Раушенберг в слезах

Планы на выходные в Москве: смотреть и видеть Экспрессивный сюрреализм Натальи Нестеровой в Новой Третьяковке, юбилейная выставка Музея современного искусства на Петровке, лекция Константина Плотникова «Как понимать современное искусство» в галерее А3, дизайнерское стекло в галерее Heritage и психоделичный Мамлеев в «Практике». Enjoy!

Девушка, бегущая на балкон. Очертания фигуры размыты, мы не знаем, кто она и писал ли художник какую-то конкретную натуру, но для футуристов это неважно. Своим творчеством они прославляли «дробление объекта» и «врождённый динамизм». «Девушка, бегущая на балкон» (1912) – одна из ранних работ Джакома Балла, и здесь он ещё использует приём неоимпрессионистов – пишет раздельными мазками, словно точками. Эти точки многократно повторяются и накладываются друг на друга, тем самым создавая иллюзию движения. Позднее Балла откажется от фигуративной живописи, чтобы точнее передавать скорость, время и движение. Уже завтра поговорим о скоростях и движении в современном искусстве на лекции «Как понимать современное искусство» в галереи «А3», Староконюшенный переулок, 39. Начало в 16.00!

Скрытое, сновидение, антропологическая практика. Реальность информационного общества состоит из образов, поддающихся дешифровке подобно ребусам, в которых перемешаны множества разновидностей знаков и означивающих процедур. Тоже происходит и в кино. Здесь нам поможет Фрейд. Именно он догадался, что образы сновидений - это результат работы означивания. В них зашифрованы послания бессознательного посредством переносов и искажений. Голливуд - это фабрика грёз. Информационное общество - это транснациональная корпорация сновидений. Расцвет коммуникаций и массового потребления задействует доплфавитные, нелинейные системы письма. То есть это образный язык, где смысл производится как сеть коннотаций, понимаемых с помощью укорененных в локальных контекстах культурных привычек или специфических практик. Современное искусство может выступать как своего рода такая специфическая антропологическая практика. На фото: Гада Амер. Женщина, не сумевшая стать Шахерезадой. 2008

Приглашаем вас на двухдневный интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну»! Этот комплекс теоретических и практических занятий приурочен к выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» и посвящен постпостмодернизму.

Мы обратимся к современному искусству не как к объекту оценивания, а как к объекту исследования. А также познакомимся с основными концепциями современной культуры разных масштабов и разной популярности: гипермодернизм, постгуманизм, сверхмодернизм, трансмодернизм, неомодернизм, альтермодернизм, метамодернизм, диджимодернизм и др.

Интенсив пройдёт 8 и 9 февраля и будет включать лекции, дискуссии и практические занятия. По итогам обучения вы: ➖ станете разбираться в актуальных трендах современного искусства; ➖ узнаете и сможете различать ключевые теории XXI века, связанные с современной культурой; ➖ сможете анализировать произведения искусства и аргументировать свою точку зрения. Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории. Занятия проведёт: Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук и преподаватель Московской школы современного искусства. Расписание: 8 февраля (суббота) 17:00–18:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?» 18:30–19:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве» 9 февраля (воскресенье) 15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве» 16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики» Стоимость: Два дня – 5000 рублей Один день – 3000 рублей Записаться на интенсив и задать интересующие вопросы можно здесь🔗 Не упустите возможность погрузиться в мир современного искусства!

Каждая эпоха соотносится с классикой. Смысл классики в том, что каждое новое время ее прочитывает. Но весь вопрос в том, прочитывает или вчитывает, постигает или навязывает, сохраняет или уничтожает, бережет или убивает? Каково место классики сегодня в искусстве? И как сегодня классику понимает современность? Поговорим об этом уже в субботу (1 февраля) на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3». Начало в 16.00! На фото: Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863

В 1949 году Краснер и Поллок вместе выставлялись в галерее Сидни Дженис. Само название экспозиции, «Муж и жена», отводило место женским работам во вспомогательной, социально обусловленной категории. Этот опыт (вкупе с негативными отзывами о работах) был болезненным для Краснер, и она больше не выставлялась до 1951 года, а позднее большинство своих картин этого периода уничтожила. Надо сказать, что другие художницы тоже осознавали глубокие расхождения в игре половых различий равно как в социальной идеологии, так и художественном творчестве. На фото: Jackson Pollock and Lee Krasner in Pollock's studio, East Hampton, 1950.

