ноль — коллекция

Фестиваль Довлатова в самом разгаре! В честь этого зарисовка от Сергея Донатовича про театр из книги «Соло на ундервуде», вчера сам перечитывал и смеялся, не могу не поделиться: Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили показать ему Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссер Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Началось представление. Через три минуты Стаханов задал вопрос Немировичу-Данченко: — Батя, почему молчат? Немирович-Данченко ответил: — Это же балет. — Ну и что? — Это такой жанр искусства, где мысли выражаются средствами пластики. Стаханов огорчился: — Так и будут всю дорогу молчать? — Да, — ответил режиссер. — Стало быть, ни единого звука? — Ни единого. А надо вам сказать, что «Пламя Парижа» — балет уникальный. Там в одном месте поют. Если не ошибаюсь, «Марсельезу». И вот Стаханов в очередной раз спросил: — Значит, ни слова? Немирович-Данченко в очередной раз кивнул: — Ни слова. И тут артисты запели. Стаханов усмехнулся, поглядел на режиссера и говорит: — Значит, оба мы, батя, в театре первый раз?!

Эти выходные — последний шанс попасть на выставку Ольги Розановой, которая проходит в Мраморном дворце Русского музея и называется «Революционер искусства» 🚩 В ретроспективе все периоды творчества художницы — от ученических набросков и до серьезных манифестаций, которые вошли в историю искусства. Можно проследить эволюцию работ, начиная с раннего творчества в духе импрессионизма и заканчивая супрематизмом и абстракцией. На мой вкус лучшее на выставке — портрет сестры Розановой, где явно проявляются зачатки авангарда, серия с игральными картами и «Зеленая полоса» — одно из главных произведений супрематизма. Ольга Розанова раскрывается не только как график и художник, но и еще как деятель искусства в составе объединения «Бубновый валет» и «Супремус», где она участвуют в выставочных и общественных проектах. Истинная амазонка авангарда, Розанова всегда была на острие революционных течений в искусстве, снискав славу классика авангарда спустя столетие! Аналогичная выставка Розановой прошла триумфально в ГЭС-2 в Москве. Русский музей в свою очередь решил повторить этот успех в Питере, и не просчитался — все получилось очень достойно, не хуже чем у столичных коллег, которые, кстати, свою руку и к этой выставке приложили👋🏻

Александра Гарт времени зря не теряет, не только же в выставках участвовать, и вот, обложка печатного «РБК Стиль» тут как тут! Обложка выполнена в духе стереограммы, это когда из повторяющихся плоских узоров методом фокусировки зрения можно получить объемное изображение. Мне кажется, в нулевые в каждом доме были такие книжки со стереограммами, нужно было поднести изображение максимально близко к носу и потом медленно отдалять, тогда фигуры начинали вырисовываться, то еще развлечение! Эта работа «Без названия» от Александры вполне в духе ее постоянного цикла «Рябь». При должном мастерстве в фокусировке зрения должна получиться фигура лошади, но, как по мне, это больше похоже на кенгуру, или нет? 🐴

#если_стану_миллионером (2) Очередной аукцион, а значит очередная, уже вторая часть подборки лотов аукциона для тех, кому срочно нужно пристроить несколько сотен тысяч, а может даже пару миллионов рублей 💰 Итак, что можно купить прямо сейчас: 1) Ким Бритов «На Азове» 2002 года. Ким Николаевич, пожалуй, самый известный участник владимирской живописной школы, да, такая есть. Пастозность, крупный мазок и сплошная экспрессия морского пейзажа — это все можно получить за 550.000 рублей, но делаю ставку, что цена будет х2 к концу торгов! 2) Владимир Маковский «Настя и Аннушка» 1907 года. Отличная возможность заполучить одного из членов плеяды художников Маковских. Мастер бытового жанра, Владимир особенно хорошо изображал людей, за что снискал признание и как портретист. Действующая ставка — 190.000 рублей, но резервная цена еще не достигнута. Это значит, что за такую низкую цену не продадут, поэтому думаю, что перевалит за 400.000 рублей. Еще одна картина Владимира Маковского в продаже, но она мне меньше нравится, немного невнятная, хотя ставка уже 1.300.000 🪙 3) Эдуард Штейнберг «Композиция» 1987 года. Как авангардист второй волны Штейнберг отдает дань в этой работе и супрематизму Малевича, и лучизму Ларионова, в общем, офигенная работа, купил бы сам, но цена бодро стремится к 🍋 4) Тимур Новиков «Пингвины» 1992 года. Любимейший Новиков и любимейший сюжет с вертикальной линией горизонта — пингвины, которые стоят на краю обрыва, готовясь сделать прыжок в неизвестность. Поверьте, это одна из самых бюджетных возможностей купить работы Тимура, сейчас цена 75.000, но должна уйти за ~ 200.000 💵

