Ейдос

​​#хвилинкадизайнера Нещодавно переді мною постало дуже конкретне завдання. — Ось наш застосунок, — каже мені замовник, — А ось — paywall екран. Ми хочемо підвищити конверсію на x відсотків. Роби. — Ізі-пізі, — відповів я і взявся за роботу 😀 Екран мав безліч банальних проблем: від невидимих табів у вебстилістиці, із перемиканням опцій доступу до преміумконтенту, до нераціонального використання простору та неправильних акцентів. Він також жодним чином не промовляв до користувачів на емоційному рівні: біле тло, список фіч, до яких дістає доступ після оплати. Усе. Тож, напевно, будь-який варіант, який я б розробив, був би апріорі кращим за наявний 😊 Але історія не про це. Чи не вперше я був настільки прискіпливим до кожного використаного слова на цьому екрані. Наприклад, мене одразу ж затригерив заголовок — «Отримайте безперешкодний доступ» (Get undisturbed access). І мені подумалося: «А чому вам взагалі треба мені перешкоджати із доступом? От так просто, аби вибити грошенят на рівному місці?». Зрештою, я замінив слово «безперешкодний» на «необмежений» (unlimited). А слово «придбати» (purchase) створювало забагато тиску, наче купуєш ділянку землі, а не доступ до контенту. Тоді я змінив це слово на «купити», а потім на «отримати доступ» (get access). Така прискіплива увага до слів, їхнього емоційного забарвлення та контексту використання, прокинулася в мене з прочитанням книги «Письмо — це дизайн», Майкла Меттса та Енді Велфла (вийшла в українському перекладі у видавництві ArtHuss у 2021 році). І вже давно мені до рук не потрапляла книга, яку б я міг із такою упевненістю рекомендувати іншим дизайнерам. Нарешті, цей час настав! Товариство, після її читання ви станете кращими дизайнерами та зрозумієте важливість кожного слова для побудови ефективного користувацького досвіду. Водночас книга дасть цікаві інсайти на питання взаємодії та варіантів побудови комунікації з іншими командами, на те як слідування правилам доступності (accessibility) може раптом розв'язувати користувацькі проблеми, про які ви не здогадувалися тощо. P.S. Шукаючи гарну картинку до цього посту, натрапив на сторінку з кількома уривками з книги.

​​#навчання Товариство, вітаю! Креативна Практика, лекцію для якої я нещодавно записував та поширював, пропонує нові можливості для навчання. На онлайн-платформі, створеною командою CASES, можна вивчати основи графічного та вебдизайну, UX/UI, фронтенд розробки, малюнку та окремі інструменти: Figma, Photoshop, After Effects, Illustrator, InDesign, Cinema 4D, Webflow тощо. У форматі, що пропонує Креативна практика, цікавим насамперед є те, що ви отримуєте не лише теоретичні знання, але й можливість скласти власний навчальний план та виконувати практичні завдання зі зворотним зв’язком від рецензентів. А якісний фідбек — це найголовніший та найцінніший інструмент швидкого розвитку власних навичок і просування на кар’єрному шляху. Наразі вартість передплати становить 390 грн на місяць, проте із червня вона збільшиться до 550 грн. Тож раджу не пропустити можливість активувати передплату за поточною ціною, яка зафіксується для вас і надалі. Бажаю успіхів у навчанні!

