумное, весёлое учебное заведение – архитектурный институт. И это образование пригодилось мне в жизни куда больше, чем чем я мог себе представить когда поступал туда. Архитектурное образование (даже если ты работаешь не совсем по прямому назначению) даёт удивительную возможность говорить с любыми людьми на их языке. Куда бы ты ни попал: к мужикам на строительную вахту в Сибири или в круг интеллигенции на биеннале в Венеции, архитектурное образование помогает понимать, разговаривать и чувствовать себя своим почти в любой среде. Сегодняшнему празднику всего год – российский День архитектора учредили в 2025-м. Однако за ним стоит мощнейшая профессиональная культура: школы, мастерские, города, чертежи и поколения людей, которые умеют думать пространством. Я считаю архитектурное образование одним из лучших у нас в стране и бесконечно благодарен своим преподавателям из ННГАСУ, которые когда-то давно воспитали во мне эту культуру. Со мной остались бессонные ночи, но вместе с ними – трудолюбие и бесконечная работоспособность. Я не знаю ни одного человека, закончившего архитектурный вуз, который не любил бы работать. Это всегда пахари, знающие, что такое труд и понимающие его важность. Сегодня я хочу пожелать вам, чтобы ваши проекты всегда находили путь к реализации. Чтобы вы могли однажды приехать в совершенно случайное место, увидеть там свой проект и почувствовать гордость: это сделано, это живёт. Вы огромные молодцы. Никогда не прекращайте заниматься тем, что вы делаете. Архитектура – одна из основ жизни. С Днём архитектора! Главный редактор Gork Journal, Горожанин Кирилл @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Проекты недели | 07

Проекты недели | 07 Деревянный силуэт портового крана, театр, похожий на занавес на ветру, подземный купол музея, сахарная фабрика, ставшая отелем – сегодняшние #проекты_недели о том, как метафора становится способом переизобрести знакомую типологию. Kola Bay Lighthouse Viewpoint | Evgeny Makarenko's Timber Architecture Workshop | Murmansk, Russia Впервые в рубрике представлен российский проект – «Маяк Фёдора»: 23 м² башня в духе Николо-Ленивца над Кольским заливом для программы «На севере жить». Павильон цитирует портовые краны и маяки Мурманска, но переводит их силуэты в дерево. На нижнем уровне расположена терраса с лавками, на верхнем – смотровая площадка с панорамным видом на залив. As Seen Below – The Dome | James Turrell + Schmidt Hammer Lassen | Aarhus, Denmark Финальная часть подземного расширения музея ARoS – сотый по счёту Skyspace художника Джеймса Таррелла, купол площадью около 4000 м². Круглое отверстие, свет и меняющийся цвет превращают пространство в камеру наблюдения за небом. Проект почти ничего не показывает в обычном музейном смысле: зритель смотрит не на объект, а на собственное восприятие света. Spedali Civili di Brescia | Carlo Ratti Associati + Park Associati | Brescia, Italy Победитель международного конкурса на реконструкцию больничного кампуса с радиальной планировкой начала XX века. Команда из семи бюро выиграла с CareRing – кольцом длиной более километра вокруг существующего комплекса. Проект интересен тем, что больница рассматривается как часть городской среды: с маршрутами, садами и общественной жизнью. Строительство начинается с 2028 года. Alila Yangshuo | Vector Architects | Yangshuo, China Бывший сахарный завод в горах Гуанси превратили в курортный отель. Промышленное прошлое – старые кирпичные корпуса, бетонные конструкции и следы производства оставили частью архитектурного нарратива. Новые гостиничные объёмы аккуратно встроены между рекой, горами и заводскими руинами, а в бывшем доке для тростника теперь бассейн с видом на горные вершины. Le Diamant | Coarchitecture + in situ atelier d'architecture | Quebec City, Canada Здание XIX века превратили в театральный центр. Главный жест проекта – диагональный разрез через историческую структуру: он связывает две стороны площади d’Youville и превращает здание в публичный городской проход. Внутри – зал на 625 мест, студия и общественные пространства. Слепой фасад сцены облицован бетоном с фотогравировкой несуществующего крыла 1878 года, которая появляется и исчезает в течение дня. Dar al Funoon | Gehry Partners | Abu Dhabi, UAE На «культурном острове» Абу-Даби по соседству с филиалом музея Гуггенхайма началось строительство ещё одного храма искусства, но перформативно-событийного. В одном комплексе, напоминающем бледный занавес на ветру, будут находиться опера, театр, балетная и джазовая площадки. Прозрачный фасад позволит увидеть репетиции с улицы, общая вместимость комплекса – 6000 человек. Открытие запланировано на 2030 год. #архитектура #проекты_недели @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Мачта над ледником Project: Titlis Tower Architecture: Herzog & de Meuron Geo: Engelberg, Switzerland Титлис – один из самых посещаемых горных курортов Швейцарии. Ежегодно сюда приезжает около 1,1 млн человек, из них только четверть лыжники. Для большинства туристов это комплексный альпийский аттракцион: ледник и ледяная пещера, канатная дорога с вращающимися кабинами, подвесной мост, панорамный вид с высоты более 3000 метров и всё это примерно в часе езды от Люцерна. С 1967 года, когда открыли канатку, инфраструктура на вершине росла хаотичными слоями и постепенно горная станция перестала справляться с навигацией туристического потока. В 2017 году владельцы обратились к Herzog & de Meuron за новым генпланом всей вершины. Проект начался с переосмысления 56-метровой антенной башни, которую курорт выкупил у швейцарской армии. Бюро назвало подход building on the built – переиспользование вместо сноса. В 1980-х мачту закрепили в скале массивным бетонным основанием и собрали из лёгкого стального каркаса, иначе башню сдуло бы ветром. Herzog & de Meuron достроили эту конструкцию: добавили два горизонтальных стеклянных объёма на дальних консолях и четыре вертикальные башенки по углам, которые дополняют существующие колонны. Сверху два объёма перекрещиваются – издалека здание напоминает швейцарский крест. На нижнем уровне расположены магазины, на верхнем – ресторан Joseph's на 140 мест; на самой вершине площадка с панорамным видом на ледник и Альпы. С горной станции в башню ведёт тоннель через скалу, также оставшийся от оригинальной застройки; в конце – зал, похожий на пещеру, с LED-экранами о горном ландшафте. Архитекторы не скрывают инженерное прошлое конструкции, новые элементы подстраиваются под существующие: в отделке использованы оцинкованная и нержавеющая сталь, бетон и стекло. Единственный тёплый контраст – ресторан, полностью обшитый деревом, тёплое укрытие в промышленном каркасе над ледником. Titlis Tower открыли в июне – это первый завершённый фрагмент генплана 2017 года; финалом проекта станет открытие новой горной станции на вершине в 2029-м. Следим за стройкой. #архитектура #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