Всю неделю (еще успеете) в Новой Голландии показывают Михаила Калатозова, режиссера фильма Летят журавли, заслужившего Золотую ветвь в Каннах и мою скупую слезу во время просмотра 😓 Естественно, никаких других фильмов у него я не знал, поэтому пришел посмотреть «Я – Куба» и это кайф, серьезное, но эстетское кино! Там есть все — нищета и революционная страсть Кубы в 60-е, стильные операторские решения, например, съемка ручной камерой, закадровый голос от имени Кубы, в общем, безумное сочетание. Но все вместе это работает, ладно я, но Скорсезе и Кополла оказались в восторге от этого фильма 🇨🇺 Фильм уникальный, его создали на троих режиссер Калатозов, оператор Урусевский и Евтушенко как сценарист, ну где еще такой коллаб можно увидеть! А еще один из создателей фильма — знаменитый кубинский художник Рене Портокарреро, который отвечал за костюмы и оформление. Скорее всего вы про него не слышали, но одна из его самых знаменитых работ — плакат в сюрреалистическом стиле к фильму Михаила Калатозова 📎

​​#коллекция Эта работа Веры Матюх из личной коллекции перекочевала в другую, частную коллекцию, в качестве подарка на ДР! Расставашки всегда печалька, но теперь она в надежных руках серьезного коллекционера, поэтому я спокоен💘 Это литография, которую Вера Федоровна создала в 1969 году в рамках своего футбольного цикла. Спортсмены изображены симметрично, линии четкие и резкие, что создает атмосферу динамичного футбольного поединка. Чувствуется дань традиции русского авангарда за счет геометричности изображения игроков, части тел которых напоминают фрагменты геометрических фигур. Работа опубликована на странице 119 в книге «Вера. Жизнь и творчество Веры Матюх». Автор книги — Николай Кононихин, искусствовед и коллекционер, был знаком с Верой Матюх. С 2015 года он занялся разбором и систематизацией её наследия, что в результате вылилось в полноценную книгу-каталог.

Про День Д пишу с удовольствием, потому как сам участвую каждый год и получаю большое наслаждение! Это ежегодный фестиваль памяти Сергея Довлатова и его современников, который пройдет в абсолютно разном формате с 31 августа по 1 сентября. Тема этого года — поздний Ленинград и неофициальная культура, то, что мы (я) любим! Мой личный выбор из программы фестиваля: 1) Лекция Ольги Набоковой про Комарово времен Довлатова и не только. Место выдающееся для советской интеллигенции, в разное время там тусовались суперзвезды от литературы — Ахматова, Бродский, Стругацкие, так что рассказать есть о чем. 2) Замечательный историк и автор тг-канала Игорь Кузьмичев презентует свою новую книгу и расскажет про неофициальную культуру Ленинграда через персоналии — поэтов и художников. Прогулки по городу у Игоря отличные, лекции в Русском музее тоже, поэтому поводов не идти нет! 3) Квиз по Довлатову и его творчеству, еще и от легенды ЧГК Алексея Блинова, маст гоу! 4) Спектакль в ретро-автобусе, есть в разные дни и временя. В прошлом году было необычно, видео прикреплю, в этом году спектакль другой, но ожидания все равно высокие. 5) В дни фестиваля бесплатный аудиобот про четыре адреса Довлатова в Ленинграде от Льва Лурье, слушаем и экономим 1400💸 Ну и самое главное, в рюмочных и барах можно выпить специальный коктейль по кодовой фразе “Выпьем за Сережу” за 100 рублей. Все таки Довлатов был человек выпивающий, так что эта часть не менее важна, чем культурная программа😏