Товариство, вітаю вас! Цим постом хочу офіційно анонсувати один свій величезний проект, що поступово набирає обертів і, дуже сподіваюся, принесе багато користі дизайнерам та іншим спеціалістам цифрової індустрії. Презентую вам англомовний варіант «Ейдосу» на Substack, але з куди ширшим і багатошаровим спектром контенту. Він пропонує такі формати взаємодії: 📨 Щомісячна безплатна розсилка Добірка з кількох статей про цифровий дизайн, розробку продуктів, дизайн-процеси, поради щодо кар’єри для дизайнерів, а також огляд нових інструментів і цікавих продуктів на ринку. 🗝 Платна підписка Доступ до моїх відеоуроків, записів вебінарів, окремих закритих дописів про історію дизайну, видатних дизайнерів тощо. 👨‍🔬 Члени-засновники Все, що є в платній підписці плюс індивідуальні консультації, менторські поради за вашим запитом. І, звісно, моя безмежна вдячність за вашу підтримку в тому, аби дати змогу «Ейдосу» вийти на глобальний рівень! На сайті вже є кілька статей, а також навчальних відео з анімації в Figma, а наступна добірка цікавостей в межах щомісячної розсилки буде опублікована вже за тиждень. Якщо вас не цікавить такий формат і контент англійською зокрема, то ми в будь-якому разі й далі зустрічатимемося з вами тут, у нашому затишному українськомовному телеграм-каналі. І якщо вам подобається мій контент саме тут, або ж мої публікації на Телеграфі чи Медіумі, то я буду щиро вдячний за вашу підтримку на buymeacoffee 🤗 Бажаю гарного тижня і до зв’язку!

Вітаю вас, товариство! Я взяв участь у програмі Марафону Креативної Практики. Це цикл лекцій та майстеркласів від української фахової спільноти про дизайн, маркетинг, саморозвиток тощо. Свою лекцію я присвятив психології для дизайнерів цифрових продуктів. Одразу зазначу, що ні, диплома психолога в мене немає й навчався я на соціології. Але вивченню психології саме з погляду дизайнера, я присвятив 12 років своєї роботи. Тож у цій лекції я розповів, навіщо дизайнерам розумітися на принципах гештальтпсихології, когнітивної психології, які види психології найчастіше стають у пригоді в дизайн-процесі, як саме вони допомагають проєктувати емоційний дизайн, знаходити більше інсайтів у поведінці користувачів та загалом розробляти більш ефективні дизайн-рішення. Доступ абсолютно безплатний, але ми закликаємо глядачів за можливості підтримувати Збройні Сили України й донатити у фонд «Повернись живим». Долучайтесь до перегляду в YouTube. Також незабаром доповідь стане доступною на MEGOGO.

#хвилинкадизайнера Вітаю вас, товариство! Я взяв участь у програмі Марафону Креативної Практики. Це цикл лекцій та майстеркласів від української фахової спільноти про дизайн, маркетинг, саморозвиток. Свою лекцію я присвятив психології для дизайнерів цифрових продуктів. У цій лекції я розповів, навіщо дизайнерам розумітися на принципах гештальтпсихології, когнітивної психології, які види психології найчастіше стають у пригоді в дизайн-процесі, як саме вони допомагають проєктувати емоційний дизайн, знаходити більше інсайтів у поведінці користувачів та загалом розробляти більш ефективні дизайн-рішення. Доступ абсолютно безплатний, але ми закликаємо глядачів за можливості підтримувати Збройні Сили України й донатити у фонд «Повернись живим». Долучайтесь до перегляду в YouTube. Також незабаром доповідь стане доступною на MEGOGO.

#хвилинкадизайнера Що поєднує цифровий дизайн та літературу, письменника та дизайнера? Здавалося б, такі різні сфери діяльності, а все ж вони зустрічаються, наче два північних моря і починають взаємодіяти там, де виникає мистецтво метафори. Влучні, яскраві метафори в літературі, наче стріли Амура, що кидають нас у солодкий полон яскравого тексту. Ми закохуємося в нього і страждаємо від необхідності прощатися з ним, коли він закінчується. Але не всі янголи кохання стріляють влучно. І тоді ми не розуміємо метафор, губимося серед них, насміхаємося з них… Все це так само працює й в дизайні. Клікайте на це посилання, щоби прочитати мою невеличку статтю про силу метафор у дизайні (та літератури).