По угрям через бухту Project: Sydney Harbour Bridge Cycleway Ramp Architecture: Collins and Turner + ASPECT Studios Geo: Sydney, Australia К Sydney Harbour Bridge, одному из самых узнаваемых мостов мира, почти столетие ничего не добавляли. В опросе рубрики #проекты_недели вы выбрали проект, который это изменил: 170-метровую велосипедную рампу, пристроенную к исторической конструкции. Сейчас что-то похожее происходит с реконструкцией монорельса в Москве, так что тема актуальна и для России. Мост, который местные называют «вешалкой» (Coathanger), построили в 1932 году. Велосипедная полоса на западной стороне существует давно, но раньше подъём заканчивался лестницей из 55 ступеней, по которой велосипед приходилось тащить вручную. Несмотря на это, по мосту ежедневно проезжало около 1500 велосипедистов. Более того, изначальный замысел инженера Джона Брэдфилда предусматривал велодорожку на самом мосту, но к 1962-му её вытеснила автомобильная полоса. Идея рампы обсуждается с 1999 года: проводились конкурсы, предлагались спиральные и линейные варианты, местные жители протестовали против строительства, беспокоясь за зелёный парк Брэдфилда у основания моста. Стройку на объекте культурного наследия одобрили только в 2023-м, работы начались в середине 2024-го. Бюджет $ 39 млн, рампу открыли 6 января 2026-го. Архитектуру проектировало бюро Collins and Turner, за благоустройство отвечали ASPECT Studios. 170-метровый маршрут шириной три метра поднимается от парка к существующей велодорожке на мосту. Рампа держится на восьми овальных колоннах, сужающихся кверху. Бетон и сталь окрашены в тот же серый цвет, что и конструкции оригинального моста. Форма рампы вдохновлена двумя образами. Снаружи это крыло самолёта: центральная балка меняет ширину на поворотах. Асимметрия между осью рампы и сеткой колонн создаёт волнистую линию: бюро проводит параллель с морской жизнью в водах бухты, а сверху рампа читается как змея. Главная деталь новой конструкции – непрерывное ограждение из 1500 состаренных бронзовых секций из того же сплава, что и бронзовые элементы Сиднейской оперы. Участок оригинального парапета 1932 года, снятый для установки рампы, перенесли на площадь, сделав символическим началом нового маршрута. Во всю длину велодорожки расположена 170-метровая работа художников Джейсона Винга и Мэдиссона Гиббса – два угря из 130 000 гранитных булыжников. Камень брали из карьера Моруйя, как и для пилонов оригинального моста, продолжая материальную историю места. Угри не случайный образ – в культуре местных народов они символизируют переход между солёной и пресной водой. ASPECT Studios сформулировали свой подход к задаче как «grounded in Country»: укоренённость в месте, поэтому инфраструктура растёт из его истории. Вместе с рампой обновили и Брэдфилд-парк под ней: площадь, скамейки, питьевые фонтанчики, велоинфраструктуру. Новая рампа замкнула маршрут через бухту – раньше он обрывался на лестнице, а теперь мост снова можно проехать целиком. Это редкий тип архитектурного вмешательства: не переосмысление и не реновация, а новый элемент, добавленный к культурному наследию, чтобы восстановить его историческую логику. PS Чертежи в первом комментарии #архитектура #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Проекты недели | 06

Проекты недели | 06 Новая велорампа на столетнем мосту, галерея вокруг эвкалипта, небоскрёбы над железнодорожным коридором, чайная в бывшей электроподстанции – в сегодняшней подборке #проекты_недели, которые не убирают препятствия, а делают их центром композиции. Neckarbogen Neighborhood Parking Garage | Wittfoht Architekten | Heilbronn, Germany Футуристичный паркинг-электростанция в новом районе Хайльбронна. На крыше – солнечные панели, питающие зарядки для электромобилей, часть энергии идёт в энергоцентр квартала. Волнистый фасад из гнутых перфорированных алюминиевых панелей с разной глубиной складок выделяет гараж из окружающей застройки. Редкий случай, когда инфраструктура претендует на собственную архитектурную идентичность. CIBC Square | WilkinsonEyre | Toronto, Canada Две 250-метровые офисные башни в центре Торонто. Между деловым центром и набережной десятилетиями проходили рельсы: башни 81 Bay и 141 Bay поставили по разные стороны коридора и