Раушенберг в слезах

Успех на рынке и критика рынка, исключающая участие критикующего в рыночных отношениях, прекрасно сочетаются в мире искусства. На фото: Ханс Хааке. Куб с конденсацией. 1963-1965

«Из всех видов человеческой деятельности архитектура сильнее всего воздействует на природу, и потому она одновременно наиболее “искусственна” и наиболее человечна». Цитата с выставки «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди», которая проходит прямо сейчас в ГЭС-2. Лина Бо Барди (1914–1992) входит в число наиболее почитаемых и влиятельных архитекторов мира. На фоне возросшего интереса к теме Глобального Юга, художники и архитекторы Латинской Америки стали все чаще привлекать внимание институций культуры в России. В рамках подготовки к путешествию в Бразилию пройдет серия моих лекций, посвященных теме современного искусства Глобального Юга. Подробности о поездке и лекциях здесь.

Из статьи журнала Artlyst о Питере Дойге «Эклектичный, присваивающий и неразборчивый в средствах, он стремился выразить себя в настоящем, собирая из истории искусства все, что ему нравилось, подобно сороке, собирающей блестящие кусочки». Уже в это воскресенье поговорим о современной живописи в музее русского импрессионизма!

Замечаю, что с возрастом неминуемо расширяется круг из новых произведений искусства, музыки, литературы, кино и тд. Вот только вкусовые предпочтения парадоксальным образом сужаются. Все лучше и четче представляешь что тебе нравится, а что нет. Количественное увеличение инъекций новинками и пресловутое «разнообразие» не приводит к увеличению любимого. Все, что по-настоящему привлекает так и остается относительно в небольшом количестве и по всей видимости будет сопровождать на протяжении всей жизни. Впрочем, может быть это и не так. На фото: HIROSHI SUGIMOTO, Lake Superior, Cascade River, 1995 gelatin silver print, 20 x 24 inches (mount) [50.8 x 61.0 cm], edition of 25

Чем было бы искусствоведение без теории? Незамысловатым набором фактов в перемешку с забавными анекдотами из жизни замечательных людей. В процессе подготовки к лекции в Музее русского импрессионизма обнаружил увлекательную проблему, связанную с теорией стилей. В конце концов, мы рассматриваем историю искусства как историю стилей, школ и направлений или как биографии художников. Конечно есть чисто теоретические исследования, но они уже граничат с эстетикой (разделом философии) и, кажется, что это уже чужая степь. На самом деле это не так. Теория определяет то как вы рассказываете истории. То, на что вы смотрите и каким образом говорите о тех или иных образах. Искусствоведение - это искусство письма и разговора об образах… и не только о них. Всегда ждешь чего-то ещё от автора. Каждый в праве выбирать того, кто ему ближе по духу или по стилю изложения. На фото: Анри Матисс. Книга «Джаз», 1947

«Возможно, вы заметили, что в моих картинах есть две характерные черты: либо их поверхности расширяются и тянутся наружу во всех направлениях, либо их поверхности сужаются и устремляются внутрь во всех направлениях. Между этими двумя полюсами вы можете найти все, что я хочу сказать». (Марк Ротко в беседе с Альфредом Дженсеном, 1953) Из альбома к выставке поздних работ Марка Ротко ( Rothko: The Late Series. Tate Modern, London 26 September 2008 - 1 February 2009)

Дорогие друзьям, приглашаем на очередной кинопоказ! В этот раз смотрим фильм «Зажги красный фонарь» (реж. Чжан Имоу). В этот раз мы познакомим вас с одним из самых значимых фильмов мирового кинематографа — «Зажги красный фонарь» (1991) легендарного китайского режиссера Чжана Имоу. Альтернативное название — «Подними красный фонарь», и оба варианта идеально отражают суть этой драмы: красота, власть и трагедия, застывшие в свете кроваво-алых огней. Фильм снят по мотивам романа Су Туна «Жены и наложницы» и стал настоящей сенсацией, получив три награды Венецианского кинофестиваля, включая «Серебряного льва», а также номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Чжан Имоу исследует тему женской судьбы в условиях патриархального уклада, достигая невероятной глубины. Действие разворачивается в 1920-х годах в Китае: молодая Сунлянь (непревзойденная Гун Ли, звезда «Красного гаоляна» и икона азиатского кино) становится четвертой женой богатого господина. Ее новый дом — роскошный, но душный дворец, где каждый вечер зажженный красный фонарь у ворот решает, какая из жен сегодня получит внимание хозяина. Чжан Имоу создает гипнотически красивый, но беспощадный мир, где традиции ломают судьбы, а женская солидарность обречена. Почему стоит посмотреть? ✔ Визуальная поэзия — каждый кадр словно живая картина, игра цвета и тени завораживает. ✔ Гун Ли в одной из лучших ролей — ее Сунлянь то хрупкая, то жестокая, но всегда невероятно глубокая. ✔ Глубокая социальная драма о подавлении личности, лицемерии традиций и цене покорности. ✔ Признание критиков— фильм вошел в историю кино, а его влияние ощущается до сих пор. Длительность 125 мин. 20 августа (среда). Начало в 19.00! Запись здесь!

Текст с выставки «Каскад (не)сбывшихся желаний», которая идет до 17 августа в «Третьем месте». Философия познания утверждает, что человек «схватывает» момент бытия или сущего как отдельное явление, но не может познать все бытие сразу. Однако, не перестает стремиться к тому, чтобы объять целое на любом уровне исторического развития и развития общества. Познание часто трактуется как поиск и обнаружение истины, а попытка познать истину - это и есть смыслосодержательная деятельность человека.