Я переконаний, що ви знаєте, читаєте та любите Telegraf.design — найзнаковіший та найцікавіший журнал про дизайн і дизайнерів. Який, до речі, почав виходити друком і своєю появою вивів українську дизайн-традицію на новий за якістю рівень. Я також упевнений, що ви чули, а можливо навіть й самі навчалися, у Projector — найкращій в Україні кузні дизайнерів. Цим проектам ми з вами зобов’язані Олександру Трегубу — дизайнеру, видавцю та освітянину. Він для мене, наче Сократ для давніх греків, що прагнули знань. Навколо таких людей хочеться гуртуватися. Слухати. Вчитися. Я, зокрема, перейняв філософію Олександра щодо важливості та доступності «вільної освіти» та усіляко пропагую цей підхід у власній викладацькій діяльності. Стежити за діяльністю Олександра можна так само у Телеграмі — на своєму каналі Tregub Design Magazine він ділиться новинами та знахідками, що його зацікавили, і, звісно, ж, власними думками.

#хвилинкадизайнера І все-таки про книги для дизайнерів! 😄 Але ми оминемо з вами Дона Нормана, Нір Еяля та Стівена Круга. Сьогодні невеличка добірка фікшну, яка стане в пригоді, зокрема, нам дизайнерам. 👩‍🚀 «Нові Темні Віки. Книга 1. Колонія», Макс Кідрук. Нова книга популярного українського фантаста. Це історія про те, що людина, попри всі досягнення цивілізації, не змінюється, й ані збільшення тривалості життя, ні навіть перетворення на двопланетний вид не гарантує людству порятунок. І це захопливе та гарне художнє доповнення до нашого з вами прагнення націлити свої дизайнерські навички та досвід на розв’язання проблем сьогодення. 👨‍💼 «Покоління Х», Дуґласа Коупленда — історія про «офісний планктон», який розчарувався в ідеології успіху та щастя, що нав’язується сучасною корпоративною культурою. Шкодую, що не прочитав цю книгу на початку своєї кар’єри в корпоративному секторі:D 🐜 «Мурахи», Бернар Вербер. Один із прикладів неперевершеного сторітелінгу, що трапився в моїй читацькій практиці. Після цієї книги мені постійно думалося про дослідження. І про те, що успіх цієї книги це на 25 % майстерність автора, але на 75 % — успішне дослідження та аналіз отриманих даних. 🤑 «99 Франків», Фредерік Бегбедер. Історія, що була однією із цеглинок у розбудові вежі мого бажання працювати над чимось креативним, бажано в рекламній сфері. Зрештою, мені вдалося влаштуватися в чи не найкращу на той момент рекламну агенцію в Києві. Я втік звідти рівно через 2 тижні «роботи»:D 🧠 «Нонсенс. Осягнути та перемогти», Джеймі Голмз. Ми живемо у світі, який постійно змінюється. З’являються нові винаходи, нові правила та нові реалії. Часто щось незвичне лякає, втім, саме те, як ми реагуємо на все нове, неоднозначне та суперечливе, і визначає наш успіх. Ця книга про прийняття рішень та пізнання світу загалом допоможе сприймати кожен нонсенс не як помилку, а як можливість. А що ви порадите почитати з художньої літератури, що наштовхнуло вас на професійні інсайти? Поділіться в коментах.