Продолжая зауральские заметки хочу обратить внимание, что 👆🏻музей назван в честь достаточно известного пейзажиста Германа Травникова, мастера акварели. Его работы находят в собрании ГТГ и РМ, а сам Герман Алексеевич является Народным художником РФ. Травников родился и работал в Курганской области, это мог бы быть хороший бренд для развития имиджа региона в сфере искусства, ноооо в экспозиции музея всего одна работа художника, еще две висят в холле, при входе. Сам художник не жадничает, в запасниках музея находятся десятки его работ, подаренные в разные годы, но в постоянную экспозицию они почему-то не входят, последняя выставка завершилась в январе 2022 года. Мне кажется, что нужно вернуть больше картин Травникова в музей, сделать отдельный зал, все таки человек во многом определил становление и развитие местного отделения союза художников, вырастил целую плеяду акварелистов, да и сам кое-чего достиг на живописном поприще. Субъективно из всех локальных художников, которых я видел в институции, Герман Травников самый мастеровитый, чем-то мне напоминает петербуржского художника-акварелиста Виталия Тюленева.

Субъективно лучшая коллаборация на всей выставке — Андрей Ушин и Александра Гарт💔 Ушин — признанный мастер линогравюры, это когда оттиск отпечатывается на линолеуме, к которому прижимают лист, особенно классно получаются контрастные черно-белые работы. Художник в 50-е часто приезжал в Комарово, где, по-видимому, и поймал сюжет с деревьями и месяцем у воды. Александра, как коллекционер Ушина, активирует режим преемственности и создает свою линогравюру с двумя симметричными березами посередине. Конечно, цитата витиеватая, у Ушина широченный пейзаж, а Гарт решает березы практически портретно, на коре виден каждый закоулок природного узора. Но общность чувствуется — обе работы лаконичные, но при этом самодостаточные и законченные, что и создает визуальную параллель между ними.

Посмотрите с какой любовью начищают шикарную люстру в Большом драматическом театре, а какой перезвон стоит, ни глаз ни ушей не оторвать, в общем! Кстати всегда фотографирую потолок в БДТ, когда прихожу на спектакль, и неважно, что уже есть 20+ однотипных снимков на моем телефоне, это как ритуал! На фото версия люстры и потолка образца июля 2024 года.

Как и обещал — вторая выставка в KGallery, которая называется Случайный тираж 🩻 Здесь собрана печатная графика современных и начинающих авторов, а также уже признанных мастеров, в том числе — выходцев из Ленинградской экспериментальной литографской мастерской. Сразу хочу отметить кураторскую работу Александры Генераловой и Ксении Бендиной, мне и правда очень понравилась форма взаимодействия со зрителем, а случайных или проходных работ практически не было. Решение сделать много работ на одной стене мне тоже откликается, прямо как в домах коллекционеров когда-то, стена от пола до потолка увешана искусством! За советскую литографию отвечают Вера Матюх, Александр Ведерников, Андрей Ушин, Борис Еромолаев и другие, не менее известные мастера. Им вторят, только уже из нашего времени, Александра Гарт, Ася Маракулина, Алла Рой и художники из Community print. Лично я мгновенно вовлекся в эту игру, где нужно считывать визуальные пересечения сквозь эпохи, когда рядом висят две работы с разницей полвека между датами их создания. Чувствуются смысловые рифмы, где-то вдохновение прошлым и преемственность, но не копирование, за самобытность молодого искусства можно не переживать! Еще обращу внимание на техники, здесь не только базовая литография, но и офорт, одна из сложнейших и моих любимых техник, линогравюра, ризорграфия и шелкография. А это значит, что максимально полное представление о техниках тиражной графики будет получено, разве что монотипии и ксилографии нет. Субъективно лучшая выставка лета в Питере, а это я уже был в Манеже на Пушкинской-10, представляете? Успеваем до 1 сентября 🍂

Еще избранные работы Александра Самохвалова, все из собрания Русского музея: – Девушки. Этюд к неосуществленной картине «Радость жизни» (1928) РМ; – Ткацкий цех (1929) РМ; – Военизированный комсомол (1932-1933) РМ; – Девушка в футболке (1932) РМ; – Девушка с мячом (1933) РМ; – Натюрморт со статуэткой. Колористический этюд к картине «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (1933) РМ; – На стадионе (1934-1935) РМ; – Делегатки (1939) РМ; – Горный пейзаж (1938) РМ.