связали парком площадью около 0,4 га на четырёх этажах над действующим ж/д полотном. Из фойе можно выйти прямо на зелёный уровень, а зимой здесь работает каток. Renovation of 5 X 7 | Greater Dog Architects | Shaoxing, China 80 м² бывшей резервной подстанции на берегу реки, превращённой в чайную остановку на маршруте экскурсии по фабрике пуха BAISIHAN. На первом этаже бар, на втором чайная, между ними оранжевая стальная лестница. Над крышей – навес в форме гусиной лапы; вечером круглые окна и витрины превращают здание в светящийся маяк. Sydney Harbour Bridge Cycleway | Collins and Turner | Sydney, Australia Впервые за почти столетие к Harbour Bridge добавили новый элемент – 170-метровую рампу для велосипедистов, открытую 6 января 2026 года. Теперь велосипед не придётся тащить по 55 ступеням: через бухту идёт непрерывный маршрут шириной три метра. Форма всей конструкции отсылает к крылу самолёта, ограждение сделано из 1500 бронзовых секций из того же сплава, что и детали Сиднейской оперы. Гранит для рампы привезли из Моруйи – оттуда же брали камень для пилонов моста в 1932-м. Gallery for a Tree «Flyover» | Farrell+Wray | Bulleen, Australia 91 м² галерея-переход, построенная вокруг зрелого эвкалипта между двумя корпусами Marcellin College: архитекторы обошли ствол эллипсом и до коры можно дотронуться. Опорные колонны ставили только после сканирования и ручной раскопки корней. Внутри – контраст геометрии бетона и органики дерева: под кроной можно сидеть, а во встроенных витринах выставляются работы студентов. MORE. Office Renovation | TAOA | Beijing, China Реновация краснокирпичного текстильного склада 1960-х в креативном кластере Langyuan Station – новая штаб-квартира MORE, одной из крупнейших VFX-студий Китая. Бюро не тронуло кирпичную оболочку, но обернуло здание металлической сеткой. Внутри архитекторы подстроились под колонную систему склада: построили между ними «комнаты-коробки» из поликарбоната, а остальное пространство оставили открытым. #архитектура #проекты_недели @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Яхта на Мосфильмовской Фото: GORK Проект: STORIES Архитектура: Nikken Sekkei Девелопер: OCTOBER GROUP Гео: Москва, Мосфильмовская 100 Раменки на западе Москвы ценят не только за университеты, но и за редкое для мегаполиса природное окружение: рядом сад Довженко, место слияния рек Раменки и Сетуни, парк «Событие». Городская инфраструктура соседствует с зелёным ландшафтом, а московская динамика – с ощущением воздуха и простора. Коллеги из OCTOBER GROUP позвали поснимать их клубный дом STORIES: два корпуса на 440 квартир, бизнес-класс с премиальными опциями, расположенного в паре минут от м. Аминьевской. Японское бюро Nikken Sekkei отвечавшее за архитектуру взяли образ яхты, скользящей в «океане» города: скруглённые углы, горизонтальные палубы, ступенчатые террасы, панорамное остекление и фасады с тёплой терракотовой фактурой. Образ считывается не только по рекламным проспектам, но и во время съемки меня не отпускал какой-то средиземноморский вайб. (Вперемешку с ощущением, что несмотря на разрешения, меня сейчас запакуют со своей камерой в этих Мосфильмах) Объект состоит из акцентной 29-этажной Stories Tower, с пентхаусами до 146 м² и видом на университет и Воробьевы горы. А на крыше соседнего 11-и этажного блока Terrace House размещен эксплуатируемый руфтоп для резидентов. Квартиры от студий 22,6 м² до семейных 90,7 м². Забавно когда ты делаешь работу, и тебе прилетает какой-нибудь запрос в ночи с просьбой что-то поправить на рендерах или что-то доснять отдельно на объекте. В Сторисе таким объектом стала поверхность воды во дворе-патио с круглогодичным благоустройством, явно от неравнодушного руководства, но красиво