​​#хвилинкадизайнера Привіт усім! Понеділок — день важкий, тож сьогодні без фірмових довгочитів, а лише коротка і сподіваюся корисна для вас підбірка кінострічок для дизайнерів! Мережа завжди повниться рекомендаціями щодо найкращих книг і статей для дизайнерів, а журналісти лише й встигають їх оновлювати. Але як щодо кіно? За останні декілька років світ збагатився ще кількома чудовими фільмами про дизайн і дизайнерів, то я вирішив зробити власний список й поділитися з вами. Почнемо з класики. Усі фільми Гері Хаствіта: 🎥 Helvetica (2007) — дослідження історії та впливу шрифту на сучасний графічний дизайн. 🎥 Objectified (2009) — документальний фільм, що розповідає про роль предметів повсякденного вжитку та промислового дизайну у формуванні нашого життя та світу навколо нас. 🎥 Urbanized (2011) — про виклики та можливості міського дизайну та розвитку. Ці три стрічки дивиться, напевно, кожен дизайнер на зорі своєї кар’єри. Проте Хаствіт має у своєму доробку ще два неперевершених фільми: 🎥 Workplace (2016) — глибинне занурення в дизайн сучасних робочих місць і те, як вони впливають на людей, які там працюють. 🎥 Rams (2018) — портрет видатного дизайнера Дітера Рамса, розповідь про його вплив на світ промислового дизайну. Їдемо далі: 🎥 Abstract: The Art of Design (2017) — документальний серіал Netflix, що розповідає про найбільш інноваційних дизайнерів світу та досліджує їхні творчі процеси та філософію. 🎥 High Score (2020) — інший документальний серіал Netflix, що досліджує історію відеоігор та їхній вплив на популярну культуру. 🎥 Minimalism: A Documentary About the Important Thing (2016) — досліджує концепцію мінімалізму та його потенціал допомогти людям жити більш свідомо. 🎥 Made by Design (2021) — і знову Netflix із документальним серіалом про перетин дизайну, технологій та людського досвіду. 🎥 І на останок моя рекомендація фільмів Headspace: Guide to Meditation (2021) і Unwind Your Mind (2021). Ці стрічки не про дизайн і дизайнерів безпосередньо, але самі собою є прикладом неперевершеного графічного дизайну. Тож навіть якщо вам не цікава тема медитації, устрою мозку і психології, я однаково рекомендую переглянути ці фільми, аби як мінімум насолодитися красою та анімацією, а як максимум почерпнути щось практичне для себе. Напишіть у коментарях, які фільми дивилися, які особливо сподобалися та які б ви рекомендували іншим дизайнерам. P.S. Друзі, якщо вам подобається контент на моєму телеграм-каналі, статті на Телеграфі та Медіумі, то я буду щиро вдячний за вашу підтримку на buymeacoffee 🤗

​​Друзі, вітаю вас! Сподіваюся, ви ще пам’ятаєте, як виглядає сонце, бо із цими безперервними дощами образ небесного світила в моїй пам’яті згасає. Сподіваюся, що весна цьогоріч все-таки настане... Але перейдемо до справи! ШІ — уже частина нашої нової реальності. Деякі країни, як Італія, наприклад, виявилися не готовими до таких радикальних змін у соціальному устрої і заборонили ChatGPT. Інші, як-от Японія, застрибують у потяг прогресу і ставлять ChatGPT на озброєння чиновникам для автоматизації рутинних дій. Чи не всі цифрові компанії задумалися про те, як саме використати ChatGPT задля покращення користувацького досвіду у власних продуктах. Я активно використовую ChatGPT та Midjourney у своїй щоденній роботі. І ми з моїм другом, копірайтером та психоаналітиком, вирішили розповісти про власний досвід роботи із цими інструментами і про те, як із ними працювати найефективніше. 4 травня о 18:00 ми проведемо воркшоп на тему: ChatGPT та Midjourney: практичний досвід. Докладна програма вебінару та можливість зареєструватися за посиланням. Ми предметно розглянемо використання ChatGPT у Midjourney та покажемо, як ШІ допомагає покращувати нашу роботу, автоматизувати певні задачі, а також про перешкоди та небезпеки в роботі із цими інструментами. Запрошую вас приєднатися до нашого воркшопу та долучитися до дискусії про майбутнє розвитку ШІ!

​​Я люблю дивитися кіно в українському дубляжі. Українська озвучка іноді буває крутішою за оригінал. Згадайте хоча б Альфа, Сімпсонів, або Доктора Хауса... Й ось тепер чарівність української мови дісталася і до інтерфейсів! Дієвидло, пані та панове! ДІЄВИДЛО! 🧨

