скриптор

Рекламная пауза на скрипторе. 1. Посмотрел рекламу из года, в котором я родился. В программе финансовая пирамида, акции Башкирского бензина и великолепная компьютерная графика программы "Пресс-экспресс". 2. Рекомендую неувядающий шедевр от Игоря Угольникова и программы "Оба-на". Уже вижу как новое поколение будет открывать эту великолепную передачу. 3. Ну и конечно очень "чопорную" рекламу дивана от британцев я ставлю на первое место. Вы, может быть, в курсе как в тогдашние времена нельзя было показывать мужчину и женщину в кровати, даже если они муж и жена. А вот двух девушек можно, потому что видимо цензоры даже представить себе не могли, что в этом может быть такого. Пастельно-розовые тона... приятная музыка... и совмещение двух кроватей в одну... и приятное поглаживание шерстяного одеяла делают эту рекламу запоминающейся.

Еду рассказывать про Сабрину, 1954 года и постоянно ловлю себя на мысли о радикальном расслоении. У меня заканчиваются макароны, нет денег на зимние ботинки и штаны и еду и я за небольшую оплату еду рассказывать про фильм, где все богаты, счастливы и самая большая проблема в жизни, это соперник, который вьётся вокруг красивой девушки. Уж очень часто такой сюжет со мной происходит.

Хочу сделать по этой книжке офлайн-ридинг в какой-нибудь галерее/центре современного искусства. Кому писать? Что посоветуете? Всего 20 встреч.

#современное_искусство #искусство_с_1900_года Амадео Модильяни. «Амазонка. (Женщина в жёлтой куртке)» (1909) Модильяни упоминается в этой знаменитой книге, поэтому вроде как он не подходит в мою подборку для постов. Но упоминается он так вскользь, что я решил наплевать на формальное правило. Прожил он всего 35 лет, основной период его творчества - это 1910-е годы, когда формируется его вытянутый стиль. Но я бы хотел обратить ваше внимание на его раннюю работу 1909 года. Во-первых, тут уже видны экспрессионистские черты и вытянутая центральная композиция. Во-вторых, это женский портрет, но не такой нежный как остальные. Эта женщина могла бы быть журналисткой или суфражисткой. Картина даже неправильно часто подписывается как "Портрет Беатрисы Гастингс" (он с ней познакомился в 1914 году), может быть потому что Беатрис была активной теософисткой, что показывает её неординарный ум. И, в-третьих, уж больно её жёлтая куртка напоминает жёлтую кофту Маяковского. Вот она - яркая индивидуальность!

#кино #стосорок Стоит так же упомянуть первые киносъёмки на территории РФ: это коронация Николая II, которая произошла 14 (26) мая 1896 года в Успенском соборе Московского Кремля. Не касаясь достоверности видео, поговаривают, что концовка вставлена после, ведь цесаревич Алексей уже сильно взрослый, я обращу ваше внимание на то, как это снято. Действие - огромно. Оно растянуто на несколько дней и все из вас знают про давку на Ходынском поле. Но вы посмотрите как нормально смонтировано, несмотря на то, что кино существует так мало. Есть уже монтаж по движению, по композиции. Мы примерно понимаем что происходит. Саму коронацию мы не видим, но видим только приготовления к ней и что происходит после неё. Как-то мы интуитивно чувствуем как лучше произведение сделать цельным, даже если формально законы ещё не "открыты" Эйзенштейном и другими авангардистами.

#кино #стосорок Начав серьёзно изучать историю кино, я совсем забыл сделать пост про проблему "первого фильма". Когда хронофотография превращается в "фильм"? Почему зоотропы или праксиноскопы не считать уже за таковые? Я не смогу вам привести неопровержимых аргументах, потому что "первый фильм" конвенционален. Люди договорились, что всё-таки "первым фильмом" скорее следует считать то, что снято на плёнку или что-то похожее + снято на одну камеру. Но я нигде не видел, чтобы напрямую это проговаривалось. Почему например "Человек, поворачивающий за угол" (1887) это хронофографический снимок, а "Сцена в саду Раундхэй" (1888) уже фильм? Потому что второй был снят на одну камеру? Видимо, чтобы совсем не уходить далеко назад в историю фотографии, решили сделать вот такую засечку. Хотя letterboxd обозначают в качестве такого хронофотографию Пьера Жансена "Транзит Венеры", 1874 года. Но я уже писал о нём в этом посте.