и правда! Спасибо за идею) Тут же в МОПах можно найти лобби с камином, библиотекой и зоной отдыха. На первых двух этажах расположены офисы и коворкинг, магазины и детский развивающий клуб. Проект сдан, можно поизучать самостоятельно. Мне красиво, Лайк! #девелопмент #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Яхта на Мосфильмовской Фото: GORK Проект: STORIES Архитектура: Nikken Sekkei Девелопер: OCTOBER GROUP Гео: Москва, Мосфильмовская 100 Раменки на западе Москвы ценят не только за университеты, но и за редкое для мегаполиса природное окружение: рядом сад Довженко, место слияния рек Раменки и Сетуни, парк «Событие». Городская инфраструктура соседствует с зелёным ландшафтом, а московская динамика – с ощущением воздуха и простора. Коллеги из OCTOBER GROUP позвали поснимать их клубный дом STORIES: два корпуса на 440 квартир, бизнес-класс с премиальными опциями, расположенного в паре минут от м. Аминьевской. Японское бюро Nikken Sekkei отвечавшее за архитектуру взяли образ яхты, скользящей в «океане» города: скруглённые углы, горизонтальные палубы, ступенчатые террасы, панорамное остекление и фасады с тёплой терракотовой фактурой. Образ считывается не только по рекламным проспектам, но и во время съемки меня не отпускал какой-то средиземноморский вайб. (Вперемешку с ощущением, что несмотря на разрешения, меня сейчас запакуют со своей камерой в этих Мосфильмах) Объект состоит из акцентной 29-этажной Stories Tower, с пентхаусами до 146 м² и видом на университет и Воробьевы горы. А на крыше соседнего 11-и этажного блока Terrace House размещен эксплуатируемый руфтоп для резидентов. Квартиры от студий 22,6 м² до семейных 90,7 м². Забавно когда ты делаешь работу, и тебе прилетает какой-нибудь запрос в ночи с просьбой что-то поправить на рендерах или что-то доснять отдельно на объекте. В Сторисе таким объектом стала поверхность воды во дворе-патио с круглогодичным благоустройством, явно от неравнодушного руководства, но красиво и правда! Спасибо за идею) Тут же в МОПах можно найти лобби с камином, библиотекой и зоной отдыха. На первых двух этажах расположены офисы и коворкинг, магазины и детский развивающий клуб. Проект сдан, можно поизучать самостоятельно. Мне красиво, Лайк! #девелопмент #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · Ai

Болото из бетона и цинка Project: Pantanal Biopark Architecture: ohtake Photo: Nelson Kon, Pablo Clemens Geo: Campo Grande, Brazil В рубрике #проекты_недели вы выбрали Pantanal Biopark от бюро ohtake. Это научный центр площадью 26 000 м² с цинковым фасадом и пятью миллионами литров воды внутри. Его главная задача: рассказать о Пантанале, гигантской водно-болотной системе на границе Бразилии, Боливии и Парагвая. Сам комплекс находится в городе Кампу-Гранде, за сотни километров от самого болота. Официальное название комплекса – CEPRIC (Centro de Pesquisa e Reabilitação da Ictiofauna Pantaneira), в быту Aquário do Pantanal или Bioparque Pantanal. Здание стоит в Parque das Nações Indígenas, одном из крупнейших городских парков Бразилии. Участок ровный, без болот и даже сезонных паводков: задачей архитектора было воссоздать экосистему, которую нельзя перенести в город – только её образ, программу и научную инфраструктуру. Проект создавался около пятнадцати лет: стройка стартовала в мае 2011-го и шла с перерывами: три смены губернаторов, расследования по перерасходу, пандемия и тринадцать лицитаций на финальном этапе. Автор – Руи Отакэ, один из самых известных бразильских архитекторов (японского происхождения), до открытия не дожил. Биопарк стал одной из его последних работ.

«Важнее архитектора – реализованная архитектура», – говорил на церемонии открытия Родриго Отакэ, сын мастера, цитируя отца.