#хвилинкадизайнера Вітаю вас, товариство! Я обіцяв продовження конспекту з графічного дизайну й сьогодні розповім одразу про пару дуже крутих дизайнерів і ми подивимося на їхні роботи, що свого часу навели шереху в графічному дизайні. Але перед тим я хочу розповісти вам про деякі нові проекти, над якими працював останні пару тижнів. 1. Ми з колегою працюємо над підготовкою воркшопу з ChatGPT та Midjourney. Він розрахований на всіх охочих зрозуміти, як ефективно працювати із цими інструментами та як дістати від них максимум користі. У процесі підготовки мій партнер запропонував створити сторінку в Notion, задля подальшої промоції вебінару. Аж потім я знайшов — super.so. І моє життя перевернулося! Цей сервіс робить зі сторінки в Notion справжнісінький, респонсивний, гарнесенький сайт і має купу всього цікавого всередині. (Вебінар анонсую окремо найближчим часом) 2. Я зібрав сайт воркшопу за пару днів і подумав, що в мене самого ніколи не було сайту… Я робив кілька спроб задизайнити собі сторінку, але щоразу це була чергова нерівна битва з власним перфекціонізмом. Тож я завжди обмежувався купою профайлів у соціальних мережах: dribbble, забутий Зевсом Behance, Medium, LinkedIn, а своє повноцінне портфоліо я тримаю вже кілька років у Figma. Тож від ідеї власного сайту я відмовлявся багато років. Донедавна! Мені так сподобалася ця пара Notion+Super, ця простота, ефективність, швидкість та елегантність рішення, що я й не помітив, як зробив собі дуже простий, але файний сайт! Ласкаво прошу — https://vadimgrin.com! Тепер назад до конспекту. Сьогодні розповідаю докладно про Пола Ренда, творця логотипів IBM, UPS, ABC та NeXT, та Сола Басса, автора багатьох логотипів, а ще неперевершених плакатів та обкладинок до кінострічок. Про цих велетнів дизайну за цим посиланням.

​​#хвилинкадизайнера Вітаю вас, товариство! Сьогодні трохи про графічний дизайн. Пропоную до вашої уваги короткий конспект лекції з історії сучасного графічного дизайну. Коли ми починаємо цікавитися історією графічного дизайну, то нас першочергово відправляють у доісторичні часи, насолоджуватися наскельними малюнками. Далі — крізь усю історію мистецтва й аж до початку інформаційної ери. Саме тоді цифровий дизайн відокремлюється в незалежну дисципліну. І хоча історія мистецтва — це дуже цікаво та корисно для розуміння коріння дизайну, але ми дозволимо собі пропустити більшу частину передісторії і застрибнути одразу в середину XX сторіччя… Інформаційна ера 🗽 Нью-Йоркська школа Сучасний графічний дизайн «починається» у 40-х роках XX сторіччя в США й дістає міжнародне визнання у 50-х роках. Буст у графічному дизайні стався завдяки європейським іммігрантам, які тікали з тоталітарних країн у пошуках кращого життя. Європейський дизайн тих часів загалом характеризувався консервативністю і теоретичністю. Американські ж дизайнери нової хвилі роблять його більш прагматичним, інтуїтивним та експериментальним. Креативним, врешті-решт! Пол Ренд, Елвін Люстіг, Бредбері Томпсон та Сол Басс — імена основних дизайнерів, представників Нью-Йоркської школи дизайну, які започаткували сучасне розуміння дизайн-процесу (як комунікації замовника/бізнеса з авдиторією/клієнтом/користувачем). Остаточно силу дизайну, як ефективного засобу комунікації, доводить Джордж Лойс. Він здобув репутацію «поганця» американської масової комунікації завдяки своїй схильності доводити концепції до межі, використовуючи водночас дуже прості та прямі підходи. Його найвідомішими роботами є обкладинки Esquire у співпраці з фотографом Карлом Фішером, що допомогли журналу стати компанією з тримільйонним прибутком. 🔮 Постмодерністський дизайн Ілюстрація була основним методом комунікації в США упродовж п'ятдесяти років. Але з розвитком технологій і переходом до фотографії, як нового способу передавання візуальної інформації, з’явилися і нові підходи до ілюстрації. Основний вплив на них справила Push Pin Studio з Нью-Йорка. Сеймур Чваст, Мілтон Глейзер, Рейнольдс Раффінс та Едвард Сорел розсунули межі графічного дизайну та вийшли на світову аудиторію з геть новими підходами в графіці (наприклад, техніка колажу). II. Цифрова революція 💻 Реальність персонального комп’ютера Три нові компанії змінили світ дизайну: Apple Computer зі своїм комп’ютером Macintosh; Adobe Systems з мовою програмування PostScript; Aldus, що винайшла PageMaker — перше програмне забезпечення, що дало змогу створювати сторінки на комп’ютері (завдяки мові PostScript). 🕸 Всесвітня павутина Інтернет уперше з’явився в 60-х роках, коли вчені з Агентства перспективних дослідницьких проектів Міністерства оборони США створили ARPAnet. Щодо самої павутини, то Тім Бернерс-Лід розробив її в 1990 році у Швейцарії. Він створив основи: HTTP, HTML та URL. 👨‍💻 Піонери цифрової графіки У той час, як деякі дизайнери все ще відкидали цифрові технології, інші вирішили прийняти їх. Ейпріл Грейман, Руді Вандерланс, Зузана Ліко, а пізніше Едвард Фелла — дизайнери, які відіграли фундаментальну роль у становленні цифрової ери в історії дизайну. В наступних епізодах: докладніше про деяких із зазначених вище дизайнерів, аби вони не лишилися для нас простим списком імен. Розглянемо їхні роботи та внесок у дизайн.