Феноменология играет важную роль в истории современного искусства. Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке. В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием. Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника. На фото: Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)

Одним из главных инструментов дрессировки тела и восприятия в Новое время была линейная перспектива, предписывавшая зрителю занять определенное место перед картиной для того, чтобы правильно увидеть изображение. В такой ситуации тело лишь служит мобильным штативом для установки глаза в нужной точке. Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект. На фото: Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)

Критерий мастерства художника работал вместе с критерием тождества прекрасного в жизни и прекрасного в искусстве. Увидеть прекрасное мог каждый, а вот воспроизвести мог не каждый. Отсюда критерий мастерства. Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело. Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00 На фото: Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год

Карьера Ли Краснер в 1940-х и 1950-х годах указывает на шаткое женское положение в риторике и институтах абстрактного экспрессионизма. Краснер с самого начала была вовлечена нью-йоркскими художниками в поиск синтеза абстрактной формы и психологического содержания. Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году. О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб». На фото: Ли Краснер. Полдень. 1947

Сначала живопись Поллока шокировала публику, его работы не поняли, критику смущало отсутствие повествования, живопись художника сравнивали со слюнями и каракулями, называя его картины «подгорелыми макаронами» и «кучей спутанных волос». Несмотря на такие отклики, первая выставка работ Поллока, прошедшая в 1948 году, становится настоящей сенсацией и даже имеет финансовый успех. Это позволило художнику обзавестись соб ственной просторной мастерской, где он в том числе создаёт одну из самых своих знаменитых картин под названием «Один». 3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь. На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950

Видео моих выступлений про «Лес» в центре Вознесенского (март 2024) Лес (hyle) в философии и искусстве Сады и парки vs лес в истории европейской культуры (совместно с Сергеем Мещеряковым) Лес как «пространство различения» и «исчезновения» На фото: Terra0. Two Degrees, 2021. Non-fungible token ERC-721

О своём творчестве Поллок отзывался следующим образом: «Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твёрдой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё». Хочу поблагодарить всех участников зимней школы! Получилось здорово! Приглашаю всех на свои ближайшие лекции: 1 февраля - галерея «А3» «Как понимать современное искусство?» 3 и 18 февраля - галерея «Открытый клуб» 8 и 9 февраля центр Авангарда на Шаболовке!

Центральная для классической мысли оппозиция субъекта и объекта - это не более чем упрощенная схема. Мы всегда уже открыты обитаемому нами миру, принадлежим ему и вплетены в сети образующих его сил, вещей и процессов. Так считал Хайдеггер. Порвав с классической системой аристо-телевых категорий, Хайдеггер вводит понятия нового типа, не унитарные, обозна-чающие неизменные идеальные сущности с четко очерченными границами, а состояния, пропитанные временем и называет их экзистенциалами. К основным экзистенциалам относятся понимание, настроение и забота. Сегодня третий день зимней школы!

Энтони Гормли причисляют к художникам «Новой искренности». Поиск хрупкого равновесия, когда человек одновременно растворяется и сохраняет свою независимую идентичность, является центральной темой для творчества Гормли. Художник изготовил сотни анатомически точных реплик себя самого в натуральную величину ( одни из стекловолокна, другие из железа), которые расставляя либо по отдельности, либо небольшими группами в городах и у открытой воды по всей Европе. Впервые это произведение («Другое место») появилось в 1997 году на пляже Куксхафен в Германии. Сегодня второй день нашей школы. Поговорим в том числе о художниках новой искренности.