На выставке «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» в Петербургском Манеже вы можете увидеть оммаж Раушенбергу, за авторством Андрея Чежина. А также много других замечательных фотографий!

Можно было подумать, что это Марк Ротко, но нет. Это Ольга Розанова! На фото: Ольга РОЗАНОВА (1886-1918) БЕСПРЕДМЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ. ОКОЛО 1916 Фото с выставки «Наш авангард» в Русском музее!

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее. Выставка посвящена памяти искусствоведа Николая Пунина (1888–1953), который в 1926 году возглавил только что возникшее отделение новейших течений Русского музея, а через год создал постоянную экспозицию нового искусства. Это практически вариант учебника по истории русского искусства авангарда. Залы выставки распределены по направлениям и отдельным фигурам авангарда. Конечно, многие вещи хрестоматийные, но можно найти и то, что выставляется не так часто (некоторые работы Филонова и его школы МАИ - мастеров аналитического искусства). Must see! До 1 декабря!

Фи­лиал Третья­ков­ской га­ле­реи в Ка­ли­нин­гра­де от­кры­лся масштабной вы­став­­кой ра­бот из кол­лек­ции Го­су­дар­ст­вен­ной Третья­ков­ской га­ле­реи «Пять ве­ков рус­ского ис­кус­ства», демонстрирующая эволюцию оте­че­ст­вен­но­го искусства за пять столетий. А в постоянной экспозиции Калининградского музея изобразительных искусств можно увидеть работы Элия Белютина, которому в этом году исполнилось 100 лет. Отечественный ответ Американскому абстрактному экспрессионизму можно найти сейчас в Калининграде.

Все вы конечно уже побывали в МАММ на новых выставках…но мой фаворит это выставка Гарифа Басырова «Другое измерение» которая идет аж с апреля. Думаю, что до окончания выставки (7 сентября) все успеют испытать на себе позднесоветскую заброшенность, тоску, отчаяние, одиночество и конечно горькую иронию.

Добрался до просмотра заявок на open call «Природа природы» в галерее на Шаболовке. Очень много интересных проектов молодых художников! Выставка пройдет с 07.08 до 05.10! Приходите!

Быстрота в современной культуре. Нас как-будто все окружающее подталкивает к быстроте. Быстрое потребление, быстрое мелькание картинок, короткие тексты… Возможно следует искусственно пытаться удержать в себе потребность к медленному распаковыванию смыслов? Возможно, стоит себя обуздать и не гнаться за этой изменчивой реальностью? Страх выпасть из реальности пугает. Сегодня невозможно понять, что такое медленное созерцание. С другой стороны, призывы «замедлиться» вызывают раздражение, как и вообще всяческие призывы.

Даже на фоне колоритных фигур, составлявших джазовую сцену, Майлз Дэвис был чрезвычайно нетипичным музыкантом: если у обычного исполнителя, даже самого талантливого, техника и стилистика игры определяются довольно рано, как правило в двадцать-двадцать пять лет, то манера Майлза эволюционировала на протяжении всей его карьеры. Именно Майлз Дэвиз определил облик практически всех стилистических производных бибопа (хард-боп, кул-джаз, модальный джаз). После своего триумфального выступления в Париже в ноябре 1957 в The Club Saint-Germain, Майлз Дэвиз познакомился с Луи Малем при посредничестве Жан-Поля Раппно (ассистента режиссера и большого фаната джаза). После чего Майлзу Дэвису поступило предложение написать и исполнить музыку для фильма «Лифт на эшафот» дебютной самостоятельной полнометражной картины 25 летнего Луи Маля. Фото со съемок фильма «Лифт на эшафот».

Вот, что пишет Клемент Гринберг о Жаке Липшице в 1954 году: «Подобно Шагалу и Сутину, Липшиц приехал в Париж в безмятежные годы накануне Первой мировой войны и немедленно включился в авангардное движение. Для этих трех художников-евреев из Восточной Европы Париж стал местом первого знакомства с музейным искусством Запада, от которого ни один из них так и не сумел оправиться. Сутин, прибывший последним, сразу попытался примирить модернистское искусство с доимпрессионистским. Липшиц задумался о подобном примирении в двадцатые годы, когда в Париже стали склоняться к частичному откату в прошлое, а Пикассо, Леже, Матисс и Дерен занялись «закреплением успехов». Однако если они — испанец и французы, - можно сказать, родились в музее и воспринимали его как должное в качестве точки отправления или возврата, то три еврейских художника, должно быть, считали, что им еще нужно сознательно доказывать свое право на музей и традицию». На фото: Жак Липшиц в мастерской в доме 54 на улице Монпарнас, ок.1922

Прямо сейчас в горках Ленинских идет фестиваль современного искусства «Заповедное». И кроме этого, в горках Ленинских находится невероятный памятник позднесоветской архитектуры музей В.И. Ленина 1987 г. (Арх. Леонид Павлов). «В конце жизни я построил Парфенон», – говорил Павлов о своем мемориальном музее В.И. Ленина в Горках.  Подробнее о проекте можно почитать здесь

Замечательная выставка в ММСИ. ИВАН КЛЮН. ЦВЕТОФОРМЫ. ЛАБОРАТОРИЯ ХУДОЖНИКА «История есть часть мира, часть природы, и круговорот культур есть ритм истории, связанный между собою каким-то еще не известным нам смыслом». « [.] самое главное и трудное - вопрос формы нового реализма. В этом отношении, как я уже писал выше, великие мастера живописи, которых я внимательно изучал, ничего мне подсказать не могли, — разве только то, что изучать других мастеров полезно, но вопрос новой формы нового реализма разрешить ты должен сам». Иван Клюн