#хвилинкадизайнера Тема ШІ несеться, як колісниця Тора грозовим небом! ⚡ Більшість ШІ-генераторів зображень із відкритим вихідним кодом створюють зображення за допомогою процесу, відомого як дифузія. По суті, ці моделі працюють, додаючи шум до зображення, перетворюючи його на піксельний безлад. А потім вони вчаться відновлювати зображення через зворотний процес видалення цього шуму. Цей процес повторюється знову і знову, навчаючи модель додавати шум, а потім знову його видаляти. Після цього модель може застосовувати процес зашумлення для створення реалістичних зображень, вносячи невеликі зміни в зображення. У поєднанні з розумінням моделі взаємозв’язку між зображенням і текстом, який використовується для його опису, це допомагає ШІ-генераторам зображень розуміти, про що саме ви просите у своєму запиті. На додачу до DALL-E та Midjourney, тепер Adobe запускає власний генератор зображень зі штучним інтелектом — Adobe Firefly. Знаючи, яку шикарну магію вони вже роблять у Photoshop з їхніми інструментами ШІ, я впевнений Firefly зможе створити серйозну конкуренцію вищеназваним інструментам. До того ж ми вже знаємо про одну цікаву перевагу Firefly. Анонсовано, що Adobe не використовувала контент ілюстраторів для навчання генеративного ШІ. Тобто Firefly може бути значно безпечнішим у використанні щодо авторських прав і це знижує ризики потрапити в пастку раптового плагіату. Чекаємо тепер на можливість згенерувати зображення і подивитися на їхню якість.

#хвилинкадизайнера Поговоримо про дизайн-мислення. Скільки себе пам’ятаю, я завжди був серед пророків цієї методології та виступав за повсюдне її використання. І саме з теоретичної бази та розбору дизайн-мислення, починався будь-який із моїх курсів із продукт дизайну. Ця методологія є широко використовуваною для розв’язання проблем у наші сфері. Водночас останнім часом з’являється все більше критики на її адресу. І я, зокрема, також дійшов висновку, що дизайн-мислення не тільки не панацея, але й може стати шкідливим чинником на прогрес дизайн-команди. Детальніше свої думки розписав у цьому дописі.

Вітаю вас, товариство! Отже, ми провели наш перший воркшоп з motion анімації у Figma і це було пречудово! Я дякую всім, хто приєднався. За майже дві години спільної роботи, ми стільки всього встигли розібрати: створили компонент та анімували його варіанти, розібрали функцію smart animate й, звісно, створили кльову анімацію в Figmotion. Після воркшопу я отримав позитивний фідбек, а отже, будемо проводити ще! Тим часом я вже доволі активно використовую AI інструменти (здебільшого ChatGPT та Midjourney) у власній роботі. Як і один мій друг, а за сумісництвом один із найкращих копірайтерів України. І тепер разом ми плануємо запустити воркшоп для широкої авдиторії, де будемо розповідати, як ці інструменти можуть суттєво пришвидшити роботу копірайтерів, маркетологів, дизайнерів тощо. Деталі згодом. #хвилинкадизайнера Сьогодні хочу поділитися з вами шикарною артзнахідкою. Фабіо Компареллі, дизайнер і фотограф зі Швейцарії, став справжньою знаменитістю минулого року з роботою «Еволюція людини». А два дні тому він виклав у своєму інстаграмі нову річ — «Еволюція війни». Обидва шедеври містять у собі безліч згенерованих AI зображень, які Фабіо скомпілював за допомогою фрейм анімації. Водночас він не сильно париться ретушувати та прибирати баги AI генерації. Ви зможете помітити безліч ляпів неозброєним оком (найчастіший випадок: завелика кількість кінцівок у людей), але мені здається, від того ці твори стають ще цікавішими. Гарного тижня!