Расписание моих киновстреч на этой неделе: (их будет целых четыре!) 1. Встреча, посвящённая американскому экспериментальному режиисёру Питеру Хаттону пройдёт в рамках синефильского проекта Кинотеатр "Ноябрь". Время: 15 ноября, среда 20:30 Адрес: м. Белорусская, Ленинградский проспект д. 1 2. Покажу в nook coffee картину Билли Уайлера "Сабрина" (1954). Я обожаю Одри Хепберн, так что буду рад вас увидеть) Время: 17 ноября, пятница 19:00 Место: Nook coffee. Проезд Берёзовой Рощи, 4 3. В рамках киноклуба Детской школы дизайна веду цикл лекций про российское кино 90-х. Сначала лекция про тюремное кино Перестройки и 90-х. Потом просмотр картины "Три дня и больше никогда" и обсуждение. Время: 19 ноября, воскресенье 12:00 Адрес: Малая Пионерская, 12. Пишите в комментариях, если точно придёте, я вас встречу у входа в 11:45. Там нужны будут фамилии для списков. 4. В Галерее Парк покажу "Страницу безумия" (1926). Это яркая авангардистская лента, ещё и японская. После показа - обсуждение. Время: 19 ноября, воскресенье 19:30 Адрес: Немчинова, 12

Киноночь. Апичатпонг Вирасетакул Суббота 11/11 – 23:30 Где: “Циферблат”, Кузнецкий мост 19с1 Вход – 350 руб. "Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни" 2010 "Синдромы и столетие" 2006 Апичатпонг Вирасетакул – тайский независимый кинорежиссёр и современный художник, автор множества видеоинсталляции и работ видео-арта. Его фильмы имеют необычную структуру повествования и наполнены национальными темами Таиланда, джунглями, мистикой, реинкарнацией душ. Однако сам режиссер считает, что все его фильмы носят личный характер. «По рейтингам нулевых годов этот таец идет в авангарде мирового кинопроцесса, во многом опережая его, и становится главным режиссёром современности» (А. Плахов) Статья про режиссера: https://kinoart.ru/texts/mirotvorets-portret-apichatponga-virasetakula В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Приходите на ночной показ Апичатпонга Верасетакула!

#современное_искусство Подписчики! Есть ли обзорные статьи про российскую арт-периодику? Я вот изучаю постепенно Арт-хронику и понимаю, что не хватает более общего контекста периодики. Да и в целом хочу погрузиться в исторический контекст российского современного искусства XXI века. Но у каждого журнала/ресурса своя специфика и её тоже надо понимать. На обложке скриншот из видеоработы Айдан Салаховой "Саспенс", 1998 год

Напоминаю: завтра, 10 ноября в 19:00, расскажу про Бергмана, покажу фильм "Лето с Моникой" и проведу обсуждение в прекрасном кафе Cosmic latte (📍Большая Дорогомиловская, 14) Вход: любая покупка в кафе ☕️ Так что, если вы ничего у него не смотрели: это отличное начало! Приходите) буду рад всех вас видеть.