Ровно 130 лет назад родился Александр Самохвалов! Искренне люблю Самохвалова, по многим причинам — за то, что он создал образ нового советского человека, через спорт и быт, за невероятно точные и выразительные портреты, да и просто за то, что не давал Дейнеке расслабляться и продвигал ленинградскую школу живописи! Ученик Петрова-Водкина, пусть и не самый любимый, он умело сочетал соцреализм со сложной структурой и смелыми колористическими решениями. Так Самохвалов вспоминает свою дипломную работу «Головомойка»:

Задача была чисто пространственная. Для решения ее взята мною простая бытовая сцена. Но я уложил в нее всю пространственную систему. <…> Передо мной деревянная винтовая лестница. <…> Нижние ее ступени я вижу сверху вниз, средние — прямо перед собою, а верхние ведут во второй этаж. <…> Сбоку от этой лестницы стоит мама, которая моет головку девочке. И красную табуретку, и таз с мыльной водой, и девочку я вижу сверху, а мать и проходящую по веранде девушку — прямо перед собой. <…> Мою «Головомойку» он (Кузьма Петров-Водкин) увидел по возвращении из Парижа. <…> Он сам был озадачен сложностью построения композиции и назвал ее «Головоломкой».

По стилистике газетные вырезки и работа с текстом Джейми Рида несколько напоминает русский авангард. Особенно это проявляется в использовании текстовых элементов, коллажей и асимметричных композиций. И в панк-стиле Рида, и в русском авангарде наличествует стремление выйти за установленные рамки, тем самым разрушая традиционные визуальные нормы. Подобрал наиболее синонимичные Риду с точки зрения визуального эксперимента работы русских художников: 1) Эль Лисицкий — «Клином красным бей белых» (1920) 2) Александр Родченко — серия плакатов «Книги» (1924) 3) Варвара Степанова — текстильные дизайны и графические работы (1920-е годы) 4) Юрий Анненков — портреты, иллюстрации, театральные зарисовки (1921)

Близкий друг привез открытку из музея Пабло Пикассо в Малаге и вернул мне воспоминания о моей поездке в Испанию 2019 года 🇪🇸 В Малаге, на родине художника, не был, а вот в одноименном музее Пикассо в Барселоне — сколько угодно. Несколько работ Пабло Пикассо из него прикреплю ниже! Но шедевр, конечно, моя фотография с гигантской (152 см x 65 см!) картиной «Сидящая женщина». Мне кажется, более уродливой работы Пикассо подобрать было невозможно, есть вопросы к моему вкусу😂

​​Волею судьбы был в столице Зауралья — Кургане! Решено было сходить в Курганский областной художественный музей, не зря же приехал, правда? Очень милый небольшой музей, в субботу из посетителей больше никого особенно не было, поэтому все внимание музейных работников было посвящено исключительно нам, что приятно! Коллекция в основном включает уральских художников, но кусочек Петербурга я здесь все равно нашел! Это картина Николая Дормидонтова «Ленинград в дни блокады». Дормидонтов вполне приличный художник, учился у Петрова-Водкина, работы в собрании ГТГ и РМ, ценник на аукционах исчисляется в миллионах рублей. Эта работа из его блокадной серии, вид города из мастерской художника, Дормидонтов не уезжал. Город узнается мгновенно по комку из проводов и колоннам. Трагедия блокады очевидна, лаконична и точна — очередь за хлебом, сани с покойником и окна, заклеенные крест-накрест, чтобы не посекло осколками стекла от взрывной волны.