#хвилинкадизайнера User research without users Черговий перспективний інструмент на базі ШІ, який може стати допоміжним у проведенні користувацьких досліджень, зокрема, тестувань інтерфейсів.

Виявляється, є спеціально навчена людина, яка кожен день знаходить цікаві дизайни на біхансі, дріблі та в інстаграмі. І щоб то добро не пропадало — постить знайдене у телеграм-канал Сподобалось. Людина ця навчена дуже добре, бо контент на каналі напрочуд цікавий. Гарний додаток до власних творчих блукань у мережі в пошуках чогось цікавого!

#хвилинкадизайнера В мене для вас сьогодні невеличка підбірка найкорисніших плагінів для Figma, якими я користуюся сам і які можуть суттєво прискорити роботу. 1. Autoflow — для швидкого створення user flow. 2. Remove BG — аби не лізти у фотошоп, а просто швидко позбавитися фону на якійсь фотці. 3. Ghost UX Writer — швидкій підбір текстів для типових випадків в дизайні інтерфейсів. 4. Contrast — швидка перевірка контрастності та відповідності вимогам WCAG. 5. Jitter — для створення motion анімації в межах одного екрану прямо в Фігмі. Enjoy! 🤗

​​Вітаю вас, товариство! Сьогодні хочу поділитися з вами відгуком моєї учениці з UI воркшопу, що закінчився цього тижня, й додати до нього ще дещо важливе від себе. «… У мене лише позитивні емоції, щодо всього процесу, домашніх завдань та розборів, манери спілкування. Була купа порад, які випливають з досвіду лектора. Щодо розбору — він просто неймовірно надихаючий. Тут в основному була конструктивна критика і по факту, саме вона піднімає самооцінку і показує напрямок до росту і професійного прогресу. Вадим досить толерантно ставиться до всіх робіт, мілкі погрішності на загал не виносяться (не робиться такий сильний акцент), хоча і помилки, які повторювались у макетах, вже самі помічали на ходу. Достатньо похвали, правильно підібрані слова, на всі питання були відповіді. Що ще потрібно маленькому дизайнеру, щоб розправити крила? До всього винесла для себе з вебінару стільки інсайтів, і стільки цитат Вадима, що реально допоможуть покращити дизайни у майбутньому». Так от йде війна. Вже майже рік. Хтось там написав про те, що це ще не наступ і буде гірше. А танки ж іще не доїхали. Літаки поки не дають. Постійно вирубає світло. І взагалі післязавтра день народження… Але ти однаково йдеш на воркшоп Projector до Вадима. Ти йдеш вчитися та поліпшувати навички. Бо попри все темрява тебе не бере. Попри смуток та невизначеність завтрашнього дня ти знаєш одне — треба інвестувати в себе, аби мати змогу працювати ще ефективніше, ще швидше, ще якісніше. Аби робити світ кращим. Бо, хто ж, як не ми? Я дуже пишаюся всіма своїми учнями. Вони — найяскравіше світло, що осяює погляд на наше мирне, вільне, технологічне майбутнє. Що ще потрібно викладачу, як каже Юлія: «аби розправити крила»? 👼 Воркшоп з UI дизайну йде на канікули. 23-го відбудеться моя невеличка лекція зі створення просунутої анімації в Figma. Є пару місць. Пишіть мені, якщо бажаєте долучитися.