#кино Посмотрел намедни антологию югославского киноавангарда и порекомендую вам 5 отличных картин. 1. Anthony’s Broken Mirror (Dušan Makavejev, 1957). Самая известная фамилия из всей подборки, и довольно необычная для него. Дюшан Макаеев рассуждает о мужских страхах и фантазиях перед образом женщины. Снята в духе Майи Дерен и второй волны сюрреализма в киноавангарде. Очень похоже на Полуденные сети по всем параметрам и чуть менее интересна, но всё равно отличная лента. 2. Порекомендую две самые структуралистские работы: The Raven (Nikola Đurić, 1973) и Composition (Vjekoslav Nakić, 1970). Обе картины рефлексируют о соотношении фото и кино. Точнее они пытаются найти момент, когда фото перетекает в фильм и стараются держаться этой границы. 3. Если вы хотите повеселиться, то этот фильм для вас: Society for the Protection of Goofy Events (Ivan Kaljević, 1975). Четверо друзей приехали отдохнуть на природе и развлекаются. Очень смешная и к концу трешовая работа, напоминающая, что мы всё-таки югославцев смотрим. 4. Если у вас нет даже одной минуты, чтобы посмотреть фильм, то у меня для вас есть лента, которая идёт 37 секунд! А по факту, сильно меньше. The First Photo of Mine Ever Taken (Milenko Jovanović, 1972) я буду вспоминать всю жизнь. Этот человек как никто другой подошёл к границам кинематографа и при этом оставил сильную смысловую и даже нарративную составляющую. Рассуждение со спойлерами: мне кажется, что сделать фильм из одного кадра - это очень сильный жест. Ведь обычно, когда мы думаем о кино, как о moving image, мы представляем как минимум два кадра, чтобы мы могли реконструировать время. Или когда делают эссе о фото время помещается в рассказ. А вот Миленко Джанович нашёл выход из положения!

Кражи из запасников Британского музея начались в 1993 году Институция опубликовала документ, в котором раскрыла новые детали похищения около 2000 греческих и римских древностей. Кражи начались в 1993 году и продолжались до прошлого года. Имя подозреваемого не называется, но СМИ упоминают уволенного в июле этого года Питера Хиггса, куратора отдела Греции и Рима в период с 1993 по 2022 год. Официальных обвинений ему пока не предъявлено. Сейчас музей формирует группу, которая составит полный список украденных и поврежденных объектов: очевидно, настоящие масштабы преступления еще не известны. Отмечается, что подробный аудит может занять много времени. По данным BBC News, в 2021 году датский арт-дилер предупредил Британский музей об украденных предметах, но руководство институции не приняло во внимание эту информацию, полагая, что «коллекция находится под защитой».

"Мы не будем отдавать обратно древнегреческие и римские артефакты, потому что там, они находятся не в безопасности"

#современное_искусство Новости из мира современного искусства: "Золотые львы" Венецианской биеннале 2024 года вручены Анне Марии Майолино и Нил Ялтер. Про первую я не знаю ничего, про вторую вычитал в этой шикарной подборке Ножа про турецкое искусство второй половины XX века. Нил Ялтер считается первой турецкой видеохудожницей. Она работала с классическими женскими темами: телесность, закрепощение на кухне + жизнь турков-эмигрантов в Европе. Мне понравилась работа La Roquette, Prison de Femmes, где женские руки медленно передают бытовые предметы. Очень психоаналитическая работа, но мой взгляд. Женское представлено как то, что обеспечивает фундаментальное существование. Там же на сайте можно познакомиться с другими её работами. http://www.nilyalter.com/works/4/la-roquette-prison-de-femmes-by-nil-yalter-judy-blum-nicole-croiset-1974.html

Расписание моих киновстреч на этой неделе: 1. Покажу два фильма про птиц в рамках синефильского проекта Кинотеатр "Ноябрь": "Ворон" (Никола Джурич; 1973, 6') и "Глаз сокола" (Микаэль Кристерссон; 1998, 85'). Время: 8 ноября, среда 20:30 Адрес: м. Белорусская, Ленинградский проспект д. 1 2. Лекция про Бергмана + показ какого-то его фильма. Время: 10 ноября в 19:00. Место: Cosmic Latte (📍Большая Дорогомиловская, 14). Пост с выбором фильма. 3. В рамках киноклуба Детской школы дизайна веду цикл лекций про российское кино 90-х. Сначала лекция военное кино 90-х. Потом просмотр картины "Кавказский пленник" и обсуждение. Время: 12 ноября в 12:00. Адрес: Малая Пионерская, 12. Пишите в чат, если точно придёте, я вас встречу у входа в 11:45.

Уважаемые подписчики! Я организую киновстречи, читаю лекции, пишу тексты про кино, веду большой ридинг по энциклопедии искусства XX века. Я занимаюсь не только исследованием, но и культурным просвещением. Если вы хотите поддержать мою деятельность, можете кинуть донат: 2202 2014 4886 7768. Всем спасибо! Всех люблю.