Спиральная дамба была задумана не просто как самодостаточная, пусть и колоссальная, скульптура: ее дополняли фильм, документальные фотографии и эссе. Тем самым Роберт Смитсон дал мощный толчок партиципаторной эстетике, неуклонно набиравшей силу по ходу XX века. Перестав быть автономным, статичным и завершенным, произведение искусства сделалось открытым, ожидающим завершения при деятельном участии зрителя. Смитсон создал Спиральную дамбу с целью продемонстрировать, что современный художник больше не должен придерживаться условностей, которые обособляют произведение искусства от мира и превращают его в объект созерцания. Его задача — создавать захватывающие иммерсивные среды — тотальные произведения искусства.

Постмодерн представляет собой избыток модерна и одновременно выражает кризис модерна. Но как современность не лишена черт досовременного мира, так и постмодерн связан с модерном, а гипермодерн, в свою очередь, — с постмодерном. Социолог Иван Варда использует термин гипермодерн и объясняет свое представление о существовании тела в современности. Западные общества, с его точки зрения, перешли на ту ступень развития, когда новые технологии позволяют осуществлять с телами невозможные ранее манипуляции — лечение заболеваний или косметические операции с использованием стволовых клеток. Появилась возможность получать детей, «сделанных на заказ» — выбирать их пол, рост, цвет волос, глаз, оттенок кожи. «Виртуальная реальность» также определенным способом «разрушает» тело. Уже завтра стартует зимняя школа "Постпостмодернизм"! Welcome! На фото: Imagen 3: A piece of art that comes from a new direction that came after post-modernism. It is called mememodernism. Everything becomes a meme © Артем Пичугин

Анна Андржиевская участница группы «Север-7» - объединения молодых художников из Санкт-Петербурга, которых журналисты окрестили «сверхновыми дикими петербургского искусства». Анна создает работы, наполненные сюрреалистическими образами, напоминающими красочные сны или галлюциногенные состояния. Работа «Красивые сапоги» приближается к эстетике наивного искусства и в меньшей степени носит сюрреалистический характер. Картина сочетает как декоративный характер, так и элемент игры (узнавания предметов зрителем). Сама художница утверждает, что в ее картинах «есть логика и нарратив, но нет ничего поучительного». Свои работы она характеризует как «обрывки самых ярких своих снов», а также считает, что: «в целом мое послание зрители понимают. Достаточно названия как ключа к произведению». Название «Красивые сапоги» таким образом сразу сообщает нам непосредственность высказывания художницы.

Юрий Злотников – один из классиков отечественного современного искусства, художник-абстракционист, работавший в эпоху «оттепели». Художественный язык Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма наследует живописным системам Василия Кандинского и Пита Мондриана. Абстракция в XX в. обнаруживает себя как наиболее духовноориентированное искусство. В «Библейском цикле», Злотников в отличие от своей знаменитой серии «Сигнальные системы» обращается к религиозным вопросам. Воспитанный в ортодоксальной еврейской семье, художник проявляет искренний интерес к христианству. Однако, в данной серии важны не толькосюжеты священного писания, сколько благодатноесостояние духа, сочетающееся у мастера с динамичными мелкими мазками и жизнеутверждающей палитрой. Абстрактные формы прерывистых разноцветных линий, двигаясь по диагонали придают композиции движение. Они образуют своего рода следы, отпечатки человеческого присутствия.

1 февраля в галерее «А3» пройдет моя лекция «Как понимать современное искусство?» Современное искусство — всего лишь средство, с помощью которого мы терроризируем себя. Трейси Эмин, художница Иногда современные арт-объекты ставят в тупик. Сложным кажется всё: терминология, описание, идея. Мир современного искусства слишком далёк от нас ещё и потому, что мы не уверены в «правильности» собственной трактовки арт-объектов. На лекции мы поговорим об основных понятиях в современном искусстве и рассмотрим на примерах, как можно провести первые «опорные линии» на карте этой неизведанной территории. 🗓 01.02.2025 ⏰16:00 📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39