Форма здания – вытянутый эллипс. По замыслу Отакэ, CEPRIC повторяет логику экосистемы Пантанала: вода и растительность переплетаются. Под крышей 32 аквариума; в открытом центре – девять лагун для кайманов и гигантских выдр. Красная металлическая конструкция в центральной части и цинковые панели на «концах» эллипса выглядят неожиданно технологично для Бразилии, как и стеклопакеты с обработкой от солнечного нагрева. Внутри комплекса около 5 миллионов литров воды и более 450 видов пресноводной фауны. Бразильские СМИ называют объект крупнейшим пресноводным аквариумом страны и одним из первых уровня «world class aquarium». В биопарке есть аудитория на 240 мест, библиотека и медиацентр, посвященный Пантаналу, музей истории региона, классы и лаборатории, карантинная зона для рыб; проходят постоянные и временные выставки. Отакэ описывал проект как «мозаику знания и эстетику познания»: не просто витрину с рыбами, а городской маяк науки и туризма. Экосистема Пантанала в последние годы переживает рекордные пожары и сокращение сезонных разливов. Конечно, научно-просветительский центр в столице штата не заменяет заповедник, но делает экосистему видимой и интересной для миллионов, которые до самого болота никогда не доедут. #архитектура #обзор @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · AI

Замок под напряжением Объект: Электрозавод Девелопер: Эталон Гео: Москва, Россия Редакция, подкидывая темы для комментария, предложила рассказать про нашумевший Электрозавод. В голове всплыл образ здания Ростеха «ВНИИАЛМАЗ», который находится во дворах Проспекта Мира. Мысль сразу убежала в сторону того, что север Москвы у меня не вызывает никакого пиетета и лучшая ассоциация – «Олимпийский», который там растёт: гиперболизированное нечто, поглотившее площадку. Рядом колоссальная мечеть, музей армии, и полное отсутствие логики пространства: как будто вынесли в эти дворики объекты, которые не прижились на ВДНХ, архитектурный винегрет, только с лужковским привкусом. Ближе к Яузе на северо-восток, история похожа, только фасады старше и более честный питерский вайб. Едешь по этой среде и видишь красивый готический портал Электрозавода – нечастый гость на улочках Москвы и оттого врезающийся в память. На днях на Архи.ру вышла статья, что его собираются сносить, а архитектурное сообщество начало высказываться в защиту. Выскажусь и я: промышленные здания того времени имеют колоссальный запас по прочности. Свечку не держал, но думается мне, что реновацией просто никому (а в данном случае Эталону) не хочется заниматься. Если уж совсем не хочется заморачиваться с сохранением бывшего культурного наследия, есть ещё один компромиссный вариант. В пример можно привести небезызвестные проекты неподалёку от Зарядья-Болотки: фрагментарное сохранение фасадного контура и полный снос внутрянки. Так получится сохранить и историю, которую можно потрогать, и визуальный облик ключевого фасада и историческую идентичность в конце концов. Одна проблема: нужно внедрить дополнительное усложнение в виде увязки исторического контура с современной архитектурой, но, простите, вы и не пятиэтажку панельную собираетесь сносить. #архитектура #девелопмент @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · AI

Замок под напряжением Объект: Электрозавод Девелопер: Эталон Гео: Москва, Россия Редакция, подкидывая темы для комментария, предложила рассказать про нашумевший Электрозавод. В голове всплыл образ здания Ростеха «ВНИИАЛМАЗ», который находится во дворах Проспекта Мира. Мысль сразу убежала в сторону того, что север Москвы у меня не вызывает никакого пиетета и лучшая ассоциация – «Олимпийский», который там растёт: гиперболизированное нечто, поглотившее площадку. Рядом колоссальная мечеть, музей армии, и полное отсутствие логики пространства: как будто вынесли в эти дворики объекты, которые не прижились на ВДНХ, архитектурный винегрет, только с лужковским привкусом. Ближе к Яузе на северо-восток, история похожа, только фасады старше и более честный питерский вайб. Едешь по этой среде и видишь красивый готический портал Электрозавода – нечастый гость на улочках Москвы и оттого врезающийся в память. На днях на Архи.ру вышла статья, что его собираются сносить, а архитектурное сообщество начало высказываться в защиту. Выскажусь и я: промышленные здания того времени имеют колоссальный запас по прочности. Свечку не держал, но думается мне, что реновацией просто никому (а в данном случае Эталону) не хочется заниматься. Если уж совсем не хочется заморачиваться с сохранением бывшего культурного наследия, есть ещё один компромиссный вариант. В пример можно привести небезызвестные проекты неподалёку от Зарядья-Болотки: фрагментарное сохранение фасадного контура и полный снос внутрянки. Так получится сохранить и историю, которую можно потрогать, и визуальный облик ключевого фасада и историческую идентичность в конце концов. Одна проблема: нужно внедрить дополнительное усложнение в виде увязки исторического контура с современной архитектурой, но, простите, вы и не пятиэтажку панельную собираетесь сносить. #архитектура #девелопмент @gorkjournal · GORK 3D · Photo · Render · AI

Проекты недели | 05